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出版者:浙江文艺出版社

作者:潘耀昌

出品人:

页数:892

译者:

出版时间:1999年8月

价格:198元

装帧:精装

isbn号码:9787533910556

丛书系列:

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经典文学的永恒魅力：《西方文学名著导读》 一、本书缘起与定位：穿越时空的智慧对话 在浩瀚的文学星空中，西方文学经典犹如一颗颗璀璨的明珠，它们跨越了时代、地域和文化的界限，以其深刻的思想内涵、精湛的艺术技巧，持续滋养着一代又一代读者的精神世界。《西方文学名著导读》正是在这样的背景下应运而生。本书并非一部枯燥的学术论著，而是一本旨在架起现代读者与经典文本之间沟通桥梁的向导之书。 我们深知，面对如荷马史诗、莎士比亚悲剧、乃至乔伊斯意识流等宏大复杂的作品时，许多初读者常感到无从下手，易被陌生的时代背景、晦涩的语言风格所阻碍。本书的核心目标，便是以一种既尊重原著的深度与广度，又兼顾现代阅读习惯的清晰与易懂的方式，为读者提供一把开启西方文学殿堂的钥匙。 本书的定位是“导读”，而非“全译”或“精研”。我们着力于提炼出每部作品的灵魂所在，解析其在文学史上的地位、主题的普适性、以及艺术手法的创新之处，引导读者带着清晰的脉络去感受原著的魅力，最终激发其独立思考和深入探究的欲望。 二、内容架构：从史诗洪流到现代回响 本书的章节编排遵循西方文学发展的主线脉络，力求展现其演变过程中的关键节点和重大转折。全书结构严谨，脉络清晰，共分为六大部分，涵盖了西方文学自古典时期到二十世纪的精华篇章： 第一部分：古典文学的奠基——神话与史诗的磅礴 本部分深入探讨了古希腊罗马文学的源头活水。重点解读了荷马的《伊利亚特》与《奥德赛》，分析了史诗如何塑造了西方文明的英雄原型、命运观以及对人与神关系的早期思考。此外，我们还涵盖了索福克勒斯、欧里庇得斯等人的希腊悲剧，特别是对《俄狄浦斯王》中“命运的不可抗拒性”与“个体觉醒”之间的张力进行了细致剖析。对维吉尔《埃涅阿斯纪》的介绍，则着重于其如何将神话叙事与罗马民族精神的构建紧密结合。 第二部分：中世纪的信仰与世俗——精神的挣扎与探索 这一部分聚焦于基督教文化对西方文学的深刻影响。着重分析了但丁的《神曲》，将其视为中世纪宇宙观、神学思想与个人救赎之旅的完美结合体，并探讨了但丁语言创新对意大利语文学的奠基作用。同时，我们也简要介绍了中世纪骑士文学的浪漫主义色彩，以及薄伽丘《十日谈》中世俗人性的勃发，预示着文艺复兴的曙光。 第三部分：文艺复兴的赞歌——人性的高扬与理想的构建 文艺复兴是人文学科的伟大复兴，本书着重阐释了人文主义精神如何重塑了文学的面貌。莎士比亚无疑是本部分的重中之重，我们系统梳理了其四大悲剧（《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》）和主要喜剧的艺术成就，强调其对复杂人性（如权力欲望、嫉妒、理性与情感的冲突）的深刻洞察和语言的炉火纯青。此外，塞万提斯的《堂吉诃德》被视为现代小说之父的里程碑，本书将侧重分析其对理想与现实、疯狂与清醒的辩证探讨。 第四部分：古典主义与启蒙的理性之光 随着十七、十八世纪理性主义的兴起，文学开始更加注重结构、规范与社会批判。本部分分析了法国古典主义的严谨，如高乃依和拉辛的悲剧对“普适人性”的探索。随后，我们将笔触转向启蒙运动，重点导读了笛福、斯威夫特等人的讽刺小说，阐明他们如何运用文学作为工具，批判专制与迷信，弘扬理性与科学精神。 第五部分：浪漫主义的激情与革新——情感与自然的回归 本书清晰地勾勒出浪漫主义对启蒙理性主义的反拨。本部分深入探讨了歌德的《浮士德》中对人类永恒探索精神的歌颂，以及英国湖畔派诗人（华兹华斯、柯勒律治）对自然情感和想象力的回归。德语文学方面，我们会分析荷尔德林对古典与浪漫的独特融合。浪漫主义的叙事革命，也包括了对哥特小说的初步审视，揭示了潜意识和非理性因素在文学中的初次重要地位。 第六部分：现实主义的深描与现代性的萌芽 进入十九世纪中后期，文学的焦点转向对社会现实的细致入微的描摹。现实主义部分，我们选取了巴尔扎克、福楼拜（特别是《包法利夫人》中对女性困境的解剖）和俄国巨匠托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基。对于俄国文学，本书特别强调了其在探讨信仰、自由意志与社会责任等终极哲学命题上的突破性贡献。最后，导读延伸至象征主义和早期现代主义的先声，如波德莱尔和易卜生对僵化社会规范的挑战，为进入二十世纪的文学实验做了铺垫。 三、鉴赏方法与阅读技巧 本书的一大特色在于其“鉴赏方法论”的融入。在每一位重要作家和作品的介绍之后，我们都设置了专门的“鉴赏聚焦”栏目，指导读者如何进行有效阅读： 1. 文本解读的层次： 如何从情节、人物、环境三个基本层面入手理解作品。 2. 文学流派的辨识： 如何区分现实主义、浪漫主义和自然主义在叙事侧重上的不同。 3. 历史语境的关联： 解释作品诞生的时代背景，例如理解《红字》必须了解清教社会。 4. 主题的普适性提炼： 引导读者将作品中对古代或特定社会问题的讨论，提升到关乎全人类生存困境的层面。 通过这种结构化的引导，读者将不再是孤立地阅读某一个故事，而是能够将作品置于宏大的文学史坐标中进行定位和比较，从而真正领悟经典之所以成为经典的缘由。 四、结语：通往深刻理解的阶梯 《西方文学名著导读》致力于成为一座坚实的阶梯，帮助每一位渴望提升人文素养的读者，稳健地攀登上西方文学的高峰。我们希望，通过本书的引领，读者能够建立起对西方文学主干脉络的清晰认知，掌握基本的鉴赏工具，并最终将这些伟大的作品，内化为自己思想的一部分。阅读经典，即是与人类历史上最伟大的灵魂进行对话，本书正是为您准备了这场意义非凡的对话邀请函。

