具体描述
本书收录了一些苏联作者、革命前的俄国作者和用俄文出版的外国作者的书籍、论文的片断。文选的编者给自己提出的任务是向读者提供最有权威的专家关于美术史个别部分的论述。与此同时，他们着力选录的不是美术史家著作中专为少数同行学者写作的部分，而是面向希望了解美术和学会欣赏美术的广大读者的部分。此类论文多散见于各种期刊，某些旧出版物已很难得，它们几乎不见于各个学校的图书馆。这里集中的这些文摘，向读者提供了许多读者自己可能永远无法觅得的材料。
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读后感
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用户评价
这本书的封面设计就带着一种沉静而厚重的历史感，柔和的米白色作为底色，搭配着烫金的“美术史文选”几个大字，字体选择的也很考究，既不失庄重，又透露着一种艺术的气息，仿佛轻轻触碰就能感受到时光的流转。我是在一个偶然的机会下翻到它的，当时就被它吸引了，随手翻开几页，就被里面那些精美的插图和深邃的文字深深打动。每一幅画作的选取都恰到好处，不论是文艺复兴时期的巨匠之作，还是东方古国的壁画瑰宝，都呈现出一种跨越时空的对话感。文字的阐述也极具深度，作者并没有流于表面地罗列画家的生平与作品，而是深入挖掘了每一幅画作背后所蕴含的文化、社会、宗教乃至哲学思想。读起来，你会感觉自己不仅仅是在看一本书，更像是在与历史对话，与那些伟大的灵魂进行一场心灵的交流。尤其让我印象深刻的是关于哥特式建筑的部分，作者用非常生动的语言描绘了那些高耸入云的教堂，以及阳光透过彩色玻璃洒下的斑斓景象，仿佛能亲身感受到那种肃穆与神圣。这本书的排版也非常舒服，纸张的质感很好，翻阅起来没有丝毫的廉价感，字里行间的留白也恰到好处，让人的阅读体验更加愉悦，不会感到压抑。我经常会一个人安静地坐在窗边，泡上一杯清茶，然后沉浸在这本书的世界里，每一个章节都像是一次心灵的洗礼，让我对艺术的理解又加深了一层。它不是那种速食的读物，需要你静下心来，慢慢品味，细细咀嚼，才能体会到其中真正的韵味。
评分我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，但总感觉市面上的很多书籍要么过于学术化，要么过于浅显，难以找到一本既有深度又不失趣味的读物。直到我遇见了这本书，它就像是一座宝藏，满足了我对于艺术史探索的所有期待。这本书的结构设计非常巧妙，作者将不同的艺术时期、风格和地域进行了有机地串联，形成了一个清晰的艺术发展脉络。让我印象深刻的是，作者在处理一些复杂的艺术理论时，并没有直接抛出概念，而是通过引述艺术家的创作理念、当时的社会背景以及具体作品的分析，来层层剥茧，最终让你豁然开朗。例如，在介绍达达主义时，作者并没有停留在对其“反艺术”的表象，而是深入剖析了其产生的历史根源——第一次世界大战带来的幻灭感，以及艺术家们对传统价值观的彻底否定。书中的插图质量非常高，每一幅作品都经过精心挑选，而且印刷清晰，细节丰富，足以让你近距离地欣赏到原作的质感和笔触。我经常会在阅读时，将书中的图片与网上的高清图片进行对比，发现书中选取的角度和细节标注都非常到位，能够帮助我更好地理解作者的论述。这本书不仅仅是知识的灌输，更重要的是，它激发了我对艺术的好奇心和探索欲，让我愿意花更多的时间去深入了解那些伟大的艺术作品。
评分老实说，我当初购买这本书，纯粹是因为它的书名吸引了我，想着“美术史文选”，听起来就很有分量，大概率不会是那种肤浅的读物。而事实证明，我的直觉是正确的。这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。作者在选材上非常用心，既有对西方艺术史的经典回顾，比如古希腊罗马的雕塑、意大利文艺复兴的绘画，也有对东方艺术的独到见解，例如中国山水画的意境以及日本浮世绘的独特魅力。最令我惊喜的是，书中对于一些被大众所忽视但却极其重要的艺术流派，也进行了深入的探讨，比如前拉斐尔前派的浪漫主义情怀，或是超现实主义的潜意识探索。作者并没有采用枯燥乏味的学术语言，而是用一种非常文学化的方式来叙述，使得即使是初学者，也能轻松进入艺术的世界。他善于运用生动形象的比喻，将抽象的艺术概念变得易于理解，让我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在主动地探索和发现。例如，在讲解立体主义时，作者将毕加索的画作比作“打碎的镜子”，然后从不同的角度去重新组合，这种形象的比喻让我瞬间就理解了立体主义的核心特征。我常常会带着这本书去博物馆，对照着书中的文字和图片，去欣赏那些真实的艺术品，感觉自己的观赏水平得到了极大的提升，也对艺术有了更深刻的感悟。
