Boccherini's Body pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:University of California Press

作者:Elisabeth Le Guin

出品人:

页数:374

译者:

出版时间:2005-11-09

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520240179

丛书系列:

图书标签:

音乐史
身体政治
性别研究
文化研究
巴洛克音乐
18世纪
意大利
作曲家
历史音乐学
表演实践

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

In this elegant study of the works of the undeservedly neglected composer Luigi Boccherini, Elisabeth Le Guin uses knowledge gleaned from her own playing of the cello as the keystone of her original approach to the relationship between music and embodiment. In analyzing the striking qualities of Boccherini's music--its virtuosity, repetitiveness, obsessively nuanced dynamics, delicate sonorities, and rich palette of melancholy affects--Le Guin develops a historicized critical method based on the embodied experience of the performer. In the process, she redefines the temperament of the musical Enlightenment as one characterized by urgent, volatile inquiries into the nature of the self. A CD of sound examples, performed by the author and her string quartet, is included with the book.

《失落的歌者：帕拉第奥的遗产》一本关于巴洛克时期建筑巨匠安德烈亚·帕拉第奥的深刻研究，探索他如何以数学的精确与人文的诗意，重塑了欧洲乃至世界的建筑面貌。 --- 引言：永恒的尺度与不朽的和谐在人类文明的宏伟画卷中，建筑不仅仅是遮风避雨的结构，更是特定时代精神的凝固石碑。当我们谈论文艺复兴晚期至巴洛克早期意大利的建筑艺术时，一个名字如同基石般巍然矗立——安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio，1508-1580）。他并非生于罗马的荣耀贵族，而是一个石匠的儿子，却凭借着对古典美学的超凡洞察力和对数学规律的虔诚信仰，成为了维琴察城邦乃至整个欧洲建筑史上的里程碑。本书《失落的歌者：帕拉第奥的遗产》并非简单地罗列他的生平或作品年表，而是深入剖析这位“失落的歌者”如何在他所处的时代背景下，重新解读了古罗马的辉煌，并将这些精髓融入到他为威尼托地区贵族设计的别墅、城市宫殿以及教堂之中。我们追溯他如何从一个默默无闻的学徒，在贵族人文主义者吉安·乔治奥·特里西诺（Gian Giorgio Trissino）的庇护下，获得了接受古典文献教育的机会，尤其是在对维特鲁威（Vitruvius）《建筑十书》的精研中，找到了他建筑哲学的核心。第一章：维特鲁威的低语与文艺复兴的觉醒帕拉第奥的伟大，首先建立在对古典源头的重访之上。文艺复兴的早期大师们已经开始复兴古典元素，但帕拉第奥将这种复兴推向了理论与实践的完美统一。他所依赖的不仅是古罗马的残垣断壁作为参考，更深层次的是维特鲁威所阐述的“实用性、坚固性与美观性”（Firmitas, Utilitas, Venustas）的建筑三要素。本章将详细考察帕拉第奥早期的重要作品，例如他为贵族家庭设计的维琴察城内宫殿。这些建筑如何巧妙地在狭小的城市空间中，运用古典柱式、山花（Pediment）和比例关系，创造出既宏伟又内敛的视觉效果。重点分析他如何处理入口门廊，如何利用多立克、爱奥尼和科林斯柱式的特定组合，传达出权力与秩序感。我们试图揭示，帕拉第奥是如何将理论转化为可触摸的实体，而非仅仅是装饰性的引用。第二章：乡野的田园牧歌——威尼托别墅的诞生帕拉第奥建筑成就中最具革命性的部分，无疑是他在威尼托平原上为富裕的威尼斯贵族设计的乡村别墅群。这些别墅，如著名的罗通达别墅（Villa La Rotonda，尽管其最终完成于他身后）、巴尔巴罗别墅（Villa Barbaro）和皮萨尼别墅（Villa Pisani），是人类对理想生活模式的终极想象。这些别墅绝非简单的乡村农庄，它们是贵族财富、文化品味与田园哲学的完美融合。我们深入研究帕拉第奥如何将古典神庙的正面结构移植到住宅建筑上，创造出具有仪式感的“中央对称轴”。更重要的是，我们将探讨帕拉第奥如何将建筑的“公共性”（面对花园与景观）和“私密性”（服务于农业生产的附属建筑）完美地整合在一个和谐的几何体中。罗通达别墅的十字布局，是对绝对对称和完美比例的极致追求，它更像是一个思考和冥想的几何容器，而非单纯的居所。第三章：空间叙事学——内饰与光线的匠心独运帕拉第奥对光线的处理达到了近乎音乐般的韵律感。在《帕拉第奥建筑四书》（I quattro libri dell'architettura）中，他阐述了对不同室内空间进行“调性”处理的理念。本章将聚焦于别墅内部的壁画、雕塑与建筑结构的相互作用。以马里亚贝拉别墅（Villa La Favorita）为例，我们将分析帕拉第奥如何利用拱券、桶形拱顶和开窗位置的细微变化，引导视线，控制空气流动，并使自然光成为室内装饰的一部分。他并非盲目崇拜罗马的宏大，而是根据建筑的功能和主人的需求，赋予每一个房间独特的“声音”——有些空间需要庄严的低语，有些则需要明亮的欢歌。他的楼梯设计，常常是室内空间序列中最具戏剧性的转折点，它引导居住者从世俗走向神圣，或从喧嚣回归宁静。第四章：神圣的蓝图——教堂建筑的反思与创新尽管帕拉第奥最为人所知的是世俗建筑，但他对教堂设计也倾注了极大的心血，尤其是在他生命的最后阶段。在圣乔治·马焦雷教堂（San Giorgio Maggiore）和伊尔·雷登托雷教堂（Il Redentore）的设计中，他试图解决文艺复兴晚期一个核心难题：如何在保持古典立面完整性的同时，适应天主教弥撒对中殿深度的要求。本章将对比分析他为不同规模和教派设计的教堂方案。他如何巧妙地利用“半圆拱和壁柱”的组合，在不破坏正面庄严感的前提下，在内部创造出清晰的纵深感和侧廊空间。这些教堂成为了后来巴洛克和新古典主义教堂设计的重要蓝本，它们是理性与信仰交汇的典范。第五章：遗产的回响——帕拉第奥主义的全球传播与演变帕拉第奥的理论和实践，并未随着他的离世而终结。他的学生和后继者，如文森佐·斯卡莫齐（Vincenzo Scamozzi），将他的理念传播到整个欧洲。在英国，英格兰的詹姆斯一世时期的建筑师深受其影响，形成了独特的“帕拉第奥复兴”运动。在十八世纪的北美殖民地，托马斯·杰斐逊等开国元勋，从帕拉第奥的图纸中汲取灵感，将其哲学融入到蒙蒂塞洛（Monticello）等标志性建筑中。本书的最后部分将探讨帕拉第奥主义如何在不同的文化土壤中被“翻译”和“适应”。从伦敦的奇西克别墅（Chiswick House）到弗吉尼亚州的州议会大厦，我们看到了帕拉第奥如何成为一种跨越国界和时代的“建筑语言”。他所确立的和谐比例，成为了衡量一切优美建筑的永恒标准。结语：建筑师的未尽之言帕拉第奥留下的，不仅是石头砌成的结构，更是一套关于如何将宇宙秩序植入人类居所的方法论。他是一位真正的“歌者”，用精准的线条和完美的比例，为我们谱写了一曲关于人类理想家园的永恒乐章。通过这部作品，我们希望读者能超越表面的装饰，直抵帕拉第奥建筑哲学的核心——对秩序、和谐与永恒之美的执着追求。