具体描述
本书是作者多年教学、创作实践的总结，众多精华收录于此。 针对高等院校影视动画专业一、二年级学生应掌握的材质课程，本书从基础深厚，循序渐进的教学实际出发，将多个实例的设计思路，材质的创建和制作的具体步骤等进行了详细的讲解。对于Hypershade、Create Render Node的学习和Maya创作中建模型后赋予的材质与贴图，本书都具有实际的指导意义。 Maya的材质基础、属性、类型、置换材质及2D和3D纹理的设置较为庞大，本书系统、条理地划分成了四个部分十一章节，进行了简明深入的介绍。本书能帮助学习者对Maya的材质有较为巩固的理解与运用。
本书是影视动画专业技术制作教材之一，本教材是针对各大专院校影视动画专业的必修课而写作的。本教材由三大单元构成——基础教学、技能教学、制作流程单元。而三大单元又以小单元的方式讲解。每一个单元教学都严格制定了学时，可供课时安排，特增一个单元教学，特邀国外艺术家，讲解三维制作技巧。
《光影雕塑的艺术：数字纹理与表面精修实践指南》 本书聚焦于三维数字内容创作中至关重要的“表面艺术”——即如何赋予虚拟物体以真实、令人信服的材质属性和精细的表面细节。本书旨在为初学者和希望深化理解的中级数字艺术家提供一套系统化、实践驱动的学习路径，使其能够驾驭现代渲染引擎，创造出具有视觉冲击力的最终图像。 核心理念：材质即故事 本书摒弃了单纯的技术罗列，转而强调材质在叙事和氛围营造中的核心作用。一个精心设计的材质，不仅仅是颜色的堆砌或贴图的堆叠，它是光线与物体表面的物理交互，是时间沉淀下的历史痕迹，是构成世界观真实感的基石。 第一部分：材质基础与物理光学（构建认知框架） 本部分将打下坚实的理论基础，确保读者理解“看上去真实”背后的科学原理。 第一章：超越漫反射——现代渲染方程导论 光线与物质的初识： 深入探讨光子的行为，包括反射、折射、散射和吸收的物理过程。 PBR（基于物理的渲染）核心： 详细解析PBR模型的必要性，解释为什么传统的“自发光、高光、环境光”模型已无法满足高精度需求。重点剖析“能量守恒”原则在材质设置中的体现。 微表面理论（Microfacet Theory）： 解释为什么光滑的玻璃和粗糙的石头在镜面高光上表现出截然不同的特性。介绍法线分布函数（如GGX），理解其对高光羽化和清晰度的决定性影响。 第二章：基础通道的精细控制 本章将深入研究构成PBR材质的几个关键贴图通道，并教授如何手工绘制和程序化生成这些数据。 基础色（Albedo/Base Color）： 区分“颜色”与“反射率”。探讨如何避免纯黑和纯白色的Albedo，以及在不同光照环境下Albedo的准确表现。 粗糙度（Roughness）与光泽度（Glossiness）： 深入比较这两种反向参数，并重点讲解如何利用纹理制作出从镜面到磨砂的平滑过渡。介绍“各向异性粗糙度”的概念，为金属拉丝等效果做铺垫。 法线与高度（Normal & Height Maps）： 讲解法线贴图的生成原理（从高模烘焙到程序化细分），以及如何利用高度图（或置换贴图）实现真实的几何细节变化，而非仅仅是视觉欺骗。 环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）： 不仅仅是阴影，而是对细节缝隙中光线衰减的模拟。讲解如何正确地将AO与基础光照混合，以增加体积感和深度。 第二部分：材质分类与高级表面特性（实践驱动） 本部分将专注于不同类型材质的专业处理方法，涵盖从自然界到工业产品的广泛应用。 第三章：无机物的坚固与冰冷 金属材质的奥秘： 深入解析金属与非金属（电介质）材质的根本区别——菲涅尔效应（Fresnel Effect）在金属上的特殊表现。讲解如何通过调整Ior（折射率）和基于能量的反射率来模拟黄铜、氧化铜、拉丝铝等特定合金。 石材与混凝土的岁月痕迹： 学习如何模拟多孔性、侵蚀和风化。关键在于层次化的细节：大尺度的裂缝、中尺度的颗粒感和微尺度的孔隙。介绍使用“空洞贴图”增强真实感。 玻璃与透明材质的折射控制： 掌握折射率（IOR）对物体形变的影响。重点讲解次表面散射（SSS）在磨砂玻璃、烟雾和冰块中的应用，以及如何避免“塑料感”的透明物体。 第四章：有机物的生命与柔性 皮肤与生物材质的复杂性（Subsurface Scattering SSS）： 这是实现逼真人物和生物模型的关键。详细拆解SSS模型，包括单层、多层散射的差异，以及如何控制光线在表皮下的传播距离和吸收颜色，模拟蜡质感或血液感。 织物与纤维的动态： 解析丝绸、棉布和羊毛的独特纹理表现。介绍如何利用法线贴图模拟纤维的随机交织，并使用“各向异性”高光来表现丝绸的“刮痕”效果。 塑料与橡胶的弹性： 区分不同类型的塑料（高光ABS、磨砂PVC）。重点讨论如何通过环境光遮蔽和微小的划痕来表现使用痕迹，以及橡胶的粘滞感。 第三部分：流程整合与优化（走向专业化） 第五章：贴图的生成与管理 程序化纹理的威力（例如：基于节点的工作流）： 介绍如何利用程序化工具（如Houdini或特定的材质节点系统）创建无限变化的、可调节的纹理集，摆脱对扫描素材的依赖。 高精度扫描数据的处理与清洗： 如果使用真实世界扫描数据（如Quixel Megascans），如何去除采集过程中的瑕疵，并将其完美适配到PBR流程中，特别是“去光照化”和色彩校正。 多通道贴图的打包与兼容性： 讲解如何高效地将不同的贴图数据（如AO、粗糙度、金属度）打包到RGB通道中，以优化内存占用和加载速度，确保与其他软件或引擎（如Unreal Engine, Unity, Arnold, V-Ray）的兼容性。 第六章：环境光与细节的最终打磨 微观细节的叠加艺术（Decals & Imperfections）： 介绍如何使用微小的贴花（Decals）来增加“脏点”、“水渍”、“指纹”等，这是真实感与“太干净”的数字感之间最大的鸿沟。 运动模糊与时间中的材质变化： 探讨在动画序列中，材质属性（如水流、烟雾）如何随时间演变，以及如何预设这些动态变化。 性能与视觉的平衡点： 讨论在不同平台（游戏、实时渲染、离线渲染）对材质复杂度的要求，教授艺术家如何在不牺牲太多视觉效果的前提下，削减不必要的贴图精度或几何复杂度。 本书特色： 案例驱动： 包含十余个从零开始构建复杂材质的完整案例，涵盖科幻金属、古老木材、湿润岩石和逼真人造皮肤。 软件无关性（High-Level Concept）： 虽然教程会引用主流软件的界面元素，但核心原理和流程设计完全基于通用的PBR标准，易于移植到任何支持物理渲染的平台。 “为什么”优先于“怎么做”： 每一项技术操作背后都附有详细的物理或光学解释，确保读者真正理解材质的行为逻辑。 面向读者： 三维建模师、纹理艺术家、动画师、视觉特效合成师，以及任何渴望让他们的数字资产摆脱“塑料感”的创作者。本书是您通往数字表面艺术大师的必经之路。
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