具体描述
《〈世界美术名作二十讲〉手稿》是傅雷先生于一九三四年完成的一本关于美术方面的著作，傅面先生字怒庵或怒安，一九O八年生，一九六六年遭迫害，与夫人朱梅（香复）愤而弃世。一九三一年，傅雷先生由法国回国，受聘于上海美术专科学校，担任美术史课与法文课。《世界美术名作二十讲》原是当时在上海的美专讲课时讲稿中一部分，有些曾在当时上海美专几位教师编辑的《艺术旬刊》上发表过，傅雷先生与倪贻德先生是这本刊物的编辑。《世界美术名作二十讲》一稿，就是在当时讲稿的基础上，对世界美术名作进行更深入的研究，完成于一九三四年六月，这部著作以前没有发表过。《世界美术名作二十讲》中，不单是分析了一些绘画、雕塑作品，同时接触到哲学、文学、音乐、社会经济、历史背景等等。
作者简介
傅 雷(1908―1966)，我国著名文学艺术翻译家，从三十年代起即致力干法国文学的翻译介绍工作一生翻译作品三十余部主要有罗曼・罗兰长篇巨著《约翰・克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》 巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮・葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培・萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神南》、《幻灭》、《赛查・皮罗多盛衰记》、《干絮尔・弥罗埃》、伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》、丹纳名著《艺术哲学》等。著作《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》、《与博聪谈音乐》等流传甚广。新中国成立后曾先后当选为上海市政协委员、中国作家协会上海分会理事及书记处书记。
目录信息
读后感
大一的时候，曾用了一整天（周六）时间在七号楼，一个人近似于蜷缩着在某个自习室后面的角落，就着阳光，看这本书。不是第一次接触傅雷，他的印象早在高中时便深深烙进我的脑海。傅雷是一个博学多闻，见识独具的文人，在艺术领域（文学、音乐、美术）的造诣很是令我佩服。从程...
评分艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。 读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。
评分傅雷先生在26岁写出这样的文章，细处不提，气度上首先就很不凡。序中可见先生颇有些愤世情绪，但正文始终则保持在客观和鉴赏者雅致的基调上。通篇二十个小节毫无懈怠，从历史背景到艺术家的个人气质切入得恰到好处，每一讲都有清晰的内核，确是在授人以美慧而无虚浮之心。
评分难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。
用户评价
这份《世界美术名作二十讲》的手稿，对我而言，就像是一份来自过去的神秘宝藏。我一直深信，手稿比成品更能承载作者的灵魂和思想的原始状态。我想象着，傅雷先生伏案疾书，笔尖在纸上飞舞，将他对世界美术的深刻理解，一点点地倾注于此。这本书名本身就极具吸引力，“二十讲”代表着一种精炼的梳理，也暗示着其内容必定经过了作者慎重的甄选和考量。 我好奇，他选择的这二十件（或二十个时期）美术名作，是否跨越了广阔的时间和地域？它们是否涵盖了东西方艺术的精华？而他对每一讲的解读，又会是怎样一番景象？