《当代•艺术•材料•空间》张国龙慨然放下画笔而拿起钢笔,写出了这样一本属于艺术家研究当代艺术问题的专著……可以说是迄今为止中国图书中对这类艺术现象进行分析和描述上的第一本著作。
我可以很负责的告诉你,这本书写的连初中生都不如,我听过他的讲座,真的为我们学校这种水平的老师感到可怜,书里的图片全是从外文原版书里拷贝下来的,所谓的观点完全不是观点,套用下别人的词语而已-----------一个央美的学生
评分我可以很负责的告诉你,这本书写的连初中生都不如,我听过他的讲座,真的为我们学校这种水平的老师感到可怜,书里的图片全是从外文原版书里拷贝下来的,所谓的观点完全不是观点,套用下别人的词语而已-----------一个央美的学生
评分这本书从四月读到现在已有三个月,被这厚厚的书页和每页晦涩难懂的文字所震慑住了,迟迟没有静下心来仔细读,而作为“必读材料”却非读不可。在读到一半时,已经能够从中找到很多重复的观点,以及结构的紊乱,而到书中的后半部分,几乎是散打似的用一个艺术家的案例来代表一个...
评分我可以很负责的告诉你,这本书写的连初中生都不如,我听过他的讲座,真的为我们学校这种水平的老师感到可怜,书里的图片全是从外文原版书里拷贝下来的,所谓的观点完全不是观点,套用下别人的词语而已-----------一个央美的学生
评分我可以很负责的告诉你,这本书写的连初中生都不如,我听过他的讲座,真的为我们学校这种水平的老师感到可怜,书里的图片全是从外文原版书里拷贝下来的,所谓的观点完全不是观点,套用下别人的词语而已-----------一个央美的学生
这本书的文字密度大得惊人,仿佛每一个词语都经过了精确的称重和布局,没有一句废话,但阅读体验却出奇地流畅,这是一种非常高明的文字驾驭能力。我尤其欣赏作者在处理空间概念时的那种游刃有余,他笔下的“空间”不再是静止的容器,而是一个充满变数的动态场域,是时间、光线、以及使用者的情绪共同雕刻出来的产物。特别是他对后现代主义以来,艺术实践中对于“场所精神”(Genius Loci)的重新挖掘与颠覆,给我留下了极其深刻的印象。书中引用了一些当代设计大师的访谈录,那些直击核心的观点,犀利而富有洞察力,让我对当前艺术思潮中的一些“热词”有了更深层次的理解,而不是停留在表面的跟风模仿。我感觉作者对欧洲和北美近二十年的实验性建筑和装置艺术有着非常广泛而深入的涉猎,他没有固步自封于某个流派,而是试图从中提炼出一种更普适的美学规律。对于那些试图在自己的创作中突破材料局限的艺术家来说,这本书简直就是一本“内功心法”,它教你如何思考“为什么”而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。它更像是一份详尽的、充满灵感的思维导图,引导读者去构建属于自己的艺术地理学。
评分读完这本书,我有一种强烈的冲动,想要立刻跑去工作室里,拿起那些我以前认为“不入流”的边角料,重新审视它们。作者对于材料“语境转移”的论述,简直是醍醐灌顶。他巧妙地论证了,一件材料一旦脱离了它原本的功能性外壳,被放置到艺术创作的空间中时,它所携带的社会、历史和经济信息是如何被重塑甚至被颠覆的。比如,书中对工业废弃物被重新应用于公共艺术项目的分析,不仅仅是探讨美学上的转型,更深入地触及了可持续发展与后工业反思的议题。这本书的语言风格非常克制而精准,很少使用夸张的形容词,而是依赖于精确的动词和名词来构建画面感,这使得它的说服力倍增。它不像有些理论书籍那样高高在上,而是始终保持着一种与实践者对话的姿态,充满了脚踏实地的真诚。我注意到作者在引述别人的观点时,总是保持着一种尊重的距离,但又能够迅速地将这些外部观点纳入到他自己构建的理论框架中,显示出极强的整合能力。这本书无疑会成为未来十年内,讨论材料与空间关系时绕不开的一部重要参考书。
