钢琴教程(第三册.下)

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出版者:中央音乐学院
作者:李斐岚
出品人:
页数:344
译者:
出版时间:2006-9
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787810961837
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴教程
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具体描述

《中等艺术学校共同课通用教材——钢琴教程》是为钢琴专业之外的各艺术科目学生的钢琴基础课学习而编创的,亦适用于中等师范学校的学生以及广大业余学琴的青少年群体或成人。本系列教程共分三册,提供给从初级开始至跨入中级程度的学生在三年左右的基础钢琴教学中使用。第三册程度相当于从“车尔尼849”前部到“车尔尼849”尾部或“车尔尼299”前部。本书为第三册下册,以“提高弹奏能力和音乐表现力,接触不同音乐类型和风格,扩大音乐视野,增加音乐修养”为主要目的。本书采用“分类集中”方式编排,各类曲目中的各组细目由浅入深编排。

钢琴技巧的进阶之路:《巴斯蒂安钢琴教程》第四册(上)—— 探索音乐表达的深度与广度 本书是《巴斯蒂安钢琴教程》系列中的重要一环,专为已熟练掌握初级至中级钢琴技巧的学习者设计。它标志着钢琴学习者从机械性指法训练,向真正理解和诠释音乐内涵的过渡。如果说前三册主要侧重于音符、节奏和基本和声概念的建立,那么本册则将学习的焦点转向了更细致的触键控制、音乐风格的初步区分,以及更复杂的音乐语汇的实际应用。 核心教学理念的升华:从“会弹”到“会听” 《巴斯蒂安钢琴教程》系列一贯强调视唱练耳与演奏实践的同步发展。在第四册(上),这种理念得到了进一步深化。教材不再仅仅提供“正确”的演奏方式,而是引导学生去思考“为什么”要这样演奏。 本册的篇章结构精心设计,旨在平衡技术挑战与音乐欣赏。每一课的编排都围绕一个特定的技术点展开,但该技术点绝非孤立存在,而是立即融入到一首具有明确音乐背景的作品中。例如,在处理连奏(Legato)的深化练习时,教材不会只给出一串音阶练习,而是会配以一首具有巴洛克风格特征的小品,要求学生在清晰的指法运动中,模仿弦乐器或歌唱的连贯性。 技术模块的精细打磨 第四册对学生的基础技术提出了更高的要求,尤其是在以下几个方面: 一、和声的立体感与色彩变化: 学生将接触到更为复杂的和弦进行,包括转位和弦的更频繁使用,以及涉及七和弦(如属七和弦)的初步运用。教材通过精心编写的练习曲,要求学生在双手协调中,清晰地分辨出主旋律声部与伴奏声部的音量和音色差异。 重点训练: 增加左手伴奏织体的复杂性。不再局限于简单的分解和弦或固定节奏型,而是引入模仿小型室内乐声部进行的处理。例如,一些练习要求左手在保持平稳的基础上,需要模拟出轻微的“起奏”和“收束”感,这对于培养钢琴的“歌唱性”至关重要。 二、节奏的精准与弹性(Rubato的萌芽): 在节奏方面,本册开始引入更为灵活的处理方式。学生需要学会区分需要绝对精准节拍的音乐(如某些律动感强的作品),与允许进行微小速度变化的音乐。 节奏弹性训练: 部分练习曲目的速度标记会提示学生注意情感的流动。虽然尚未深入探讨严格的鲁巴托(Rubato)技巧,但通过对比练习,让学生初步理解“在保持整体稳定下,局部旋律可以略微拉伸”的音乐表现力。