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我一直认为，艺术鉴赏是一种需要引导和启发的学习过程，而《中国美术名作鉴赏辞典》恰恰扮演了这样的角色。对于我这样没有受过专业艺术训练但又热爱中国传统文化的读者来说，找到一本既权威又不失可读性的鉴赏类书籍是相当困难的。幸运的是，这本辞典的出现，极大地满足了我的这一愿望。它以一种极为清晰和系统的方式，将中国美术史上的经典作品进行梳理和介绍，每一件作品都配有高质量的图片，让我能够直观地感受到作品的美学特征。更重要的是，辞典对作品的解读，并非流于表面，而是深入到作品的创作技法、艺术风格、历史背景以及作者的思想情感等多个层面。我特别欣赏它在分析作品时，能够引用相关的历史文献、文学作品，甚至哲学思想，从而构建出一个立体的作品理解框架。例如，在赏析一幅古代仕女图时，辞典不仅会细致描绘人物的仪态和服饰，还会结合当时的社会文化背景，比如女性的社会地位、婚俗习惯等，来解读画作所蕴含的深层含义。这种解读方式，让我在欣赏艺术美的同时，也能更深入地了解中国的历史和文化。

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拿到《中国美术名作鉴赏辞典》的时候，我首先被其精美的装帧和纸质所吸引，这本身就营造了一种值得细细品味的氛围。作为一名对中国艺术抱有深厚兴趣的普通人，我常常在参观博物馆或画展时，面对那些令人惊叹的作品，却因为缺乏专业的知识而感到些许无奈。这本书的出现，恰好为我提供了一把钥匙，让我能够更深入地理解这些艺术瑰宝。它的辞典式编排，使得我可以根据自己的兴趣，随意翻阅，查找感兴趣的作品。每一条词条都包含作品的高清图片，以及详细的文字介绍。这些介绍并非枯燥的学术论述，而是用一种相对易懂却又不失深度的语言，阐述了作品的创作背景、艺术价值、历史意义以及作者的生平。我尤其喜欢它在介绍作品时，能够将作品置于整个中国美术史的发展脉络中进行考察，让我能够理解一件作品是如何受到前代影响，又如何影响后世的。例如，在欣赏一幅宋代山水画时，辞典不仅会分析其构图的精巧和笔墨的韵味，还会追溯其艺术渊源，以及它对后来的文人画产生的深远影响。这种“追根溯源”的讲解方式，让我能够更全面、更深入地认识中国美术的传承与发展。