评分这本书最大的魅力或许在于它所构建的那个“未完成”的世界观。它不是提供标准答案的教科书,而更像是一份持续开放的邀请函,邀请读者进入到一场永无止境的探索之旅。作者对于“负空间”和“缺席的美学”的探讨,尤其发人深省。他用精妙的笔触描绘了那些被刻意留白、被移除、或者仅仅是暗示出来的空间,是如何比那些实体构件更具力量。这让我联想到东方美学中的“留白”,但这本书将其置于当代全球化的语境下,注入了更多的批判性与不确定性。阅读过程中,我时不时会停下来,在脑海中重构书中所描述的那些令人惊叹的装置场景,试图去感受那种介于实体与虚无之间的微妙张力。这本书的作者似乎深谙,在当前的艺术语境下,真正的创新往往来自于对边界的模糊化处理,来自于对已知秩序的温柔破坏。它不提供舒适的答案,而是提供更具启发性的问题,推动着我们去质疑那些我们习以为常的“空间规则”和“材料属性”。对于任何一位对艺术创作的未来走向感到好奇的探索者来说,这本书都是一次必要的、充满启迪的迷航。
评分这本书的结构安排,初看起来有些跳跃,像是不同主题的片段集合,但深入阅读后会发现,这种看似松散的组织方式,恰恰是为了更好地模拟当代艺术实践的非线性发展路径。作者似乎故意打破了传统学术著作那种线性的、因果递进的叙事逻辑,转而采用一种更接近于拼贴、蒙太奇的手法来呈现观点,这本身就体现了一种对既定范式的反叛。我特别喜欢其中关于“时间性材料”的章节,探讨了腐蚀、氧化、风化这些被传统艺术视为“破坏”的过程,是如何被当代艺术视为一种主动的创作手段。这种对“不可逆性”的拥抱,让我对艺术品的永恒性有了全新的思考。这种视角不仅限于视觉艺术,它还渗透到了声音艺术和行为艺术的领域,展示了一种跨学科的宏大视野。这本书的排版和图注设计也值得称道,那些黑白照片和彩色图例的穿插使用,节奏感极强,它们不是简单的插图,而是论证链条中不可或缺的一环,它们本身就构成了对文字观点的有力佐证。总而言之,它成功地做到了既有深度的学术探讨,又不失视觉上的吸引力,实属难得。
评分这本书的封面设计简直是直击灵魂的震撼,那种粗粝的质感和莫名的光影处理,一下子就把你拉进了一种既熟悉又陌生的境地。我猜想,作者一定是对材料本身有着近乎偏执的迷恋,书里那些关于纤维、金属、甚至是一些寻常的废弃物如何被赋予新的生命力的描述,读起来就像是在聆听一场关于物质的交响乐。我特别喜欢其中一章对于“呼吸的墙面”的探讨,它不仅仅是建筑学上的概念,更像是一种哲学思辨——空间如何通过材料的肌理与观者进行无声的对话。作者似乎并不满足于仅仅停留在理论层面,他通过大量的案例分析,展示了那些大胆的实践者是如何将这种理念付诸东隅,让那些原本冰冷的结构,充满了有机生长的张力。这本书的叙事节奏非常独特,时而像一位沉静的考古学家,细致入微地剖析每一层颜料下的秘密;时而又像一位激进的先锋派艺术家,挑战我们对“什么是艺术”的既有认知。读完之后,我发现自己看世界的方式都变了,走在街上,我会不自觉地去触摸那些建筑表面的纹理,去感受光线在不同介质上折射出的细微差别。这绝不是一本轻松的读物,它需要你沉下心来,甚至需要你带着批判性的眼光去审视每一个论点,但正是这种挑战,才让最终的收获显得如此丰厚。它成功地搭建起了一座桥梁,连接了抽象的理论思考与具象的物质构造。
评分或许是期待的过高了吧。
评分哪个SB管这本书叫考研用书来着
评分當代材料學習必備。張老師不畫畫寫書也可以啊
评分哪个SB管这本书叫考研用书来着
评分哪个SB管这本书叫考研用书来着
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