Lives in Chinese Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of Illinois Press

作者:Rees, Helen 编

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2009-1-29

价格:USD 47.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780252033797

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 海外中国研究
• ★Musicology
• ethnomusicology
• 中国音乐
• 音乐史
• 音乐文化
• 传记
• 音乐家
• 中国历史
• 文化研究
• 艺术
• 音乐
• 人物传记

音乐的疆界：跨文化视域下的声音实践 一部深入探索全球音乐现象、挑战传统音乐学范式的创新之作。 本书并非聚焦于某一特定地域或民族的音乐史，而是以宏大的全球化视野，审视音乐作为一种跨文化交流媒介、社会建构力量以及个体体验载体的复杂面貌。它巧妙地避开了对单一音乐体系的细致描摹，转而关注那些在不同文化场域中发生、演变并相互影响的声音实践。 第一部分：声音的地理学与流动性 本书的开篇致力于构建一个“声音的地理学”框架。作者拒绝将音乐固化于民族或国家的地理边界之内，而是将其视为一种流动的、不断重塑场域的力量。 1.1 流散的旋律与重构的场域 本章详细分析了“流散”——无论是由于历史事件（如移民、殖民）还是全球化进程——如何催生出全新的音乐形态。我们探讨了特定音乐元素（如特定的节奏模式、乐器制作技术或演唱方式）如何在跨越地理障碍后，被赋予新的文化意义，并与接收地的本土音乐语汇发生“化学反应”。例如，在北美和欧洲的城市化进程中，来自不同大陆的音乐传统如何在移民社区中融合，形成独特的“边缘地带”音乐风格。这不是对某一特定流派（如爵士乐或雷鬼乐）的传记式叙述，而是对“流动性”本身如何塑造音乐认同的本体论探讨。 1.2 媒介技术与声音的拓扑学 我们深入考察了二十世纪以来，特别是数字革命以来，音乐媒介技术对声音传播拓扑结构的根本性改变。广播、磁带、CD，直至互联网流媒体，每一种技术的出现都重新定义了“在场”与“缺席”的关系。本章着重分析了数字采样技术和混音工程如何模糊了“原创性”与“再现性”的界限，从而挑战了传统上将音乐视为“固定文本”的观念。我们关注的是技术如何成为新的创作工具，而非仅仅是传播工具，并考察了这种技术拓扑如何影响听众的感知习惯和音乐的消费模式。 第二部分：身体、仪式与感官的政治学 本书的第二部分将焦点从宏观的地理与技术转向微观的身体经验和权力结构，探讨音乐如何在最私密和最公共的层面发挥作用。 2.1 肢体语言与听觉的社会契约 音乐体验从来都不是纯粹的听觉活动。本章剖析了音乐在特定社会仪式（如庆典、政治集会、宗教崇拜）中，如何通过与舞蹈、肢体动作和空间布局的协同作用，构建一种临时的“社会契约”。我们考察了不同文化中，音乐节奏如何引导集体身体同步，从而产生强烈的归属感或疏离感。例如，在某些集体劳作场景中，音乐如何成为一种调节生理节律、掩盖疲劳的工具；而在某些高度仪式化的空间中，音乐的音高和音色又如何被用来划分社会等级和权力边界。 2.2 沉默的谱系与听觉的抵抗 作者提出，对“声音”的关注必须伴随着对“沉默”的警惕。本章探讨了在权力结构下，哪些声音被允许被听见，哪些声音被系统性地压制或边缘化。我们分析了“听觉污染”的社会政治含义，以及被压迫群体如何利用非传统的声音实践——如噪音、低语、或对主流音乐模式的故意扭曲——来表达抵抗或维护身份的自主权。这里的分析超越了简单的“悦耳”与“刺耳”的二元对立，而是将声音置于社会权力斗争的场域中进行审视。 第三部分：符号、意义与诠释的迷宫 在第三部分，本书转向更具本体论和诠释学色彩的议题，探究音乐意义是如何在不同文化诠释者之间穿梭、失真和重生的。 3.1 旋律的翻译：跨文化误读的可能性 本书的这一部分挑战了“普世美学”的假设。我们通过一系列个案研究，展示了当一种音乐形式进入新的文化语境时，其内在的结构性意义是如何被“错误”或“有目的地”解读的。例如，某些在A文化中代表庄严或哀悼的调式或乐器音色，在B文化中可能被迅速挪用为轻快或异域风情的标签。关键不在于找到“正确”的翻译，而在于理解这种“误读”本身如何成为文化交流的驱动力，以及文化主体如何通过对异域声音的挪用，来完成对自身文化身份的再确认。 3.2 作曲家、演奏者与听众：意义的三角关系 传统的音乐分析往往将焦点集中于作曲家的意图或乐谱本身。本书则采取一种更具“参与性”的视角，探讨意义是如何在作曲意图、演奏者的即兴诠释与听众的即时反馈之间动态生成的。我们尤其关注那些高度依赖即兴和互动性的音乐实践，分析演奏者在面对不同听众群体时，如何实时地调整音乐的结构和情感张力。这是一种关于“正在发生的音乐”的实践哲学，强调音乐作为一种过程而非产品的本质。 结语：未完成的交响 本书的结论部分总结了对音乐流动性、身体经验和符号生产力的探索。它强调，在当代全球化背景下，任何试图为音乐划定清晰边界的努力都是徒劳的。音乐的未来，在于它持续不断的跨越、冲突与和解。它不是一个等待被解答的谜题，而是一个永恒开放的、需要持续参与和倾听的“未完成的交响”。 本书为研究者、音乐家以及所有对声音实践抱有好奇心的人们提供了一个坚实的理论基石，以超越学科限制和文化偏见，重新思考音乐在全球化时代所扮演的深刻角色。它不提供答案，而是提供一套精妙的工具，去倾听那些被我们习惯性忽略的声音世界。

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属于艺术家小传，可是篇幅又太短，挖得太浅。

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