我猜测，傅雷先生不会仅仅停留在对作品形式和技法的描述，他更会深入到作品背后所蕴含的精神内核。比如，当他解读一幅古希腊雕塑时，他是否会将其与古希腊的哲学、神话、以及那个时代人们的生活方式联系起来？他如何揭示出那些冰冷的大理石中，所蕴含的生动生命力和对理想美的追求？又或者，当他面对印象派的画作时，他如何引导我们去感受光影的流动，色彩的碰撞，以及艺术家们捕捉瞬间之美的独特视角？ 我期待着，在这份手稿中，能看到傅雷先生独特的观察力和分析能力。他是否会用他那富有感染力的语言，将抽象的艺术概念变得生动具体？他是否会在对某个作品的解读中，融入他对人生、对社会的感悟，让艺术的鉴赏，上升到一种哲学的高度？这份手稿，或许更能展现出他作为翻译家之外，作为一位独立思想者的艺术见解，那种不随波逐流，独立思考的精神，在这份原始的手稿中，或许能得到最真实的体现。
评分《世界美术名作二十讲》手稿，这个书名本身就散发着一种醇厚的文化气息，让我对它充满了期待。傅雷先生，这个名字本身就是品质的保证，他的文字总是能穿透人心，引发深刻的思考。作为一名普通的艺术爱好者，我一直渴望能够系统地了解世界美术史，但苦于没有合适的入门途径。这份手稿，就像是一束光，照亮了我前行的道路。 我迫切地想要知道，傅雷先生在这“二十讲”中，是如何构筑他的艺术世界图景的？他所选择的这二十件（或二十个时期）美术名作，是否具有代表性？它们是否能够勾勒出世界美术发展的清晰脉络？我猜测，他不会仅仅是对作品进行简单的介绍，他更可能会深入到作品的肌理之中，去解读艺术家创作背后的心路历程，去探究作品所蕴含的时代精神。 比如，当他谈论古埃及的雕塑和壁画时，他是否会从其宗教信仰、生死观出发，去解释那些程式化、象征性的艺术表现手法？他如何让我们感受到，那些古老的图像，所承载的千年文明的神秘与厚重？又或者，当他分析印象派绘画时，他是否会描绘出光线在不同时间、不同天气下的变化，以及艺术家们如何用瞬间的色彩捕捉来表达对自然的感受？他是否会强调，印象派的革命性在于对客观现实的全新认知方式？ 我期待着，在这份手稿中，能够看到傅雷先生那严谨的治学态度和非凡的艺术洞察力。他是否会用他那如他翻译的作品一样，精准而富有诗意的语言，将那些遥远而抽象的艺术作品，生动地呈现在我们眼前？他是否会分享他与这些作品“对话”时的感悟，让我们领略到艺术鉴赏的深度和广度，以及它所能带来的精神升华？
评分《世界美术名作二十讲》的这份手稿，光是这个名字就让我心生敬畏。傅雷先生，一个时代的文化巨匠，他留下的文字，总是带着一种穿越时空的重量和魅力。我一直以来都对世界美术史有着浓厚的兴趣，但总感觉自己像是站在一片广阔的海洋边，不知从何处开始探索。而这份“二十讲”的手稿，恰恰提供了一个绝佳的切入点，它仿佛是一张精心绘制的地图，指引着我，去认识那些散落在历史长河中的璀璨明珠。 我迫不及待地想知道，傅雷先生在这二十讲中，究竟选择了哪些作品？是那些耳熟能详的经典，还是他独具慧眼发掘的遗珠？他对每一件作品的解读，又会是怎样的角度？我猜测，他不会仅仅罗列作品的风格、技法，或者作者的生平。他更可能的是，会从作品的灵魂入手，去挖掘它之所以成为“名作”的根本原因。比如，当他谈论文艺复兴的雕塑时，他是否会从人体比例的黄金分割，到肌肉纹理的精妙刻画，再到眼神中流露出的神圣与庄严，层层剖析？他如何将那些静态的雕塑，赋予蓬勃的生命力？ 而当他触及表现主义的绘画时，他又会如何引导我们去理解，艺术家们如何将内心的情感，通过扭曲的线条和强烈的色彩，淋漓尽致地表达出来？他是否会强调，艺术不仅仅是对现实的模仿，更是对内心世界的探索？我期待着，在这份手稿中，能够感受到傅雷先生那敏锐的洞察力，以及他那富有逻辑又不失感性的分析。他会用什么样的语言，去描绘那些无声的画作，让它们在我们心中“唱”出动人的旋律？
