Three Films of Woody Allen

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出版者:Faber and Faber
作者:Woody Allen
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1990-04-30
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780571140886
丛书系列:
图书标签:
  • 伍迪·艾伦
  • 电影
  • 喜剧
  • 爱情
  • 剧情
  • 美国电影
  • 经典电影
  • 文艺片
  • 黑色幽默
  • 海外电影
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具体描述

好的,这是为您创作的一份关于一本名为《未命名的电影史研究:从默片到新浪潮》的图书简介,该书内容不涉及伍迪·艾伦的任何作品: --- 《未命名的电影史研究:从默片到新浪潮》 一场跨越世纪的光影探索,一次对电影语言本源的深刻追问。 这部鸿篇巨制《未命名的电影史研究:从默片到新浪潮》并非一部简单的年代编年史,而是一次深入银幕结构肌理的学术漫游。本书立足于电影诞生之初的混沌与活力,精确梳理了自卢米埃尔兄弟的奇观初现,直至法兰西新浪潮的语法革命,横跨近七十年光影艺术演变的核心议题、技术迭代与美学转折。作者以严谨的文献考据和独到的视觉分析方法,构建了一个宏大而细腻的电影发展图景,旨在揭示那些塑造了我们今日观影体验的根本性“语法”是如何被创造、颠覆与重塑的。 全书分为三个主要部分,层层递进,引导读者穿越技术与艺术交织的迷雾,直抵电影表达的本质。 第一部分:光影的诞生与梦幻的机械(1895-1927) 本部分聚焦于电影作为一种新兴艺术形式的“童年”阶段。我们考察了早期的活动影像如何从单纯的技术演示,逐步演化为一种叙事工具。书中详尽分析了梅里爱对魔术与蒙太奇手法的早期实验,探讨了这些开创性的技巧如何奠定了电影的时空处理基础。 重点章节深入研究了美国早期制片模式的崛起,特别是大卫·格里菲斯如何通过对景别、剪辑节奏和叙事焦点的精妙控制,确立了经典好莱坞叙事结构的原型。我们不仅分析了《一个国家的诞生》等里程碑作品的技术贡献,更探讨了这种叙事范式在社会文化语境中的意义——它如何标准化了观众的期待,并为后续的电影语言实验设置了“正统”的参照系。 此外,本卷还 посвя తి (致力于) 对欧洲先锋电影运动的考察。德国表现主义对光线、布景与心理状态的符号化处理,苏联蒙太奇学派(爱森斯坦、普多夫金)对“知性剪辑”的理论构建,都被置于一个统一的框架下进行对比分析。我们试图揭示,即便在风格上南辕北辙,这些运动共同的目标都是在没有声音的情况下,最大限度地挖掘画面的内在张力与哲学深度。 第二部分:有声时代的挑战与经典体系的巩固(1927-1945) 有声技术的引入无疑是电影史上最剧烈的技术变革之一。本书的第二部分,详尽剖析了这一变革对电影制作流程、演员表演模式乃至叙事节奏的颠覆性影响。初期声音的笨拙应用,如何在短短几年内被整合进叙事的主流,并最终强化了摄影棚体系的成熟。 本部分的核心在于对“经典好莱坞体系”——即制片人主导、类型片高效运作的工业模式——的深入剖析。我们考察了如约翰·福特、霍华德·霍克斯等导演如何在严格的制片制度下,通过对类型片(西部片、黑色电影前身)的风格化打磨,实现个人风格与工业效率的共存。特别关注了早期黑色电影中对光影(明暗对比法)的运用,如何超越了德国表现主义的舞台痕迹,转而成为对都市焦虑和道德模糊的心理写照。 同时,本卷也关注了在这一时期,非好莱坞体系内的重要发展。例如,奥逊·威尔斯对景深镜头(Deep Focus)的突破性运用,如何挑战了早期好莱坞的浅景深惯例,通过一个画面同时呈现前景、中景和背景的复杂信息,为观众的视觉选择权开辟了新的维度。这些技术革新,为战后艺术电影的兴起埋下了伏笔。 第三部分:战后反思与语法革命的序幕(1945-1968) 二战结束后,全球范围内的电影美学进入了深刻的反思期。第三部分将目光投向了那些对既有“规则”感到不满,并主动寻求突破的创作者。 意大利新现实主义的出现,被视为对好莱坞“造梦工厂”的反动。本书细致考察了罗西里尼、德·西卡等如何将摄影机推向战后废墟的真实街道,启用非职业演员,并大量使用长镜头和自然光。这种对“真实性”的追求,不仅仅是题材上的回归现实,更是对电影叙事节奏和剪辑逻辑的根本性解放。它证明了,电影的力度可以源于对日常琐碎的耐心捕捉,而非仅仅依赖戏剧化的情节高潮。 随后,本书的视角转向了法国。法兰西新浪潮(Nouvelle Vague)被视为对意大利新现实主义的继承与激进化。戈达尔对“跳切”(Jump Cut)的肆意使用、特吕弗对经典片源的解构与重组,以及大量手持摄影带来的即时感和不稳定感,标志着电影语言的全面“去规范化”。我们探讨了这些导演如何借鉴电影理论家的观点,将导演本人(Auteur)的个人意志提升至作品的核心地位。 《未命名的电影史研究:从默片到新浪潮》最终在对新浪潮美学成果的总结中告一段落。它清晰地勾勒出电影如何从一种令人惊叹的“奇观”,演变为一种严肃的、可供批判和解构的“文本”。全书穿插了大量未曾被充分发掘的幕后资料和技术分析图表,为电影史研究者、学生以及所有热爱光影艺术的观众,提供了一份扎实而富有洞察力的路线图,指向电影艺术深邃的源头活水。 ---

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