评分这本书的文字风格可以用“醇厚而富有洞见”来形容，读起来仿佛是在与一位学识渊博的长者对话，他循循善诱，将复杂的艺术史知识娓娓道来，让你在不知不觉中被深深吸引。我尤其欣赏作者的逻辑清晰和条理分明，他对于艺术史的梳理不是随意的堆砌，而是有着严谨的学术基础和独到的见解。书中关于中世纪艺术的部分，作者详细阐述了基督教信仰如何深刻地影响了当时的艺术创作，从建筑的庄严宏伟到绘画的象征意义，都体现了宗教在人们精神生活中的核心地位。他对于拜占庭艺术的描述也极具画面感，那些金色的马赛克镶嵌，那些神秘而威严的圣像画，都让人感受到一种来自古老帝国的辉煌与神秘。而且，作者在分析不同文化背景下的艺术时，也能够恰如其当地引入相关的历史、哲学甚至是文学元素，使得艺术作品的解读不再是孤立的，而是融入到广阔的历史文化语境中。这让我意识到，艺术从来都不是脱离社会而存在的，它始终是时代的镜子，反映着人类的喜怒哀乐，社会的变迁与发展。我经常会在阅读的过程中，对照书中的图片，反复揣摩作者的论述，仿佛自己也置身于那个时代，去感受艺术的呼吸。这本书的价值在于，它不仅仅提供了知识，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去理解艺术的深层含义。
评分我一直认为，一本好的图书，不仅仅在于它能提供多少知识，更重要的是它能否触动读者的心灵，引发思考。而这本书，恰恰做到了这一点。作者以一种非常独特的视角，审视了艺术史的演变，他没有将艺术仅仅视为一种审美活动，而是将其视为人类文明进程的重要组成部分，是时代精神、社会思潮和个体情感的载体。我尤其欣赏书中关于“艺术的变迁与社会变革”的章节，作者通过大量生动的案例，展示了艺术如何与政治、经济、宗教等因素相互作用，从而塑造了不同的艺术风格和流派。例如，他分析了法国大革命时期，浪漫主义艺术如何成为反抗旧制度、歌颂自由精神的旗帜，以及工业革命后，摄影技术的兴起如何对绘画的写实功能提出了挑战，从而催生了印象派等新的艺术形式。这本书的论述非常有说服力，作者在引用大量的史料和艺术作品作为佐证的同时，也展现了他深刻的洞察力和敏锐的分析能力。我发现，通过阅读这本书，我不再仅仅是用眼睛去“看”艺术，而是开始学会用心灵去“感受”艺术，去理解艺术作品背后所承载的丰富信息和深刻含义。
评分说实话，这本书让我对“美术史”这个词有了全新的认知。我以前总觉得它是一门枯燥乏味的学科，充斥着各种年代、各种画派的名称，让人望而生畏。但是，这本书完全颠覆了我的这种刻板印象。作者的叙事方式非常生动有趣，他就像是一个导游，带着你穿越时空，去探索不同文化和时代的艺术瑰宝。我特别喜欢书中关于古希腊艺术的部分，作者没有只是简单地描述神庙和雕塑的形制，而是深入地探讨了古希腊人对于“美”的理解，对于人体的崇拜，以及哲学思想如何渗透到艺术创作中。读完这一部分，我仿佛能够感受到那种古老文明的理性与和谐。书中对于文艺复兴时期的描述也同样精彩，作者并没有过多地堆砌名家名作，而是着重描绘了那个时代思想解放的氛围，艺术家们如何从宗教的束缚中走出来，重新发现人性和自然的美。让我印象深刻的是，作者还穿插了一些艺术史上的趣闻轶事，让整个阅读过程充满了乐趣，也让我对那些伟大的艺术家有了更立体、更鲜活的认识。这本书的语言风格非常简洁明快，没有冗余的词藻，每一个句子都充满了力量和信息量，让我在阅读时不会感到疲惫，反而会越读越有劲。