评分拿到这份《世界美术名作二十讲》的手稿，第一感受便是那扑面而来的历史气息。这并非印刷精美的成品，而是浸润着作者心血的原始记录，每一笔墨痕，似乎都在诉说着那个时代的温度，以及傅雷先生在创作时的状态。我迫不及待地想要探寻，这份手稿中究竟蕴藏着怎样不为人知的艺术世界。我推测，傅雷先生在撰写此书时，一定倾注了他大量的精力与热情，他挑选的“二十讲”本身就足以构成一部精彩的艺术史缩影。 我尤其好奇，他对每一讲的切入点会是怎样的？是直接从作品的诞生背景讲起，还是先营造一种氛围，让我们更容易进入作品所处的时代？比如，当他讲到那些古老的雕塑时，他会如何描绘出它们所经历的风霜雨雪，以及在那个遥远的年代，它们是如何被赋予生命和意义的？他是否会像一位哲人，引导我们思考，人类对美的追求，是如何随着时间的推移而演变的？而当他触及那些近代绘画大师的作品时，他又会如何展现他们叛逆的灵魂，以及他们如何挑战传统的艺术观念？我期待着，在手稿的字里行间，能看到傅雷先生独特的艺术视角，他不仅仅是在介绍作品，更是在传递一种对艺术的理解和感悟，一种对人性、对生命、对世界的深刻洞察。 我设想，他可能会对某个细节进行反复推敲，或者在某个段落加入他个人的情感体验，这些零散但真实的手稿内容，或许更能展现出他作为一位思想家、一位艺术鉴赏家，那种严谨与浪漫并存的创作过程。
评分《世界美术名作二十讲》手稿，这个书名本身就足以吸引我。作为一个热爱艺术但又缺乏系统知识的普通读者，我总是在寻找能够真正引导我入门的书籍。而傅雷先生，这个名字在中国文学和艺术界，本身就带着一种崇高的地位和非凡的魅力。这份手稿，对我来说，仿佛是一扇通往艺术殿堂的秘门，我迫不及待地想要一探究竟。 我充满好奇地想象着，傅雷先生是如何构思这“二十讲”的。他选择的作品，是否能代表世界美术的最高成就？它们是否涵盖了不同文明、不同时期的代表性作品？更重要的是，他对每一讲的解读，会是怎样的风格？我猜测，他不会简单地陈述作品的年代、作者、以及技法。他更可能会深入挖掘作品的灵魂，去理解艺术家创作的初衷，以及作品所传达的情感和思想。 比如，当他解读那些古希腊的雕塑时，他是否会从对人体比例的极致追求，到情感表达的内敛含蓄，去展现那个时代人们对理性、和谐之美的崇尚？他如何让我们感受到，那些大理石的冰冷，却能凝聚出如此生动的生命力？又或者，当他分析印象派的画作时，他是否会描绘出光影在画布上的跳跃，色彩在空气中的弥漫，以及艺术家们如何捕捉瞬间即逝的美丽？他是否会强调，艺术不仅仅是对现实的复制，更是对个人感受的表达？ 我期待着，在这份手稿中，能看到傅雷先生那如他翻译作品般，细腻而深刻的笔触。他如何用文字将那些视觉的冲击，转化为读者心灵的共鸣？他是否会分享他与这些艺术品“对话”时的心路历程，让我们感受到艺术鉴赏的乐趣，以及它所能带来的精神滋养？
评分这部《世界美术名作二十讲》的手稿，仅仅是书名就足以勾起我无限的遐想。我并非科班出身的美术史研究者，但对艺术的热爱却由来已久。一直以来，我都在努力寻找能够引导我深入理解艺术的桥梁，而傅雷先生的名字，本身就带着一种权威和温度，这让我对这份手稿充满了期待。我设想，这份手稿里承载的，绝不仅仅是冰冷的史实和枯燥的理论，更有傅雷先生对艺术那份炽热而深沉的情感，他对美学的独特见解，以及他试图将那些遥远而瑰丽的艺术世界，用最生动、最真挚的语言呈现给读者的一番苦心。 