这要求学生更深入地理解乐谱中的表情记号。 三、触键的力度控制与音色塑性: 这是本册难度提升的关键区域。音符力度(Dynamics)不再仅限于 $p$ 和 $f$ 的简单对比,而是拓展至 $pp$ 至 $ff$ 之间的精细渐变,以及更具挑战性的突强(sfz)或突弱(subito)。 力度过渡的训练: 教材特别设计了针对渐强(crescendo)和渐弱(diminuendo)的专门练习。例如,要求学生在长达八个音的琶音中,均匀地、不可察觉地完成从弱到强的过渡,这需要手指力量的均匀分配和琴键深度的精确控制。同时,对手指触键的角度和放松度提出了更高的要求,以避免出现僵硬或颗粒感过重的音色。 音乐风格的初步感知 《巴斯蒂安钢琴教程》的优势在于其曲目包容性广。第四册开始,学生接触的作品风格将更加多样化,这有助于他们建立初步的音乐品味和适应不同时代的演奏要求。 本册精选的作品将涵盖: 1. 古典主义时期的简洁与清晰: 侧重于清晰的乐句划分和平衡的织体。 2. 浪漫主义时期的抒情性: 强调旋律线的连贯性和情感的投入。 3. 民族乐派的色彩(简化的改编): 引入一些带有特定民族风情的小品,让学生感受不同文化背景下的音乐特征。 通过这些对比鲜明的曲目,学生开始理解,巴赫的赋格与肖邦的夜曲在指法和情感处理上是截然不同的“语言”。 视奏能力的稳步提升 视奏(Sight-Reading)是贯穿整个教程的重点。在第四册,视奏的难度显著增加,主要体现在: 音域的扩大: 乐谱中出现的音符跨越的范围更广,需要学生更快速地判断高音谱号和低音谱号之间的关系。 伴奏型的复杂化: 视奏曲目中的左手伴奏往往包含更丰富的和弦变化和分解结构,要求视奏时必须同时处理旋律和和声的走向,而不是孤立地看单音。 表情符号的即时反应: 视奏时必须立即对速度变化、重音和力度记号做出反应,这极大地锻炼了大脑处理信息和手指快速执行的能力。 学习者的自我评估与挑战 对于已经完成第三册的学习者而言,第四册(上)是巩固和突破的关键阶段。它要求学习者不仅能够准确无误地读出音符,更重要的是,要开始对自己的演奏进行审美判断——“这段音乐听起来是否和谐?我的强音是否足够有力却不失美感?我的连奏是否真正流动?” 掌握本册内容,意味着学习者已经跨越了“初学者”的门槛,具备了扎实的基础技术和初步的音乐感知力,为未来进入更深层次的古典钢琴曲目学习奠定了坚实且灵活的基石。这是一本关于如何“雕琢”声音的指南,而非仅仅是“学习”音符的工具书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须得说,这本书在提供“解题思路”方面做得非常出色。很多时候,我并非不知道怎么弹,而是不知道如何“弹好”。这本书在这方面提供了非常多宝贵的指导。例如,在练习一些技巧性较强的乐段时,它会针对性地提出一些“练习方法”,比如放慢速度,分解练习,或者采用特定的指法组合。这些方法并不是泛泛而谈,而是非常具体,甚至还配有图示,让我能够清楚地知道该如何操作。我记得在学习一个需要快速跑动的乐句时,书中给出了一个“断奏练习”的方法,让我先将每个音都弹得清晰、有力,然后再逐渐加速,这个方法对我来说简直是颠覆性的。它让我明白,很多时候,解决技术难题的关键在于找到正确的练习路径,而不是盲目地重复。这种“授人以渔”的教学方式,让我不仅学会了如何弹奏眼前的曲子,更重要的是,我学会了如何去学习和克服未来的技术挑战。

