具体描述
中国画自明清以降，画学著作全又“文人画派”的文人做成，作者不满于自那时以来形成至今仍以度身居的虚浮玄夸之学术恶习，而求稳与考据学家之证实学风，以实就虚，对症下药，以考据学方法解读画学古籍既在于完成古代学术中的这一缺环,更在于建立具有科学求实的现代艺术史学的基础,这正是阮璞先生一生倾心于清代实学的动机和价值所在。
目录：自序；中国绘画史之“三古”分期；美术史以“盛唐”标目，按“四唐”分期实乏科学根据；文人不満文人画；画分南北宗说实具外禅内儒性质；禅宗盛行影响绘画发展之说几成滥调；“目送归鸿难”与“欲作三声出树难”；所谓“中国艺术是线的艺术”；所谓“中国诗画中表现的空间意识”；对“三远”、“以大观小”、“折高折远”之曲解；“中国画是综合艺术”说献疑等。本书收录作者于1985年至1997年见论文十篇，内容包括：序1，2,目录,形式美新论,中国传统山水画派新谈,南北宗论刍议,文人画与南宗山水画异同论,文人画与南北宗论文汇编,董其昌画学理论与龚贤山水画,龚贤艺术研究座谈会,从“四王”山水画看中国艺术程序化特质,赵孟頫刘体千字之形式辨析,莫是龙年谱,附图,前言,第一章，行书的发展历史与历代名家的艺术特色 第二章，笔法 第一节，发笔与收笔 第二节，中段与转换 第三节，行书的韵律 第四节，行书用笔特点 第五节，基本点画的写法 第六节，行书用笔的质感第三章，行书的墨法第四章，谈谈行气第五章，行书的结构第六章，章法第七章，行书的创作方法.第八章，意境与风格。
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用户评价
《画学丛证》这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一场跨越时空的艺术对话。我常常在阅读的过程中，仿佛能听到古今中外的伟大艺术家们在耳边低语，分享他们的创作心得和艺术感悟。书中对于“写意”的阐释尤其令我心潮澎湃，作者并非将写意简单地归为“寥寥数笔”，而是深入挖掘了其背后蕴含的哲学思想和人文情怀。我理解到，写意不仅仅是技巧的精炼，更是对物象神韵的高度提炼和情感的自由挥洒。这种“意境”的追求，让我对中国传统绘画有了全新的认识，也让我开始反思自己作品中是否过于注重形式而忽略了内在的精神表达。同时，书中对于“写实”的论述也同样深刻，作者并没有将写实与写意对立起来，而是强调了写实基础上的艺术加工和情感注入。这让我明白，真正的写实并非冰冷的复制，而是对现实世界细致入微的观察，并在此基础上融入艺术家的主观情感和思考。这种辩证的视角，让我能够更加全面地理解和欣赏不同风格的绘画作品。
评分我一直觉得，学习绘画就像学习一门语言，《画学丛学》则为我提供了一本详尽的词典和语法书。书中的内容并非我曾经接触过的那些死板的理论，而是充满了生动的例子和富有启发的讲解。我尤其对书中关于“空间透视”的论述印象深刻，作者用许多生活化的场景来解释透视原理，比如从高处俯瞰的街道，或者远处行驶的火车，这些形象的比喻让我立刻就理解了那些复杂的几何学概念。我开始在日常生活中主动去观察和分析各种透视现象，这让我对空间的感知能力得到了极大的提升。此外，书中对于“明暗关系”的剖析也十分到位，作者不仅仅强调了光影对物体体积的塑造作用，更深入地探讨了光线所能营造出的不同情绪和氛围。我开始尝试在我的画作中更加巧妙地运用光影，让画面更加富有层次感和表现力。这本书的价值在于，它为我构建了一个扎实的绘画基础，让我能够更加自信地去探索和创作。
