色彩静物-美术高考默画写生规律详解

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出版者:江西美术出版社
作者:朱涛
出品人:
页数:61
译者:
出版时间:2006-10
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787806909591
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 静物写生
  • 默画
  • 色彩
  • 素描
  • 考试技巧
  • 绘画基础
  • 高考试题
  • 艺术生
  • 高考辅导
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具体描述

先让我们看看中国美院专业高考试卷的评卷要求:(一)根据给定的题目对画面的立意,组织构图;(二)整体的色调组织和局部的色彩丰富;(三)深入刻画能力包括形体的正确塑造和用笔用色的肯定;(四)画面整体的处理和表现,以及这些因素有机统一所传达的色彩感觉和画意的气息。这个评卷要求概括了色彩默写训练的综合要求,是高考评分的标准依据,也是考生色彩默写训练的目标和方向。

好的,这是一份不包含“色彩静物-美术高考默画写生规律详解”内容的图书简介,详细阐述了其他美术领域的知识体系: --- 雕塑的形体与精神:从古典到现代的立体造型艺术 作者: 艺术史研究组 出版社: 时代美术出版社 页码: 680页 开本: 16开 定价: 188.00 元 ISBN: 978-7-5501-XXXX-X --- 图书简介 本书《雕塑的形体与精神:从古典到现代的立体造型艺术》并非聚焦于传统二维绘画技巧,而是深入剖析了人类艺术史上最古老、最具物质感的艺术形式——雕塑。本书旨在为艺术学子、雕塑爱好者以及艺术史研究者提供一个全面而深入的视角,探讨如何理解、创作和欣赏三维空间中的造型艺术。 本书的结构严格遵循了雕塑艺术的演进脉络,从材料的选择、工具的运用,到不同历史时期的美学思想和技术革新,进行了详尽的论述和图文并茂的展示。 第一部分:雕塑的基础语汇与材料学 本部分是理解雕塑创作的基石。我们摒弃了色彩分析的视角,转而强调“体量”、“轮廓线”、“质感”和“空间关系”在雕塑语言中的核心地位。 第一章:雕塑的本体论与观看方式 从平面到立体: 探讨雕塑如何占据并界定真实空间,以及观众在不同角度下的动态体验。 正面、侧面与背面的张力: 分析雕塑作品中各面的叙事功能和视觉重量分配。 负空间(Negative Space)的构建: 强调空洞、穿透性结构在平衡和稳定实体中的关键作用。 第二章:主要材料的物理特性与表现力 可塑性材料的掌握: 详细解析粘土、石膏在塑型过程中的时间性限制与可修正性。重点讲解泥塑的“堆积”与“减除”技巧在构建初期形体时的应用。 坚硬材料的挑战: 对大理石、青铜、木材等不可逆材料的特性进行深入分析。探讨“从石中解放形体”的观念,及其对创作者精准度的要求。 现代材料的拓展: 简要介绍钢铁、树脂、玻璃纤维等现代材料在当代装置艺术与雕塑中的应用,及其对传统工艺的颠覆。 第三章:基础技法解析 泥塑的骨架构建: 详细图解如何搭建稳定、符合比例的金属骨架(Armature)以支撑大型作品。 铸造工艺概述: 介绍失模铸造(Lost-wax Casting)的基本流程,从原模到翻模,再到最后的修整与上色的全过程。 雕刻的节奏与层次: 针对木雕和石雕,阐述如何利用工具的切削角度和力度来表现材料的内在纹理和外在形态的对比。 第二部分:雕塑史:从纪念性到观念性 本部分将雕塑置于宏大的艺术史背景下进行考察,重点关注其社会功能、宗教含义及哲学思想的载体作用。 