我好奇，傅雷先生是如何挑选这“二十讲”的？这二十件（或二十个时期、二十位艺术家）名作，是否代表了他心中艺术史的精华？他又是如何剖析每一件作品的？是着重于技巧的精湛，还是意境的深远？亦或是作品背后所承载的历史文化背景？我猜想，他一定会在字里行间，将那些曾经令他震撼、感动、沉思的瞬间，一点点地剥离开来，展示给我们。比如，面对一幅文艺复兴时期的巨作，他会如何描绘出那细腻的光影变化，人物眼神中流露出的复杂情感？他会对文艺复兴时期那种人文主义的光辉，有着怎样的解读？他会不会将当时的社会思潮，与艺术家的创作紧密地联系起来？而对于抽象派的作品，他又会如何引导我们去理解那看似“无形”却蕴含着巨大能量的艺术表达？他的语言，是否如他翻译的陀思妥耶夫斯基作品一般，带着一种穿透人心的力量，让我们能够超越表面的色彩和线条，直抵艺术灵魂的深处？我期待着，这份手稿能够带我踏上一场穿越时空的艺术之旅，去感受不同时代、不同地域艺术家们所创造的辉煌。
评分这份《世界美术名作二十讲》的手稿，对我而言，简直是一种精神上的盛宴。我一直以来都对艺术有着莫名的情愫，但往往望而却步，因为缺乏一个好的向导，让我能够真正地走进艺术的世界。而傅雷先生的名字，本身就代表着一种严谨的治学态度和深邃的人文关怀。因此，当我得知有这样一份手稿存在时，我的内心充满了无限的期待。 我非常好奇，在这“二十讲”之中，傅雷先生究竟是如何构建他的艺术史观的？他所挑选的作品，是否具有代表性？它们是否能够有机地串联起不同时期、不同地域的艺术发展脉络？我设想，他一定不会满足于对作品表面的描绘。他更可能的是，会去探寻作品背后所蕴含的文化基因，去解读艺术家们所处的时代背景，以及他们如何在那样的环境下，迸发出惊人的创造力。 比如，当他谈论古埃及的壁画时，他是否会从神秘的象形文字，到庄严的神祇形象，再到对来世的独特理解，去阐述其艺术的宗教性和象征性？他如何让我们感受到，那些古老的图案和符号，所承载的厚重历史和信仰？又或者，当他分析巴洛克时期的绘画时，他会如何描绘出那种强烈的戏剧冲突，人物情感的张扬，以及对视觉冲击力的极致追求？他是否会强调，巴洛克艺术是如何服务于当时的教会和王权，展现出一种宏大叙事？ 我期待着，在这份手稿中，能够看到傅雷先生独特的艺术评论视角。他是否会用他那富有穿透力的语言，拨开层层迷雾，让我们看到艺术真正的价值和意义？他是否会将自己的情感融入其中，与作品进行一次深度的对话，然后将这份对话的感悟，毫无保留地分享给我们？
评分《世界美术名作二十讲》手稿，这几个字在我脑海中激起了层层涟漪。傅雷先生，一个我一直景仰的名字，他的文字总有一种直抵人心的力量。我并非美术专业出身，但对艺术的向往却从未减退，这份手稿，仿佛是为我这样的读者量身定做的。 我极其好奇，傅雷先生在这“二十讲”中，究竟会为我们呈现怎样一番艺术图景？他选择的作品，是否涵盖了从古至今，从东方到西方的艺术精华？而他对每一讲的解读，又会是怎样一种风格？我猜想，他不会仅仅停留在对作品技法的描述，他更可能的是，会深入到作品的灵魂深处，去探寻艺术家创作的动机，以及作品所蕴含的时代精神。 比如，当他讲到那些古老的壁画时，他是否会从其宗教象征意义，到对生活场景的描绘，再到色彩的运用，去阐述它们在历史长河中的地位？他如何让我们感受到，那些尘封的画面中，所蕴含的古老文明的智慧与情感？又或者，当他分析印象派的画作时，他是否会描绘出光影在画布上的瞬间变化，色彩在空气中的微妙融合，以及艺术家们如何用主观的视角去捕捉客观的风景？他是否会强调，印象派的突破性在于对“看见”的重新定义？ 我期待着，在这份手稿中，能够看到傅雷先生那独到的艺术鉴赏眼光，以及他那富有逻辑又不失温度的语言。他是否会用他那如翻译作品般的细腻笔触，将那些抽象的艺术理念，转化为易于理解的文字？他是否会分享他与这些艺术品“对话”时的心路历程，让我们感受到艺术鉴赏的乐趣，以及它所能带来的精神滋养？