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作为一名对艺术史怀有浓厚兴趣的普通读者，《中国美术名作鉴赏辞典》为我打开了一个全新的世界。我一直以来都对中国古代艺术品充满了好奇，但总觉得隔着一层纱，无法真正领略其精髓。这本书的出现，恰如其分地满足了我这种需求。它将中国美术史上的众多璀璨明珠，以一种辞典式的结构呈现出来，条理清晰，内容丰富。令人印象深刻的是，书中对每一件艺术品的介绍都非常详尽，不仅包含了作品的基本信息，更重要的是，它深入地挖掘了作品背后的文化内涵、历史背景以及作者的创作意图。我尤其欣赏它在解读过程中，能够将艺术家的生平经历、当时的社会风貌以及相关的哲学思想巧妙地融为一体，使得每一件作品都鲜活了起来。例如，在品读一幅书法作品时，辞典不仅会分析其笔法、结构，还会探讨作者的书写心境，以及该作品在书法史上的地位和影响。这种全方位的解读，让我能够从多个维度去理解和欣赏艺术品。而且，书中的图片质量非常高，色彩饱满，细节清晰，让我即使在家中，也能感受到原作的魅力。这本书让我深刻地体会到，中国美术不仅仅是视觉的享受，更是历史的沉淀，是文化的传承，是情感的表达。

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这本《中国美术名作鉴赏辞典》简直是我多年来寻觅的艺术指南。作为一名热爱中国传统文化的读者，我对那些流传千古的美术作品一直心生向往，但常常苦于无法系统地学习和深入地理解。这本书以辞典的形式，将中国美术史上众多经典作品一一呈现，并且对每一件作品都进行了详尽的介绍，这让我仿佛拥有了一位随身的艺术导师。我尤其欣赏的是，辞典在介绍作品时，不仅关注作品本身的视觉美感，更着重于挖掘作品背后的文化底蕴和历史故事。例如，在赏析一幅工笔画时，它会详细介绍画家如何运用细腻的笔触和色彩来表现物体的质感和神韵，同时还会结合当时的社会背景、作者的个人经历，来解读作品所传达的情感和意境。这种多角度的剖析，让我能够跳出单纯的“看图”，进入到对作品更深层次的理解。而且，这本书的语言风格也十分优雅，既有学术的严谨，又不失文学的趣味，读起来让人倍感愉悦。通过阅读这本书，我不仅认识了许多之前陌生的艺术珍品，更对中国美术的发展脉络有了清晰的认识，也更加深刻地体会到了中国传统文化的博大精深。

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拿到《中国美术名作鉴赏辞典》的那一刻，我便迫不及待地想要探索它所承载的艺术宝藏。作为一名对中国古典美学有着执着追求的普通读者，我曾在许多场合被那些古老的画卷、雕塑所吸引，却常常因为缺乏专业的知识而感到力不从心。这本书恰恰提供了一扇窗户，让我能够窥见中国美术发展的壮阔图景。它的结构设计非常人性化，每一条词条都像一个精心打磨的切片，将一件艺术品从不同的角度剖析开来。我尤其喜欢它在介绍作品时，不仅仅停留在作品本身的视觉呈现，更注重将其置于当时的社会文化语境中进行阐释。例如，在赏析一幅唐代仕女画时，辞典不仅会细致描述人物的服饰、妆容，还会结合唐代女性的社会地位、审美观念以及当时的宫廷生活来解读画作所蕴含的时代信息。这种“借画说史”的方式，让枯燥的历史变得生动有趣，也让艺术品的价值得以升华。此外，辞典的语言风格也十分考究，既有学术的严谨性，又不失文学的雅致，读起来不会感到生涩难懂，反而像是在与一位博学多才的老师进行一场愉快的交流。当我沉浸在对一幅画的解读中时，时间仿佛也慢了下来，我能感受到作者在字里行间流露出的对艺术的热爱和对中国文化的深深敬意。

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翻开这本《中国美术名作鉴赏辞典》，首先扑面而来的是一种厚重而典雅的气息，纸张的质感温润，印刷清晰，仿佛一本饱含故事的老友。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，但往往苦于找不到一条清晰的脉络来梳理这些璀璨的明珠。市面上充斥着各种零散的艺术史论著，要么过于学术化，让人望而却步，要么过于浅显，难以满足深入探究的渴望。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它的编纂思路非常清晰，以辞典的形式，将中国美术史上那些最耀眼、最具代表性的作品，以一种系统而详尽的方式呈现出来。每一幅作品都配有高品质的图片，色彩还原度极高，让我能真切地感受到原作的魅力，即便是屏幕前的我，也能体会到墨色晕染的层次、线条的力度以及色彩的搭配所传达的情感。更重要的是，辞典对每一件作品的介绍并非简单的图录，而是深入到作品的创作背景、历史意义、艺术价值以及作者的生平经历。这种多维度的解读，让我不再仅仅是“看”画，更是“读”画，从历史的纵深和文化的积淀中去理解作品的内涵。我特别欣赏它对一些被大众所熟知但其背后故事和艺术技巧却鲜为人知的作品的挖掘，比如一些文人画的精妙之处，那些看似随意的笔触背后蕴含的深厚功力，都在辞典的细致分析下展现得淋漓尽致。它让我明白，中国美术不仅仅是技巧的展现，更是文人精神、哲学思想和时代风貌的载体。