评分这本《画学丛证》的出现，可以说是我近期阅读体验中的一抹亮色，它并没有像很多教材那样，上来就抛出一些冷冰冰的公式和理论，而是用一种非常自然、循序渐进的方式，将我引入了绘画的奇妙世界。我特别欣赏书中关于“形体塑造”的论述，作者并非仅仅教授如何绘制二维的形状，而是深入浅出地讲解了三维空间的体积感是如何通过明暗、线条和透视来表现的。我曾经在画圆球体时总是显得扁平，但读完这一章后，我仿佛找到了窍门，能够画出更有立体感的球体。书中关于“材质的表现”也让我受益匪浅，从丝绸的光泽到毛发的柔软，作者都给出了极具操作性的建议，让我能够更有针对性地去观察和表现不同的材质。我开始尝试在我的绘画中，更加注重对材质的刻画，让画面更具触感和真实感。这本书的价值在于，它将那些复杂的绘画原理分解成一个个易于理解和掌握的步骤，让我这个非科班出身的爱好者也能够从中获得启发，并不断提升自己的绘画技艺。
评分在我尝试拿起画笔之前，《画学丛证》已经在我手中翻阅了无数次。我并非科班出身，对于绘画的理解一直停留在比较浅显的层面。然而，这本书就像一位慈祥而又博学的长者，用最朴实易懂的语言，为我揭示了绘画世界的奥秘。我记得有一次，我被书中关于“解剖学”的章节深深吸引，作者没有枯燥地列举骨骼和肌肉的名称，而是通过对人体动态的细致观察，讲解了肌肉是如何随着动作而变化，骨骼是如何支撑起整个身体的结构。这让我明白，即便是最简单的线条，也蕴含着丰富的生命力。我开始尝试在临摹中去感受这种内在的结构，而非仅仅停留在表面的形体。此外，书中关于“材质的表现”也让我大开眼界，从丝绸的光泽到石头的粗糙，作者运用生动的笔触描绘了如何通过笔触、色彩和光影的变化来捕捉不同材质的质感。这让我在面对写生对象时，不再感到茫然，而是能够更有针对性地去观察和表现。这本书的价值，在于它唤醒了我作为一名初学者的好奇心，也为我铺就了一条更加扎实而富有乐趣的学习之路。
评分《画学丛证》这本书，对我而言，就像一位经验丰富的老船长，在我驶向艺术的海洋时，为我指引了方向，也教会了我如何应对风浪。我并非艺术院校毕业，之前对绘画的了解也仅限于皮毛。然而，这本书的语言通俗易懂，让我这个门外汉也能领略到艺术的精妙。我特别喜欢书中关于“笔触与肌理”的讲解，作者并非简单地告诉你如何运笔，而是通过对不同笔触所能产生的视觉效果进行详细的分析，比如粗犷的笔触可以表现力量感，细腻的笔触可以表现柔美感。我开始尝试在绘画中运用不同的笔触，让我的作品呈现出更加丰富的质感。书中关于“色彩的心理学”也让我大开眼界，我了解到，不同的色彩能够引发观者不同的情绪反应，比如红色代表热情，蓝色代表宁静。这让我开始更加有意识地在我的作品中运用色彩来表达情感。这本书的价值在于，它为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我看到了无限的可能性，也激发了我不断学习和探索的欲望。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它的无限可能性，《画学丛学》恰恰印证了这一点。这本书的结构非常精巧，每个章节虽然独立成篇，但又相互关联，如同繁星点点，共同照亮了艺术的浩瀚宇宙。我特别喜欢其中关于“色彩的和谐与对比”的探讨，作者并非仅仅提供冷暖色调的搭配建议，而是深入分析了色彩在视觉传播中的作用，以及它们如何影响观者的情绪和心理。我开始留意生活中的色彩搭配，并尝试在绘画中运用这些理论，效果出乎意料地好。此外，书中对于“笔触的性格”的分析也让我耳目一新。我之前总以为笔触只是工具的痕迹，然而作者却赋予了笔触生命，描述了它如何传达出力量、柔美、甚至是焦虑的情绪。这让我开始更加关注自己的用笔，思考每一笔下去所要表达的意图。这本书的价值在于，它不仅仅提供知识，更重要的是激发了我对艺术的敏感度和观察力，让我开始用一种全新的视角去审视周围的世界。