第四章:古典雕塑的规范与理想 古希腊的“人神同形”: 分析“黄金分割”在古典人体比例中的应用,以及对“动态平衡”(Contrapposto)的极致追求。 古罗马的叙事性与肖像学: 探讨雕塑如何服务于帝国的政治宣传,以及现实主义肖像的特征。 中世纪与哥特式的精神升华: 考察雕塑如何从建筑中解放出来,并承载宗教叙事的细节处理。 第五章:文艺复兴的复兴与巴洛克的激情 米开朗基罗的“未完成”与“生命力”: 深入解读大师作品中对材质的理解与对人类精神痛苦的表达。 巴洛克的动势与戏剧性: 分析贝尼尼作品中光影、布料褶皱与人体运动的交织,展现对情感瞬间的捕捉。 第六章:现代雕塑的革命 罗丹:从学院派到现代性的桥梁: 探讨罗丹如何通过表现材料的“未完成感”和内在情绪来预示现代艺术的到来。 立体主义的解构与重构: 分析毕加索、布朗库西如何挑战传统的整体性与连续性,引入多视点和简约形式。 动态雕塑与光影互动: 介绍亚历山大·考尔德(Alexander Calder)等艺术家对雕塑时间维度的引入。 第三部分:当代雕塑与空间介入 本部分聚焦于二十世纪中后期至今的雕塑实践,强调其与环境、社会议题的关联。 第七章:极简主义与物质的本真 “对象”的回归: 探讨唐纳德·贾德(Donald Judd)等人如何去除所有叙事和象征意义,关注作品自身的几何形态、尺寸和材料本身。 场地特定性(Site-Specificity): 分析雕塑如何与特定的地理或建筑环境进行对话,强调环境对作品意义的决定性影响。 第八章:身体、装置与行为的边界 身体作为媒介: 考察自1960年代以来,雕塑家如何使用身体本身进行创作,挑战雕塑“永恒”的属性。 景观雕塑与公共艺术: 讨论大型户外作品在城市规划、公众参与和文化遗产保护中的角色与争议。 观念的物质化: 分析当代作品中,观念叙事如何主导材料选择,而非材料反哺观念。 结语:雕塑的未来展望 本书最终落脚于对雕塑艺术未来方向的探讨,包括虚拟现实(VR/AR)环境下的三维创作、生物工程材料的介入,以及雕塑在跨学科艺术实践中的潜力。本书坚信,尽管媒介不断更迭,雕塑对于人类理解自身与所处空间的渴望,将永远是艺术创作的核心驱动力。 --- 适用人群: 美术学院雕塑、造型艺术专业学生。 对三维空间艺术有浓厚兴趣的自学者。 艺术史、艺术评论方向的研究人员。 本书特色: 理论与实践的深度结合: 既有对艺术史流派的精准梳理,也有对基础铸造、雕刻技法的详尽指导。 丰富的案例分析: 选取了从古希腊到当代艺术家的代表作进行结构分析,着重探讨其形式语言的创新点。 强调空间思维: 专门设立章节训练读者如何进行“空间想象力”的培养,这是立体造型艺术家的必备素质。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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自从接触美术高考以来,色彩静物一直是我的弱项。我尝试过很多不同的教学方法和参考书,但总感觉自己只是在模仿,而没有真正理解其中的奥秘。当我看到《色彩静物-美术高考默画写生规律详解》这本书时,我立刻被它的标题吸引了。尤其是“规律详解”这四个字,让我觉得这本书可能能够解决我一直以来存在的瓶颈。我渴望能够通过这本书,真正理解色彩在静物写生中的运用规律,比如如何处理色彩的对比与协调,如何通过色彩来塑造物体的体积感和空间感,以及如何在默画写生中快速有效地进行构图和色彩分配。我非常期待书中关于“默画”的讲解,因为在实际考试中,我们常常会面对未知的组合,学会如何在短时间内抓住对象的特点并进行有针对性的刻画,是至关重要的。