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当我翻开《中国美术名作鉴赏辞典》的那一刻，我便被其严谨的编纂和丰富的内容所深深吸引。作为一名对中国美术史抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望找到一本能够系统地介绍中国艺术经典的书籍。这本辞典恰好满足了我的这一需求。它以辞典的形式，将中国美术史上最具代表性的作品一一列举，并且对每一件作品都进行了详尽的介绍。最让我赞叹的是，辞典在介绍作品时，不仅仅停留在作品的表面特征，而是深入挖掘了作品的创作背景、艺术价值、历史意义以及作者的生平经历。例如，在赏析一幅古代碑帖时，它会细致地分析其书写风格、笔法特点，还会结合当时的政治文化环境、书法家的师承关系，来阐述该作品在中国书法史上的重要地位。这种深度和广度兼备的解读，让我在欣赏艺术美的同时，也能更全面地理解作品所处的时代和社会。此外，辞典的图片质量非常高，色彩还原度好，细节清晰，让我即使在家中，也能感受到原作的魅力。这本书无疑为我打开了一扇通往中国美术殿堂的大门，让我能够更自信、更有条理地探索和欣赏这些不朽的艺术杰作。

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在我心中，《中国美术名作鉴赏辞典》是一部值得反复品读的艺术宝典。我一直对中国传统文化情有独钟，尤其喜爱那些流传下来的艺术珍品，但苦于自己并非专业人士，在欣赏时往往只能看个大概，无法深入领会其精妙之处。这本书的出现，恰好弥补了我的这一遗憾。它以辞典的形式，将中国美术史上那些最璀璨、最具代表性的作品一一呈现，并且对每一件作品都进行了极为细致的介绍。我特别欣赏它在解读作品时，不仅仅局限于作品本身的视觉呈现，而是深入挖掘了作品的创作背景、历史意义、文化内涵以及作者的生平经历。例如，在品读一幅古代书法作品时，辞典不仅会详细分析其笔法的特点、结构的美感，还会探讨作者的书写心境、创作的时代背景，以及该作品在中国书法史上的地位和影响。这种多角度、深层次的解读，让我能够真正理解一件艺术品是如何在特定的历史文化土壤中孕育而生的，以及它所蕴含的深厚文化价值。而且，书中的图片质量也非常高，色彩饱满，细节清晰，让我能够在家中就能感受到原作的艺术魅力。通过这本书，我对中国美术的认识得到了极大的提升，也更加热爱我们悠久的传统文化。

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《中国美术名作鉴赏辞典》给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种艺术审美的升华。作为一名长期以来对中国传统艺术情有独钟的普通读者，我常常因为缺乏系统的理论指导而在鉴赏艺术品时感到力不从心。这本书以辞典的形式，将中国美术史上那些最闪耀的星辰，以一种既科学严谨又生动形象的方式呈现出来。我尤其喜欢它对每一件作品的解读，不仅仅是简单的描述，而是深入到作品的创作技法、构图、色彩以及所传达的情感等方方面面。例如，在赏析一幅国画时，辞典会详细介绍画家是如何运用写意的手法来表达自然的意趣，如何运用留白来营造画面的空间感和意境，以及这些艺术表现手法背后所蕴含的中国哲学思想。这种“由技入道”的解读方式，让我能够从更深层次去理解和欣赏中国画的独特魅力。而且，这本书的语言风格也非常适合普通读者，它既保留了学术的严谨性，又避免了过于艰深的术语，使得阅读过程充满乐趣。通过这本书，我仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家进行了一场跨越千年的对话。

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这本《中国美术名作鉴赏辞典》对于我这样一个业余的艺术爱好者来说，简直是福音。我一直想系统地学习中国美术史，但市面上的书籍要么过于学院派，充斥着我难以理解的专业术语，要么过于泛泛而谈，无法提供深入的鉴赏指导。这本书以辞典的形式，将中国美术史上最精华的作品一一呈现，每件作品都配有精美的插图，并且对每幅作品都进行了详细的介绍。这种方式非常适合我这种希望快速建立起对中国美术整体认识的人。我特别喜欢它在介绍作品时，不仅点明了作品的创作年代、作者、材质，还深入地分析了作品的艺术风格、构图特点、色彩运用以及所表达的情感和意境。比如，在赏析一幅山水画时，它会详细解读画家是如何运用皴法来表现山石的质感，如何运用留白来营造画面的空间感和意境，以及这些技巧背后所蕴含的中国哲学思想。这种深入浅出的讲解，让我能够真正理解每一笔、每一画所蕴含的匠心独运。而且，辞典收录的作品非常广泛，从古代的壁画、青铜器纹饰，到近现代的油画、版画，几乎涵盖了中国美术发展的各个重要时期和各个艺术门类。这让我在短时间内就能够对中国美术的发展脉络有一个清晰的认识。

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