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出版者:人民卫生出版社

作者:卫生部治理商业贿赂领导小组办公室

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2006-10

价格:37.00元

装帧:

isbn号码:9787117077620

丛书系列:

图书标签:

• 健康管理
• 健康生活
• 养生保健
• 健康教育
• 预防医学
• 家庭健康
• 健康理念
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• 医学科普
• 健康指导

《光影流转：电影艺术的百年变迁与未来展望》 内容提要： 本书旨在深入剖析电影艺术自诞生之初，直至今日的演进历程，探讨技术革新、美学思潮与社会变迁如何共同塑造了这一独特的视听媒介。我们将追溯默片时代的先锋实验，分析好莱坞黄金时代的叙事模式，考察欧洲艺术电影的深刻反思，揭示新浪潮运动的颠覆性影响，并展望数字技术与流媒体时代对电影未来形态的重塑。全书将聚焦于导演风格的演变、摄影技术的突破、剪辑手法的创新，以及电影如何作为一面映照人类文明的棱镜，折射出不同时代的核心关切与精神风貌。 --- 第一章：火光乍现——电影的诞生与早期探索（1895-1927） 电影的诞生并非一蹴而就，而是诸多科学发明与艺术直觉交织的产物。本章将详细梳理卢米埃尔兄弟的纪实美学与梅里爱基于舞台魔术的奇幻叙事之间的分野。我们将分析早期电影工作者如何摸索景别、场面调度和场域空间的运用，从简单的“记录现实”过渡到“构建幻象”。重点探讨格里菲斯在叙事结构和蒙太奇理论上的奠基性贡献，尽管其作品存在争议，但其对电影语言的规范化功不可没。同时，我们将考察德国表现主义电影，如《卡里加里博士的小屋》，如何利用非自然的光影和布景，表达战后初期的焦虑与心理扭曲，为后世的恐怖片和黑色电影提供了原型。这一时期的电影，充满了原始的生命力和对“运动的绘画”的无限热情。 第二章：声音的革命与叙事的定型——好莱坞的崛起（1927-1945） 有声电影的引入是电影史上的一次“大爆炸”，它彻底改变了演员的表现方式、对白在叙事中的作用，并促使电影制片厂制度的最终确立。本章将深入剖析好莱坞“制片厂体系”的运作模式，研究米高梅、派拉蒙等巨头如何通过工业化的流水线生产出具有高度辨识度的类型片——西部片、歌舞片、黑色电影。我们将重点分析经典好莱坞叙事模式（Classical Hollywood Narrative）的特征：清晰的因果逻辑、强烈的目标导向性主角以及圆满的结局。此外，本章还将考察弗莱明、米切尔等导演如何在大萧条和二战的背景下，通过娱乐片为公众提供慰藉与逃避，同时又不失对社会现实的微妙讽刺。 第三章：反思与解放——欧洲的现代主义浪潮（1945-1960） 二战的创伤和欧洲知识分子的深刻反思，催生了对好莱坞主流叙事模式的强烈挑战。意大利新现实主义，以其对废墟之上普通民众生活的关注，标志着电影对“真实”的回归。罗西里尼、德·西卡等人的作品，摒弃了布景，转而使用非职业演员，用近乎纪录片的手法审视战争的遗留问题。紧接着，法国新浪潮运动（Nouvelle Vague）的导演们——特吕弗、戈达尔等人——彻底打破了传统电影语法。他们推崇“作者论”（Auteur Theory），将导演视为拥有独特作者印记的艺术家，热衷于使用跳切、手持摄影和打破“第四面墙”等手法，强调电影本体的物质性和主观体验。本章将对比分析法国和瑞典（伯格曼）的现代主义探索，探讨他们如何将哲学思辨和个人内心世界融入电影语言。 第四章：视觉的爆炸与全球化视野的拓展（1960-1980） 六七十年代是电影制作更为自由和实验性的时期。在美国，新好莱坞的导演们，受到欧洲艺术电影的熏陶，开始挑战审查制度和道德禁忌，创作出充满个人风格和反英雄主义色彩的作品，如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等“电影学员”的崛起。同时，本章将聚焦于国际电影的多元发展：日本的黑泽明如何将东西方美学融为一体；意大利的安东尼奥尼如何用空镜头和疏离感表现现代人的精神危机；以及欧洲的类型片（如意大利西部片“Spaghetti Westerns”）如何颠覆传统类型范式。视觉语言在这个时期达到了一个高潮，色彩运用更加大胆，摄影机运动更加自由，电影不再仅仅是讲故事的工具，更是表达时代精神和个体焦虑的强有力媒介。 第五章：技术驱动的奇观时代与数字的渗透（1980-2000） 随着电脑图形技术（CGI）的成熟与普及，好莱坞的重心逐渐转向高概念、大制作的视觉奇观。本章将分析《星球大战》系列对特效的推动作用，以及詹姆斯·卡梅隆等技术先驱如何不断突破视觉极限。同时，我们也探讨了独立电影的兴起，圣丹斯电影节成为对抗主流工业体制的重要平台。昆汀·塔伦蒂诺等人的作品，以其高度风格化的对话、对流行文化的引用和非线性叙事，重新定义了后现代电影的特征。在这一阶段，电影工业开始全球化加速，艺术与商业的界限变得日益模糊，为进入新世纪的变革埋下了伏笔。 第六章：碎片化、沉浸与未来的边界（2000至今） 进入21世纪，数字电影摄影的普及，极大地降低了电影制作的门槛，促进了全球范围内的独立创作爆发。然而，最大的变革来自于发行渠道的重塑——流媒体平台的崛起彻底颠覆了传统的影院窗口期。本章将探讨流媒体对电影艺术带来的挑战与机遇：叙事节奏是否因迎合家庭观看习惯而改变？长篇剧集与电影的界限在哪里？此外，我们将审视沉浸式体验技术（如3D、VR）的发展，以及当代导演如何利用高清晰度数字影像，探索更深层次的现实与虚构的哲学议题。最后，本书将对电影的未来进行展望：在算法推荐和跨媒体叙事的时代，电影作为一种独特艺术形式的生命力将如何持续下去。 --- 结语：镜子与窗户 电影是一面镜子，映照出我们自身的欲望、恐惧与社会结构；它也是一扇窗户，带我们领略从未涉足的异域风光和复杂人性。本书梳理的百年历程表明，电影的魅力从未衰减，它总能在技术更迭与社会动荡中，找到新的表达方式，继续扮演着文化记录者、梦想孵化器和思想辩论场的角色。对电影艺术的持续研究，即是对我们自身时代精神的深入探究。

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