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让我印象最深刻的是这本书对于音乐性的培养所做的努力。它不仅仅是教授技巧,更是在引导读者去理解音乐本身。我看到书中收录的练习曲目,很多都是经典的名曲片段,而且在乐谱旁边,作者还会附带一些关于这首曲子的背景介绍,甚至是作曲家的创作意图。这让我感觉我不仅仅是在“练琴”,更是在与伟大的音乐家进行心灵的对话。我开始思考,为什么同一段旋律,通过不同的演奏方式,会传递出如此丰富的情感?这本书给了我很多启发。它鼓励我尝试不同的力度、速度和触键方式,去体会音乐中的细微变化,去塑造自己对音乐的理解。我记得有一次,我在练习一首比较抒情的曲子,书中的提示让我尝试用“歌唱般的”触键,这让我一下子找到了感觉,整个旋律都变得生动起来。这种对音乐内在情感的挖掘,让我的钢琴学习不再是枯燥的技术练习,而是充满乐趣和创造性的探索。我感觉自己正在逐渐学会如何“听”音乐,并且用自己的双手去“表达”音乐,这是一种非常美妙的体验。

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这本书的封面设计就相当吸引人,那种经典的钢琴黑白键元素,搭配着沉静而富有质感的背景色,让人一眼就能感受到它是一本专业而又不失艺术气息的教材。当我拿到手的时候,就被它的纸张质量深深吸引了,不是那种廉价的、容易泛黄的纸,而是厚实、有一定韧性的那种,摸上去有一种温润的触感,翻阅起来也很舒服,不会有沙沙的撕裂感。印刷质量更是没得说,每一页的文字和乐谱都清晰锐利,没有模糊不清或者错位的情况,这一点对于学习者来说至关重要,尤其是乐谱,一点点的偏差都可能影响演奏的准确性。我特意翻看了几页,注意到那些关键的指法标记和节奏提示,都用醒目的颜色和字体进行了标注,非常人性化,能够有效地帮助初学者纠正错误,建立正确的演奏习惯。而且,这本书的装帧也非常牢固,即使经常翻阅,也不容易出现散页的情况,这一点在长期的学习过程中会非常有价值。我甚至仔细研究了它的目录结构,看起来编排得非常有条理,循序渐进,从基础的乐理知识到复杂的演奏技巧,层层递进,让人对学习过程充满信心。整体来说,光从这本书的外观和初步的翻阅体验来看,就给我留下了非常深刻的第一印象,让我对接下来的学习充满了期待,相信它能够成为我钢琴学习道路上一个可靠的伙伴。

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从内容的编排和进阶逻辑上来看,这本书简直是一部精心雕琢的艺术品。它并非一股脑地将所有知识倾倒给读者,而是有着非常清晰的脉络和科学的递进关系。我注意到,它在介绍新的乐理概念时,总是会先用非常浅显易懂的语言进行解释,然后再通过实际的练习曲目来加深理解,这种“理论与实践相结合”的方式,对于我这种从零开始学习的人来说,简直是福音。我尤其欣赏它在处理一些复杂的节奏型时,会给出非常详细的分解和示范,甚至还有一些针对性的练习,帮助我们一点点克服难点。而且,这本书并没有回避一些初学者容易遇到的难题,比如和弦的转换、音阶的流畅度等等,反而提供了很多巧妙的练习方法和技巧,让我能够有针对性地去攻克这些障碍。我印象特别深刻的是,在某一个章节,它介绍了一个非常独特的练习方法,能够帮助我更快速地掌握双手协调的能力,这在之前的学习中我从未见过。这本书的设计者显然非常了解钢琴学习的痛点,并且能够提供切实有效的解决方案。每当我遇到瓶颈时,总能在书中找到新的思路和方法,这种循序渐进、层层深入的学习方式,让我感觉自己的进步是实实在在的,而不是停滞不前。

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这本书的语言风格非常独特,它不像我之前读过的任何一本教材那样枯燥乏味。作者在讲解理论知识或者演奏技巧时,总是能用一种非常生动、幽默甚至带点哲理的方式来表达。我感觉自己不是在被动地接受知识,而是在与一位风趣、睿智的老师进行交流。他会用一些生动的比喻来解释复杂的乐理概念,让我能够立刻茅塞顿开。比如,在解释“节奏”的时候,他竟然用了“音乐的骨骼”来形容,让我瞬间明白了节奏对于音乐的重要性。而且,在指导一些练习时,他会用鼓励性的语言,让我即使遇到困难也不会感到沮丧。我记得在学习一个比较难的和弦转换时,他写道“不要害怕出错,每一次的尝试都是向成功迈进的一步”,这句话给了我很大的信心。这种充满人情味的语言,让我在学习的过程中感受到了温暖和力量,也让我更加愿意去投入时间和精力。它让我觉得,学习钢琴也可以是一件充满乐趣和感染力的事情。

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这本书的选曲范围非常广泛,而且都非常有代表性。我发现它不仅仅局限于古典音乐,还涉及了一些近现代的优秀作品,甚至还有一些我非常喜欢的电影配乐片段。这让我感到非常惊喜,因为我一直希望能够通过钢琴来演奏我喜欢的音乐,而这本书恰好满足了我的这个愿望。而且,书中收录的练习曲目,在难度上也是循序渐进的,从易到难,让我能够逐步挑战自己的极限。更重要的是,这些曲目都经过了精心的改编和优化,非常适合钢琴初学者练习,既能够锻炼技术,又能带来音乐上的享受。我记得有一个章节,收录了几首我一直都很喜欢的民谣,原本以为会很难,但这本书的编排让我觉得练习起来非常顺畅,而且弹奏出来的效果也非常好。这种能够将自己喜爱的音乐融入到学习过程中的体验,极大地提升了我学习的动力和乐趣,让我觉得每一次的练习都是一次愉快的音乐之旅。