评分这本《画学丛证》在我书架上静静地躺了好几年，最近终于下定决心要好好翻阅一番。翻开第一页，我并没有被那些晦涩难懂的理论术语所淹没，反而被一种久违的、对艺术探索的热情所点燃。作者的笔触细腻而富有力量，仿佛将我带入了一个古老而又充满活力的画室，空气中弥漫着松节油和颜料的气息。每一个章节都像是一扇窗，透过它，我窥见了不同时代的绘画技法、审美观念以及艺术家们内心深处的挣扎与喜悦。尤其令我印象深刻的是，书中对于光影处理的论述，作者并非简单地罗列技巧，而是深入剖析了光线如何塑造物体、如何传递情感、甚至如何影响观者的心理感知。读到关于色彩在不同文化背景下的象征意义时，我更是豁然开朗，原来那些我们习以为常的色彩，在历史的长河中承载了如此丰富的文化内涵。这本书并非一本纯粹的技法指南，它更像是一位博学的导师，引导我从更宏观、更深刻的维度去理解绘画这门艺术，让我重新审视自己与艺术的关系，也更加期待在未来的创作中，能够将这些宝贵的“丛证”融会贯通，挥洒出属于自己的独特色彩。
评分这本书《画学丛证》在我阅读艺术类书籍的经历中，占据着一个非常特殊的位置。它并非一本讲解“怎么画”的简单手册，更像是一本引导我“如何思考”的智慧宝典。我尤其喜欢书中关于“意境的营造”这一部分，作者用极其精炼的语言，阐述了画家如何通过笔墨的疏密、色彩的浓淡，来传达出一种难以言喻的情感和氛围。我过去总是纠结于画面的细节是否足够写实，而这本书让我明白，有时候，留白比填充更能打动人心。书中对于“意象的提炼”也让我有了深刻的认识，我理解到，好的作品并非是对现实的简单模仿，而是对事物本质的提炼和升华。我开始尝试在自己的作品中寻找那种“神似”而非“形似”的表达方式。这本书的价值在于，它不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它拓展了我对艺术的理解深度，让我开始思考绘画背后所蕴含的哲学和文化意义。
评分我一直觉得，学习艺术就像攀登一座高山，需要循序渐进，一步一个脚印。而《画学丛证》在我看来，就像是这座高山上的一条非常清晰而又充满挑战的山路。它没有直接把你丢到山顶，而是耐心地告诉你，从哪个方向出发最合适，每一步该注意些什么，甚至告诉你前面可能会遇到怎样的风景和岔路。我尤其喜欢其中关于透视法的讲解，作者用极其形象的比喻和严谨的逻辑，将原本抽象的空间关系变得触手可及。读到关于“空气透视”的部分，我仿佛看到了远山在薄雾中渐渐模糊的真实景象，体会到画家是如何运用色彩和明度的细微变化来表现景深和空间感的。更不用说那些关于构图的讨论，作者并非提供固定的“黄金分割”或“三分法”的公式，而是引导读者去理解这些构图原则背后的心理学原理，以及如何根据不同的主题和情感需求来灵活运用。这本书的价值在于，它不仅仅传授“怎么画”，更重要的是教会我“为什么这么画”，这种深层次的理解，让我觉得自己的艺术视野被极大地拓展了，也让我对接下来的学习充满了信心和期待。
评分坦白说，最初拿到《画学丛证》时，我带着一丝审慎的态度。我担心它会是一本过于理论化、脱离实践的书籍，读起来会枯燥乏味。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者的叙述方式极为生动，仿佛在给我讲故事，将那些看似深奥的绘画原理娓娓道来。我尤其欣赏书中关于“光与影的魔法”那一章节，作者没有停留在简单的明暗关系讲解，而是深入探讨了光线是如何塑造体积、如何引导视线、甚至如何烘托氛围的。读到关于“逆光”的描写时，我仿佛能看到画面中人物边缘泛着迷人的金边，感受到一种戏剧性的张力。书中对于“构图的韵律”也让我受益匪浅，作者并非提供刻板的公式，而是引导我去理解不同构图方式所带来的视觉感受，以及如何通过调整元素的位置和大小来达到平衡与和谐。这本书的魅力在于，它将复杂的艺术理论化繁为简，让即便是零基础的读者也能领略到绘画的精妙之处，并从中获得创作的灵感。
评分全是画史细节考辨，有的已成定论
评分这么好的史学论著为什么不再版？！错别字多到辱没了阮先生！为版本减一星。
评分阮璞先生这一生...
评分阮璞先生这一生...
评分全是画史细节考辨，有的已成定论
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