中国画技法一点通3

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出版者:上海画报出版社
作者:梅若
出品人:
页数:91
译者:
出版时间:2006-8
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787806855836
丛书系列:
图书标签:
  • guohuayidiantong
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具体描述

花鸟画是中国画里一个非常重要的组成部分,自中唐独立成科以来,经过历代无数画家不断创新和完善逐渐成为中国画里范围最广、技法最丰富的画科。花卉、翎毛、鱼虫、走兽、奇石、古董都包括在花鸟画的范畴中。表现手法有工笔、小写意、大写意等琳琅满目,各种风格、各种流派数不胜数。历代画家创作了无数精妙的作品给后人留下了一笔极其珍贵的遗产。

学习中国画有两大难点:一是老师难找,二是缺少范本。过去老师授徒极少有系统的传授,即使是入室弟子也不例外。出于种种原因老师之绝技不轻易示人,仅能常规地看看老师动笔、听听老师说画,主要还是学生自学,因此好的范本就十分重要。中国画的学习方法主要是临摹,一本《芥子园画谱》就影响过不少画家。在学习了中国画技法后,观察、写生也是必不可少的,只有从大自然处不断学习才能画出好的作品,所以画论有云:“师今人兼学古人,师古人不如师造化。”

书籍简介:穿越古今的艺术之旅——《东方神韵:中国书法鉴赏与实践》 书名: 东方神韵:中国书法鉴赏与实践 作者: [此处可填写真实作者或使用一个具有文化底蕴的笔名,例如:翰墨轩] 出版社: [此处可填写真实出版社或一个具有文化气息的出版社名称,例如:紫禁城出版社] --- 卷首语:墨韵千年,笔触万象 中华文明五千年,一脉相承,其艺术精髓,尤以书法为最。书法,不仅仅是文字的书写,它是一种哲学思考,一种人格的展现,更是一种与古人对话的独特方式。我们以笔为舟,墨为楫,在宣纸的广袤海洋上,驾驭着线条的生命律动。 《东方神韵:中国书法鉴赏与实践》并非一本简单的技法手册,它是一本深入骨髓的文化之旅,旨在引导读者跨越时空的阻隔,真正领略中国书法艺术的博大精深与独特魅力。本书内容聚焦于书法的历史脉络、美学理论、经典碑帖的深度解析以及现代实践的有效路径,着力于培养读者的审美判断力和独立思考能力,而非机械地复制古人笔迹。 --- 第一篇:源远流长——书法史的壮阔画卷 (约300字) 本篇将带领读者回溯至甲骨文与金文的质朴与庄重,探寻篆书“画成其文,文成其形”的抽象之美。我们深入解析秦汉碑刻的雄浑气魄,对隶书“蚕头燕尾”的结构奥秘进行细致剖析,揭示其如何完成从古籀到今体的关键性转变。 重点章节会详尽阐述魏晋风度的核心——楷书的成熟。从钟繇的古拙到王羲之的尽善尽美,再到颜真卿的开阔雄伟与柳公权的劲健峭拔,我们将逐一梳理不同时代书家所注入的时代精神与个人情感。此外,还包括了张旭、怀素颠放不羁的狂草,以及赵孟頫对晋韵的复古追求,勾勒出一条清晰且充满张力的艺术演进主线。本书不求面面俱到,但求抓住每一个关键转折点,让读者理解“变”背后的深层动因。 --- 第二篇:法度森严——书法美学与理论的基石 (约400字) 书法之美,在于“形”与“神”的统一。本篇是本书的理论核心,摒弃晦涩的术语堆砌,以清晰的逻辑构建起中国书法的鉴赏框架。 结构理论: 深入探讨“间架结构”的奥秘。分析点画之间的顾盼、呼应、避让与承接关系。如“平正”、“险侧”、“疏密”等对立统一的审美范畴如何在方寸之间达到平衡。我们将借用大量优秀范例,图解如“偏旁部首的组合规律”、“整字的重心布局”等实操性极强的理论。 笔法精微: 笔法是书法的生命线。本书详细区分了“中锋”与“侧锋”在不同书体中的应用与效果。着重讲解“起笔、行笔、收笔”三个环节中的提、按、顿、挫,如何通过手腕的微妙变化,赋予线条以“骨力”与“血肉”。尤其会深入剖析“飞白”的运用,它并非失误,而是内在气息的自然流露。 章法布局: 从单字结构上升到整篇气韵。讨论篇幅安排、行距、字距的处理,以及墨色的浓淡干湿变化如何营造出音乐般的节奏感与层次感。我们强调“气韵生动”并非虚无缥缈,而是可循迹可捕捉的客观规律。 --- 第三篇:临摹之道——经典碑帖的深度解码 (约450字) 临摹是书法学习的不二法门,但“临”与“摹”的内涵远超简单的描红。本篇致力于将经典碑帖转化为可理解、可操作的范本。 楷书精选(以欧、颜、柳为例): 本节选取了不同风格体系的楷书代表作。例如,在解析颜真卿的《多宝塔碑》时,我们会侧重分析其横画的“蚕头起笔”和“重按收方”的力度对比,以及字体的中宫收紧、四面开张的雄厚体量感。对于柳体的险劲,则着重讲解其“蚕头燕尾”的提按转折中蕴含的筋骨感。 行草精研(以《兰亭序》与怀素《自叙帖》为核心): 行草学习的关键在于“意在笔先”。我们将解析王羲之《兰亭序》中“一字多态”的自然变化,探讨其笔画的连带如何体现出书写时的内心波动。对于狂草,我们着重讲解其“草蛇灰线,伏脉千里”的内在逻辑,理解其章法的纵横捭阖与墨色的聚散变化,帮助读者在“放”的同时,守住法度的根基。 碑刻的拓印损益: 针对出土碑刻与传世拓本的差异,本书会提供专业知识,帮助学习者辨识拓片上的“锈蚀”、“模糊”等信息,从而更接近书家创作时的原貌,避免对某些细节产生误判。 --- 第四篇:从继承到创新——现代书法的实践探索 (约350字) 书法艺术的生命力在于传承与发展。在领略了古人的高度之后,如何将这些宝贵的遗产融入现代生活与个人表达,是本篇探讨的主题。 工具的再认识: 本章不局限于传统的笔、墨、纸、砚。我们将探讨不同材质的毛笔(如狼毫、羊毫、兼毫)对线条质感的具体影响,以及不同产地的宣纸(如生宣、熟宣)对墨色晕化的控制,这些细微差别对最终效果的影响至关重要。 个人风格的养成: 我们鼓励学习者在扎实的二王基础上,去提炼那些与自己性情最契合的元素。风格的形成是一个长期“由像到不像,由不像到有我”的过程。本书提供了一套自我反思的流程:定期进行作品评析,明确哪些是“依样画葫芦”,哪些是“个人理解的深化”。 跨界融合与当代视野: 简要介绍书法在现代设计、篆刻、乃至数字媒体中的应用趋势,激发学习者对传统艺术在当代语境下生命力的思考。 --- 结语:静心观照,笔墨相通 《东方神韵:中国书法鉴赏与实践》旨在提供一把钥匙,开启通往中国传统艺术殿堂的门扉。它要求读者慢下来,用心去感受每一根线条背后的重量、速度与情感。掌握了这些鉴赏与实践的工具后,您将不再是简单的“写字”,而是真正地在进行一场与历史、与自我灵魂的深度对话。艺术的道路没有捷径,唯有静心观照,方得笔墨相通的真谛。