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在美术艺考的备战过程中,色彩静物写生无疑是占据了相当大的比重,也是我一直以来努力攻克的难关。市面上关于色彩静物写生的书籍很多,但真正能够做到“规律详解”并将其与“默画写生”相结合的,却并不多见。因此,《色彩静物-美术高考默画写生规律详解》这本书的出现,对我来说无疑是一个巨大的惊喜。我希望从这本书中能够学到一套系统化的色彩分析和运用方法,理解色彩之间的内在联系,以及如何在写生过程中灵活运用这些规律。尤其是我对“默画”部分的讲解充满了期待,我希望能从中找到在没有固定参照物的情况下,如何快速捕捉对象特征,进行合理构图和色彩安排的有效策略。

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我是一名热爱绘画,并且正在为美术高考而努力的学生。在色彩静物这一块,我一直感觉自己缺少一套清晰的学习思路。很多时候,我能模仿出画面,但却无法解释为什么这样处理会更好,也无法在面对新的静物组合时做出有创意的调整。《色彩静物-美术高考默画写生规律详解》这本书的标题,恰好点出了我最需要的东西——“规律详解”。我希望通过这本书,能够真正理解色彩的科学性和艺术性,掌握如何通过色彩的变化来塑造物体,营造氛围。我尤其对“默画”部分充满好奇,因为它直接关系到我们在考场上可能面临的挑战。我希望这本书能教会我如何“思考”色彩,如何将理论转化为实践,从而提升我的绘画能力,自信地迎接高考。

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拿到《色彩静物-美术高考默画写生规律详解》这本书,我首先被它厚实的篇幅和严谨的排版所吸引。作为一名正在进行美术艺考冲刺的学生,我深知色彩静物的重要性,但同时也深感其复杂性和挑战性。很多市面上的教学书籍,要么过于偏重理论,要么过于模式化,难以真正指导我们在实际创作中灵活运用。我特别期待这本书能够提供一套系统而深入的“规律详解”,帮助我理解色彩关系的本质,以及如何将这些规律应用于默画写生。我希望能从书中学习到如何在面对不同组合的静物时,依然能够快速把握画面的主次关系,有效地运用色彩来表现物体的质感和空间层次。特别是“默画”部分,我希望能从中找到应对未知挑战的有效方法,培养自己独立思考和解决问题的能力。

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我是一名正在备战美术高考的学生,对于色彩静物写生一直感到头疼。虽然平时也花了不少时间练习,但总觉得画面不够“通透”,色彩关系也处理得不够到位。在朋友的推荐下,我了解到了这本《色彩静物-美术高考默画写生规律详解》。光听名字,就觉得这本是为我们这类学生量身打造的。我尤其关注书中所说的“规律详解”,因为我总感觉,如果能真正理解色彩的内在规律,而不是死记硬背一些套路,我的进步会更大。很多画册都只是展示成品,很少深入讲解创作的过程和背后的逻辑。我期待这本书记载的“默画写生规律”,能够帮助我掌握在没有参照物的情况下,如何根据色彩的冷暖、明暗、纯度等关系,快速地组织画面,并做出合理的色彩分配。如果这本书能教会我如何“思考”色彩,而不是简单地“复制”色彩,那将对我意义重大。

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坦白说,我之所以会对这本《色彩静物-美术高考默画写生规律详解》产生浓厚兴趣,很大程度上是因为我一直在色彩静物写生中寻找突破点。很多时候,明明知道画面哪里有问题,却找不到根源;即使掌握了基本步骤,也难以达到老师所说的“高级感”。这本书的标题中“规律详解”四个字,恰恰点出了我目前最迫切的需求。我之前也看过不少色彩静物书籍,有些过于注重技法演示,而忽略了背后的原理;有些则概念化太强,理论脱离实践。我希望这本新书能够平衡好理论与实践,用清晰易懂的语言讲解复杂的色彩原理,并通过大量写生案例来印证这些规律。尤其是“默画”部分,我非常好奇作者会如何讲解如何应对那些并非“理想”的组合,如何从中提炼出绘画的重点,避免画面失衡。期待这本书能给我带来耳目一新的感觉,帮助我在艺考的战场上,不再迷茫于色彩的海洋,而是能够自如地驾驭它。