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总而言之,这本书不仅仅是一本钢琴教材,更像是一位循循善诱的良师益友,陪伴我走在钢琴学习的道路上。它严谨的逻辑、精细的细节、生动的语言、丰富的选曲,以及与现代科技的巧妙结合,都让我深深地信服。我能够感受到作者在编撰这本书时倾注的心血和对学生学习效果的极致追求。它让我克服了很多在学习过程中遇到的困难,也让我对钢琴这门艺术产生了更深厚的感情。这本书的优点太多,很难在一时之间一一列举。但我可以肯定地说,它已经超出了我最初的预期,成为了我钢琴学习过程中不可或缺的一部分。无论是它的内容深度、教学方法,还是它的实用性和趣味性,都达到了一个非常高的水平。我非常庆幸能够遇到这样一本优秀的教材,它让我看到了钢琴学习的无限可能,并且让我对未来的学习充满了信心和期待。

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这本书的设计理念非常超前,它不仅仅是纸质教材,更像是与现代科技相结合的学习平台。我注意到,书中很多练习曲目都附带了二维码,扫描之后可以直接链接到相应的音频或视频示范。这对于我这种在学习过程中需要大量听觉和视觉辅助的人来说,简直是太方便了!我不再需要费力地去网上搜索,或者依赖于模糊的音频片段,而是可以直接看到专业的老师是如何演奏这些曲子的,每一个音符的起承转合,每一个乐句的处理,都一目了然。而且,我发现这些示范音频的质量也非常高,音色纯正,而且速度可以调节,让我可以根据自己的熟练程度进行模仿和练习。我甚至还尝试过将我的演奏录下来,与示范音频进行对比,找出自己不足的地方。这种“可视化”和“可互动”的学习方式,极大地提升了我的学习效率和积极性。它让我在家中也能享受到如同专业指导般的学习体验,这在以前是难以想象的。

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这本书的拓展性和趣味性也是我非常看重的一点。它并没有止步于教授基础的钢琴演奏技巧,而是通过很多有趣的附加内容,极大地拓宽了我的音乐视野。我看到书中有很多关于音乐史、音乐家生平的介绍,甚至还穿插了一些音乐理论的趣味解读。这让我在学习钢琴的同时,也能够对整个音乐世界有一个更宏观的了解。而且,它还提供了一些“即兴练习”或者“创作小游戏”,鼓励我去尝试自己创作旋律,或者对已有的曲子进行改编。这些互动性的内容,让我感觉学习钢琴变得更加自由和富有创造性,不再是被动的模仿。我记得在一个章节,它鼓励我去尝试用不同的乐器音色来演奏同一首曲子,这让我第一次体会到“配器”的乐趣。这种多维度的学习方式,让我的钢琴学习之旅充满了惊喜和探索的乐趣,让我对音乐的理解也更加深刻和全面。

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这本书在细节处理上的用心程度,真的让我刮目相看。我注意到,它在乐谱的标注上非常细致,不仅有指法,还会有力度、表情等方面的指示,而且这些标注并不是随意添加的,而是与音乐的整体风格和情感表达紧密结合的。我曾经尝试过一些其他教材,虽然内容也不错,但在这些细节方面的处理就显得有些粗糙,导致我即使照着谱子弹,也总感觉少了点什么。而这本书,它就像一位经验丰富的老师,在你耳边细语,告诉你如何才能弹出更动人的旋律。我特别喜欢它在某些练习曲后面附带的“演奏提示”或者“注意事项”,这些往往是一些我容易忽略但却非常关键的细节,比如如何放松手臂,如何控制触键的力度变化等等。这些提示,就像是在学习过程中给我指路的明灯,让我能够少走弯路,更高效地进步。而且,书中的排版也非常合理,乐谱的大小适中,不会让人觉得拥挤或者难以辨认,每一页的空白处也恰到好处,让我的眼睛在长时间的阅读和练习中不会感到疲劳。这种对细节的极致追求,让我深深感受到作者的专业素养和对学生负责的态度。

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