评分这份《世界美术名作二十讲》的手稿，对任何一位热爱艺术的人来说，都无疑是一份珍贵的礼物。傅雷先生的名字，本身就蕴含着一种深邃的智慧和对美的极致追求。我一直渴望能够更深入地理解世界美术的魅力，而这份手稿，恰恰提供了一个绝佳的契机。 我内心深处充斥着各种猜测和好奇。傅雷先生在这“二十讲”中，究竟挑选了哪些作品？是那些家喻户晓的杰作，还是他个人钟爱、但或许鲜为人知的艺术瑰宝？他对每一件作品的解读，又会是怎样的角度？我设想，他绝不会仅仅停留在对作品表面形式的描述，他更会致力于挖掘作品的内在精神，去探寻艺术家创作的动机，以及作品所蕴含的时代印记。 例如，当他讲述米开朗琪罗的《大卫》时，他是否会从大理石的纹理出发，描绘出那健硕的肌肉、坚毅的眼神，以及那蕴含的古典英雄主义精神？他如何将一个故事，化为眼前可见的艺术形象，让我们感受到那份力量与庄严？又或者，当他触及梵高的《星月夜》时，他是否会描绘出那旋转的星空，燃烧的火焰般的柏树，以及那浓烈而奔放的色彩，去展现艺术家内心深处的孤独与狂热？他如何让我们理解，那些扭曲的线条和饱和的色彩，是艺术家灵魂的呐喊？ 我期待着，在这份手稿中，能够感受到傅雷先生那独特的艺术鉴赏力，以及他那精炼而富有哲理的语言。他是否会用他那独到的见解，引领我们穿越时空的界限，去理解不同文化背景下的艺术表达，去感受艺术带给我们的震撼和启迪？
评分读到《世界美术名作二十讲》这个书名，我的内心立刻涌起了强烈的求知欲。傅雷先生，一位备受尊敬的翻译家和文化学者，他的名字本身就承载着一种深厚的文化底蕴。对于我这样一个对世界艺术史充满好奇，但又缺乏系统了解的读者来说，这份手稿，无疑是一本金光闪闪的指南。 我迫不及待地想要知道，在这“二十讲”的篇章里，傅雷先生究竟为我们精选了哪些艺术瑰宝？这些作品是否跨越了历史的漫长河流，汇聚了东西方文明的精华？更让我好奇的是，他对每一件作品的解读，会是怎样的角度？我推测，傅雷先生不会仅仅停留在对作品外在形式的描述，他更倾向于挖掘作品内在的灵魂，去剖析艺术家创作时的心境，以及作品所要传递的深刻寓意。 比如说，当他解读古希腊的雕塑时，他是否会从人体比例的完美和谐，到肌肉纹理的精妙刻画，再到眼神中流露出的宁静与力量，层层剥茧，让我们领略到那个时代对理想之美的极致追求？他如何将静态的石雕，赋予蓬勃的生命力？又或者，当他分析意大利文艺复兴时期的绘画时，他是否会描绘出乔托笔下人物情感的真实流露，马萨乔对空间透视的革命性运用，以及拉斐尔笔下圣母的温婉与神圣？他如何串联起这些大师的成就，展现出那个伟大时代的艺术辉煌？ 我期待着，在这份手稿中，能够看到傅雷先生那如他翻译作品般，精准而富有洞察力的文字。他是否会用他那充满温度的笔触，将那些原本沉寂在历史中的艺术品，重新唤醒，让我们能够与它们进行一场跨越时空的对话？他是否会分享他独特的艺术见解，引领我们去感受艺术的魅力，去理解艺术背后的文化与哲学？
评分一句话说不清，大概的体会是，得去欧洲转转待待
评分5年前买的书，好好看
评分西方艺术在脑中的基本脉络是这本奠定的！
评分别人儿说傅的字儿好.我觉得比起同他姓的那位雪斋...差的跟天地似的.
评分一句话说不清，大概的体会是，得去欧洲转转待待
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