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作为一名正在为美术艺考奋力拼搏的学生,我深知色彩静物的重要性,也一直在寻找一本能够真正帮助我提升的教材。当我看到《色彩静物-美术高考默画写生规律详解》这本书时,我被其“规律详解”和“默画写生”这两个关键词深深吸引。我渴望从中获得一套系统性的方法论,理解色彩背后的逻辑,而非仅仅停留在表面技法的学习。我希望这本书能够教会我如何观察色彩,如何分析色彩,以及如何在写生过程中运用色彩来表达情感和塑造意境。尤其期待书中关于“默画”的讲解,这对我来说至关重要,因为在考试中,我们需要根据有限的条件,快速而准确地进行创作。我希望这本书能成为我美术道路上的引路灯,帮助我打下坚实的色彩基础。

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作为一名即将步入大学的美术生,我曾多次在色彩静物写生中感到力不从心。我总是觉得自己的画面色彩不够和谐,缺乏层次感,尤其是处理一些比较复杂的组合时,常常会陷入困境。当我在网上看到《色彩静物-美术高考默画写生规律详解》这本书时,我的第一反应是:这可能是我一直在寻找的救星。我非常好奇书中所说的“规律详解”究竟包含了哪些内容,是否能够真正帮助我打破瓶颈。我希望这本书能够从根本上阐释色彩的内在逻辑,教会我如何去“读懂”色彩,如何根据色彩的固有属性来调整和优化画面。尤其期待书中关于“默画”的详细讲解,因为这正是我们在艺考中最常遇到的情况。我希望作者能够分享一些行之有效的方法,教我们在缺乏直接参考的情况下,如何凭借对色彩规律的深刻理解,迅速构建出富有表现力的画面。

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我是一名对色彩静物充满热情,但总觉得自己掌握得不够扎实的准大学生。在了解到《色彩静物-美术高考默画写生规律详解》这本书后,我便迫不及待地想要一探究竟。我特别看重“规律详解”这四个字,因为我一直认为,只有真正理解了色彩的底层逻辑,才能在创作中游刃有余。我曾尝试过很多不同的学习方法,但感觉很多时候只是在模仿老师的画法,而没有形成自己的思考体系。我希望这本书记载的“默画写生规律”,能够帮助我建立起一套属于自己的色彩分析和处理方法,尤其是在面对不熟悉的静物组合时,能够做到心中有数,下笔有神。期待书中能够提供一些关于色彩的“为什么”,而不是仅仅“怎么做”,从而引导我深入思考,真正领会色彩的魅力。

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刚收到这本《色彩静物-美术高考默画写生规律详解》,还没来得及深入研读,但仅从目录和整体排版就能感受到它非同寻常的厚重感。作为一名正在为艺考冲刺的学生,我对于“规律详解”这四个字尤为敏感。市面上关于色彩静物的书籍琳琅满目,但很多都停留在“教你画什么”的层面,而这本似乎更侧重于“为什么这么画”以及“如何形成自己的判断”。翻看前几页,虽然内容还不算深入,但老师的讲解逻辑清晰,对于色彩关系的分析,特别是冷暖、虚实、轻重的对比处理,都有非常到位的前期铺垫。我尤其期待书中关于“默画”部分的讲解,毕竟很多时候我们面对的是未知的组合,如何根据基本规律进行快速反应和有效构图,这正是我们最需要的技能。作者在序言中提到的“建立属于自己的色彩体系”,这句话让我充满了期待,毕竟死记硬背的模式化作法终究难以适应五变万化的考场。希望这本书能够真正教会我如何“看”色彩,如何“听”色彩,而不是仅仅“画”色彩。

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