评分我必须说，这本书的内容就像是一场精心策划的艺术探险，而我，就是那个幸运的探险者。作者的叙事方式非常独特，他似乎拥有着一种魔力，能够将那些遥远的艺术史事件变得鲜活起来，就好像我亲眼见证了古埃及艺术家在神庙墙壁上挥洒汗水，或者在佛罗伦萨的画室里，看着达芬奇一丝不苟地描绘蒙娜丽莎的神秘微笑。书中对不同时期、不同地域的艺术风格进行了细致入微的比较和分析，让我得以窥见艺术发展脉络中那些微妙的联系与演变。例如，在探讨印象派的兴起时，作者不仅仅停留在对色彩和光影的描绘，更是深入分析了当时社会变革、摄影技术发展以及艺术家们寻求突破的时代背景，使得印象派的革命性意义跃然纸上。我特别喜欢书中关于现代艺术的部分，作者并没有简单地将抽象表现主义、波普艺术等简单归类，而是试图去解读这些艺术形式背后的理念与情感表达，让我对那些看似“怪异”的作品有了全新的认识。书中的插图同样功不可没，它们不仅是文字的补充，更是独立的叙事者，每一幅画作的放大细节都充满了故事，作者会引导你关注画作的笔触、色彩的运用、构图的巧思，让你从一个全新的角度去欣赏艺术。我发现，通过这本书，我不再是那个对艺术一知半解的门外汉，而是开始能够用一种更具批判性和鉴赏性的眼光去看待艺术作品。它拓展了我的视野，也丰富了我的精神世界，让我对“美”有了更深层次的理解。
评分这本书的阅读体验，就像是在一个巨大的艺术宝库中漫游，每翻开一页，都可能发现新的惊喜。作者在内容的编排上，展现了一种令人惊叹的整体感，他并没有将艺术史割裂成一个个孤立的片段，而是通过巧妙的过渡和联系，将不同时期、不同地域的艺术风格有机地融合在一起，形成了一条连贯而引人入胜的叙事线。我特别喜欢书中关于“东方艺术与西方艺术的交融”的章节，作者详细阐述了中国、日本等东方国家的艺术是如何在不同时期对西方艺术产生影响，以及西方现代艺术的某些流派，如印象派和后印象派，是如何受到东方艺术的启发而产生突破的。这种跨文化的比较和分析，让我对世界艺术的多元性和包容性有了更深的认识。书中的文字功底非常扎实，语言表达既精准又富有诗意，能够将复杂的艺术理论和抽象的审美概念，转化为读者能够理解和欣赏的生动描述。例如，作者在形容莫奈的睡莲时，用“光影在水中跳跃的舞蹈”来比喻，这种诗意的语言极大地提升了阅读的愉悦感，也让我对莫奈作品中的光影效果有了更直观的感受。
评分我必须承认，在接触这本书之前，我对艺术史的了解是非常有限的。我只知道一些著名的画家和画作，但对于它们产生的历史背景、艺术理念以及它们在艺术史上的地位，都知之甚少。而这本书，就像是一扇窗户，为我打开了一个全新的艺术世界。作者的叙事风格非常个人化，他不是在冷冰冰地陈述事实，而是在用一种充满热情和真诚的口吻，与读者分享他对艺术的理解和感悟。我尤其喜欢书中关于“艺术与情感”的章节，作者深入探讨了艺术作品如何能够触动人的内心，表达人类最复杂的情感，例如梵高的《星夜》所传达出的澎湃激情和孤独感，或是爱德华·蒙克的《呐喊》所表现出的现代人的焦虑与恐惧。这种对艺术作品情感力量的解读，让我对那些曾经不理解的艺术作品，有了全新的认识，也让我更加能够与艺术作品产生共鸣。书中的插图质量非常高，色彩还原度很高，每一幅作品都仿佛能带你穿越回那个时代，去感受艺术家的创作心境。我常常会对着书中的图片，反复阅读作者的解读，仿佛自己也置身于艺术创作的现场，去感受艺术的温度。
评分这本书带给我的惊喜，就像是在一片平静的湖面上投下一颗石子，激起了层层涟漪，让我对艺术的认知开始发生深刻的改变。作者在内容的选择上，展现了一种宏大的视野，他不仅仅关注那些耳熟能详的艺术大师和代表作品，更重要的是，他挖掘了那些在历史长河中被埋没的艺术珍品和被忽视的艺术现象。我尤其赞赏书中关于“女性艺术家”的章节，作者为我们揭示了那些在男性主导的艺术史中被边缘化的才华女性，她们的作品同样充满了力量和情感，只是因为历史的局限而被低估。读到这里，我不仅为她们的艺术成就感到惊叹，也为她们在那个时代所遭受的不公感到惋惜。此外，书中对于“艺术与社会”关系的探讨也十分深刻，作者通过具体的案例分析，说明了艺术如何反映社会现实，如何影响社会思潮，甚至如何成为一种革命的力量。例如，书中关于表现主义对第一次世界大战后社会创伤的描绘，以及后来波普艺术对消费主义的戏谑与反思，都让我看到了艺术的巨大能量。这本书的语言风格非常接地气，没有过多的专业术语，而是用一种朴实而真诚的语言，将艺术的魅力传递给读者。我感觉自己不是在读一本学术著作，而是在听一个老朋友讲故事，那些故事虽然发生在遥远的过去，但却充满了人性的温暖和艺术的光辉。
评分美术史启蒙读物第一本。
评分非俄文作者里有温克尔曼，泰纳，福尔，文章与翻译质量优秀，其中福尔写委拉兹凯斯的那篇尤其好。
评分全是精华，大师见解
评分父上青年时代购书
评分非俄文作者里有温克尔曼，泰纳，福尔，文章与翻译质量优秀，其中福尔写委拉兹凯斯的那篇尤其好。
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