具体描述
本书通过颇具实用价值的精彩案例，让读者掌握工作、学习和生活中最普及、最需要的操作技能。全书包含大量有关3ds max 8的动画制作应用实例，包括片头动画、卡通形象动画以及角色动画制作等，覆盖了常用动画制作的技术和技巧。图书结构按应用分类，以实例为主线，知识和经验蕴涵量丰富，是一套颇具实用性的电脑读物。本丛书配有交互式多媒体光盘，更加方便了读者自学，从而大大提高了学习的效率。
深入浅出：三维数字艺术的无限可能 本书聚焦于 三维建模、纹理绘制、光影渲染以及动画制作的核心技术与设计理念， 旨在为读者构建一个扎实而全面的数字内容创作知识体系。 我们将探索从概念草图到最终成品的完整流程，深入解析行业领先软件的强大功能，并提供大量实战案例，帮助您快速掌握高效的工作流。 第一篇：数字雕塑的基石——三维建模精要 本篇内容将带领读者进入三维形体的构建世界。我们不局限于单一的建模范式，而是全面覆盖多边形建模（Polygon Modeling）、NURBS 曲面建模，以及细分曲面（Subdivision Surface）技术的精妙运用。 首先，我们将详细讲解多边形布线（Edge Flow）的艺术。优秀的布线结构是实现平滑形变和高效动画的基础。内容涵盖如何使用切线工具、桥接工具、挤出操作等基础命令，并深入探讨如何通过拓扑结构优化来解决模型在细分后的不规则形变问题，特别针对有机体和机械结构建模的独特需求进行剖析。 其次，NURBS 建模的优势在于其数学精确性，非常适合需要完美曲面过渡的产品设计和建筑可视化。我们将介绍曲线的创建、曲面的缝合、曲面编辑（如倒角、修剪、拔模分析）的各种高级技术，确保读者能够驾驭复杂曲面的构建。 此外，数字雕刻技术作为现代高精度建模的趋势，也将占据重要篇幅。本书将详细介绍雕刻工具的特性，如标准笔刷、粘土笔刷、平滑工具的应用，以及如何利用动态网格（DynaMesh）和ZRemesher技术实现高效的拓扑重构，为后续的UV展开和纹理绘制打下坚实基础。 第二篇：赋予生命——纹理、材质与贴图技术 一个出色的三维模型，必须通过逼真的材质来展现其物理特性。本篇将深入探讨PBR（基于物理的渲染）材质流程，这是当前影视和游戏行业的主流标准。 内容将从UV 展开的原理讲起，强调如何合理分配 UV 空间，避免拉伸和接缝问题。随后，我们会系统讲解各种纹理贴图的生成与应用，包括： 1. 基础纹理（Albedo/Base Color）： 如何通过照片级扫描数据（Photogrammetry）或手绘技巧创建真实感底色。 2. 粗糙度/光泽度（Roughness/Glossiness）： 这是决定材质“亮”与“哑”的关键，讲解如何通过贴图控制表面微观细节。 3. 法线与置换贴图（Normal & Displacement Maps）： 学习如何将高模的细节烘焙到低模上，以及置换贴图在改变模型几何体上的实际应用。 4. 金属度（Metallic）与环境光遮蔽（AO）： 准确区分导电体与非导体，以及环境光对细节强度的影响。 材质编辑器（Shader Editor）的解析是本篇的重点。读者将学会如何连接节点，创建复杂的多层材质，例如做旧的金属、磨砂玻璃、混合了污垢的织物等，真正理解材质的“层级感”。 第三篇：光影的魔法师——照明、渲染与后期合成 渲染是三维作品最终呈现效果的决定性步骤。本书将全面覆盖光照原理与高效渲染设置。 我们将分析不同类型的光源及其在现实世界中的对应物： 全局照明（Global Illumination, GI）： 深度解析光线追踪（Ray Tracing）和路径追踪（Path Tracing）的工作方式，以及如何通过设置间接光照来营造空间氛围。 三点布光法（Three-Point Lighting）： 经典布光模式的实战应用，从主光、辅光到背光的精确控制。 HDRI 环境光照： 讲解如何利用高动态范围图像创建逼真的环境反射和天空光照。 针对渲染器本身，我们将细致讲解采样率（Samples）、降噪技术（Denoising）、抗锯齿（Anti-aliasing）的设置参数，教读者如何在保证画面质量与渲染时间之间找到最佳平衡点。 此外，渲染出高质量的渲染通道（Render Passes）是后期合成的关键。内容将涉及 AOV（Arbitrary Output Variables）的输出，如 Z-Depth（深度）、Cryptomatte（材质分离）、Velocity（运动矢量）等，为后续在合成软件中进行精细的色彩校正、景深调整和运动模糊添加做好准备。 第四篇：时间的艺术——动画原理与运动规律 本篇将从动画的本质出发，探讨如何让静止的物体“动起来”，并赋予其生命力。 核心内容包括：关键帧动画（Keyframe Animation）的制作，如何精确设置缓入缓出（Easing In and Out）曲线，控制运动的速度和节奏。我们将剖析12 条经典动画原则（如挤压与拉伸、预备动作、时机与间隔）在三维动画制作中的具体实践。 对于角色动画，本书将重点介绍骨骼绑定（Rigging）的基础知识，包括正向/反向动力学（FK/IK）的切换使用，以及蒙皮权重（Skin Weighting）的调整，确保角色关节在运动时保持自然流畅的形变，避免“穿帮”现象。 对于复杂场景或流体、布料等动力学模拟，我们将介绍刚体（Rigid Body）和软体（Soft Body）的模拟设置，指导读者如何设置碰撞体、风力场、重力等参数，实现逼真的物理交互效果。 第五篇：整合与输出——项目管理与工作流程优化 最后，我们将目光聚焦于项目的落地与交付。本篇探讨高效的工作流程管理和跨软件协作。 内容涵盖：文件命名规范、场景管理（Layering/Grouping），以及如何有效地组织资产库。重点讲解不同软件之间的数据交换格式（如 FBX, Alembic）的选择与优化，确保几何体、骨骼、动画信息能够无损传输。 此外，针对最终的输出环节，我们将提供针对不同平台的最佳实践：高质量的序列帧输出、视频编码标准的选择、以及最终的色彩空间管理，确保作品在任何屏幕上都能展现出预期的视觉效果。 本书通过理论与实践的结合，旨在培养读者独立完成复杂三维项目制作的能力，从单一的技术操作员，成长为能够掌控整个数字内容生产流程的创作者。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有