书品(2006年第2辑) (平装)

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出版者:中华书局
作者:徐俊
出品人:
页数:96 页
译者:
出版时间:2006年2月1日
价格:4.5
装帧:平装
isbn号码:9787101050400
丛书系列:
图书标签:
  • 工具书
  • 书品
  • 2006年
  • 第2辑
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具体描述

繁盛与流变:二十世纪以来中国艺术史的微观与宏观考察 本书系精选自二十世纪以来中国艺术史研究领域中,一批兼具学术深度与敏锐洞察力的论文合集。本书聚焦于对特定历史时期、艺术流派、重要艺术家个体乃至艺术思潮变迁的细致剖析,力求在宏大叙事之外,挖掘出影响中国近现代艺术轨迹的内在驱动力与复杂肌理。全书内容涵盖绘画、书法、雕塑、设计乃至新兴艺术形式的早期探索,旨在为读者提供一个多维度、富于细节的视觉文化分析框架。 --- 第一部分:传统基石的重估与现代转折的早期张力 (约400字) 本部分着眼于晚清至民国初年,中国艺术在面临西方冲击时所经历的深刻震荡与自我调适。我们不再将此视为简单的“中西对立”,而是深入探讨传统文人画体系内部的张力——士人阶层对自身文化身份的焦虑、学院教育体系的建立与瓦解,以及艺术创作如何介入社会改革的议题。 研究聚焦于晚期海派、岭南画派等地域性流派的技法创新与主题革新。例如,有学者对“折衷派”的再评价,不再视其为平庸的调和,而是探讨其如何试图在保留笔墨精神的同时,吸纳西画的造型观念,为后来的国画现代化奠定基础。同时,对早期留学归国艺术家的个案研究,揭示了他们如何在异国文化环境中重塑对中国艺术的认知,以及这种重塑如何反哺国内的艺术教育。我们细致考察了早期美术学校的课程设置、师资构成以及对学生审美趣味的塑造过程,特别是对素描和写生教学如何潜移默化地改变传统造型观念的论述。对书法领域,本书也探讨了“帖学”与“碑学”的持续争论如何不再仅仅是技术层面的选择,而是与民族主义、文化自省情绪紧密交织的文化宣言。 第二部分:现代性语境下的媒介实验与精英对话 (约500字) 进入民国中期至新中国成立初期,艺术的媒介和表达方式迎来了更为剧烈的实验期。本部分重点关注了艺术群体内部的风格分化与思想交流。 一方面,对于新兴的现代主义艺术思潮,如立体主义、表现主义在中国知识分子群体中的接受与本土化过程,进行了深入的田野式考察。研究者探讨了翻译、画册传播以及艺术家的个人际遇,如何影响了特定西方理论在中国的变异形态。例如,对某些早期油画团体展览的研究,不仅分析了其作品的技法特点,更重要的是考察了他们如何通过展览这一社会行为,试图建构一种新的公共审美空间,并与传统文人阶层进行话语权竞争。 另一方面,对中国画的“革新”路径进行了多角度的审视。部分研究深入剖析了早期水彩、水墨实验的边界模糊地带,探讨了如何通过对笔墨“韵味”的提炼和对形式感的强化,实现国画的“现代感”。这并非简单的题材替换,而是在宣纸、水墨等媒介的固有物理限制下,对空间组织、色彩构成进行的结构性重构。此外,本书也关注了新兴的版画运动,分析了其在社会动员和艺术普及方面的独特作用,以及它如何成为一种带有强烈政治意识形态色彩的视觉传播工具。对雕塑艺术的早期发展也进行了梳理,特别是早期公共纪念碑的造型选择,如何反映了国家对“新英雄形象”的塑造需求。 第三部分:体制化进程中的艺术生态与权力结构 (约400字) 新中国成立后,艺术创作与国家意识形态、社会体制的结合日益紧密。本部分聚焦于这一特定历史时期下,艺术生态的结构性变化。 研究不再局限于对“主流”创作的描述,而是转向对艺术生产机制、评价体系以及艺术家的生存状态的考察。对特定历史时期(如特定政治运动期间)的创作指令、展览选拔标准、以及题材的“正确性”如何渗透到笔触、构图等微观层面的分析,揭示了外部压力如何内化为艺术家的自我审查和风格选择。 此外,本部分也关注了那些处于体制边缘或进行低调探索的艺术家群体。例如,对一些地方性展览、小型学术团体活动的研究,可以揭示在统一的宣传话语下,依然存在的学术张力和风格的“地下流动”。对于工艺美术、民间艺术在国家工业化进程中的地位变化,也进行了探讨,分析了传统手工艺如何被纳入国家批量生产体系,以及这种整合对传统审美趣味产生的持久影响。 第四部分:从地域到个案的深度透视 (约250字) 本书的收尾部分则回归到对具体艺术家及其作品的微观分析,力求通过个案的复杂性来折射时代精神。 这些个案研究可能涉及某位早期油画家对自然光线的执着探索,某位水墨画家如何在其晚年将书法笔意融入山水结构,或是某位重要的美术教育家对素描教学理念的持续辩护与修订。这些深入的个案研究,旨在避免将历史简化为抽象的概念堆砌,而是通过具体的艺术实践——材料的选择、技法的迭代、作品的命名和展览的语境——来重建历史现场的复杂性与艺术家的主观能动性。通过这些精细的解读,读者能够更真切地感受到中国艺术在过去一个世纪中所经历的创造性破坏与不懈的生命力。 本书集合了对中国艺术史研究中若干关键节点的深刻反思,内容严谨、论据充分,为理解二十世纪中国视觉文化的发展脉络提供了丰富的参照系与新的解释维度。

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