作者简介

梅若,本名周国华.斋名集羽楼。

1946年生于上海,自幼酷爱绘画,10岁时开始接受西洋绘画正规训练,12岁时经吴野洲先生启蒙开始学习中国画,16岁时又随潘君诺先生学习草虫,后改学江(寒汀)派花鸟,几可乱真。

数十年来笔耕不缀,花卉、翎毛、鱼虫、走兽无所不擅,无论巨幛、小品均能信手拈来,栩栩如生。无论工笔写意均能挥洒自如,创作题材包罗万象,而且造型生动笔墨精妙。尤其是独创满色彩满构图的生宣工笔更为瞩目,为海上公认之实力派画家。1985年被上海科技大学聘为艺术教研室兼课教师,先后9次应邀请赴日本进行文化交流,从事老年书画教育20多年。

现在为上海卢湾画院副院长、上海交通大学思源书画艺术研究所常务理事、解放军理工大学文化艺术兼职教授。

目录信息

前 言藤本的画法紫滕(一)紫滕(二)紫滕(三)紫滕(四)凌霄(一)凌霄(二)凌霄(三)凌霄(二)葡萄(一)葡萄(二)葡萄(三)葡萄(四)荦牛花蔬果丝瓜(一)丝瓜(二)葫芦(一)葫芦(二)毛笋、丝瓜辣椒、冬笋竹笋、西红柿佛手花菜、胡萝卜 火龙果、梨荔枝、猕猴桃萝卜、卷心菜白萝卜,红萝卜 菱、藕、莲蓬葡萄、哈密瓜茄子、毛豆青菜、香菇柿子、菠萝桃子西瓜西瓜、草莓、北瓜莴笋、芋头枇杷图 例
· · · · · · (收起)

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