闲情逸趣:明清小品赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林文史出版社

作者:徐潜

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:2004.1

价格:12.80

装帧:平装

isbn号码:9787540410728

丛书系列:

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好的，为您创作一本与《闲情逸趣：明清小品赏析》内容无关的图书简介。 --- 书名：《江山如画：宋代山水画的演变与意境》 副标题：从荆浩到马远：探索一个时代的审美变迁与精神寄托 内容简介 本书旨在深入剖析中国历史上一个至关重要的艺术高峰——宋代山水画的艺术成就、理论基础及其深远的文化影响。宋代，一个文人精神与士大夫阶层崛起，哲学思想（尤其是理学）对艺术审美产生深刻影响的时代，山水画不再仅仅是描摹自然景物的工具，而是成为画家寄托人生理想、阐发哲学思考的重要载体。 一、时代背景与艺术勃兴：北宋的恢弘气象 本书将首先梳理北宋（960年—1127年）的社会环境与文化思潮，为理解其山水画的兴盛提供坚实的背景。我们将重点探讨“范宽的巨碑式山水”、“李成的苍劲骨架”以及“郭熙的‘可行、可望、可游、可居’的理论实践”。 范宽的“雄伟气概”： 分析《溪山行旅图》等作品中，如何通过近景的压迫感、中景的过渡与远景的虚化，营造出一种令人敬畏的宇宙感和“囊括万有”的壮阔气魄。重点解析宋人对“势”的追求，即山体内在的生命力与结构逻辑。 “全景式”构图的巅峰： 阐述北宋画家如何运用高远、深远、平远这“三远”技法，构建出既具空间深度又富于秩序感的全景式山水。这不仅是绘画技巧的革新，更是对“天人合一”思想的视觉化表达。 李唐与院体画的早期探索： 介绍早期山水画如何在宫廷赞助下，趋于工整与细致，为后来的风格转变埋下伏笔。 二、哲学思辨与笔墨语言的成熟：理学对艺术的影响 本书将深入探讨宋代理学（程朱理学）对山水画精神内涵的重塑。画家们不再满足于单纯的写实，而是力求在笔墨之间体现“理”与“气”。 “可行”与“可居”的辩证： 探讨郭熙在《林泉高致》中提出的审美标准。山水画的价值在于提供一个理想的精神栖息地。画家通过笔墨的疏密、干湿、浓淡，构建出可供士大夫心灵“游历”的内在空间。 用笔的精微化与墨色的层次感： 详细解析如董源、巨然等早期大家如何运用“披麻皲”、“苔点”等技法，使山石的肌理更富于生命感和层次变化，不再是简单的轮廓勾勒。 三、南渡后的转向与“意境”的升华：南宋的精微与诗意 靖康之变后，政权的南迁使得山水画的审美重心发生转移。相较于北宋的雄浑，南宋山水画更加内敛、精微，并带有明显的感伤与哲理色彩。 马远的“边角”构图与“一角两边”： 深入分析马远（马和之）如何大胆地舍弃传统全景的完整性，以“留白”和“边角”构图营造出空灵、高远、引人深思的意境。这种对画面的裁剪，实则是对现实环境的无奈与精神上的超脱。 夏圭的“半边世界”： 探讨夏圭作品中水面的处理方式，以及其对“简”和“散”的偏爱。南宋山水画愈发注重抒发个体的孤独感与对逝去家国的怀念，笔墨更加洗练，情感更加内敛。 院体画的精致化： 分析南宋画院对“格律”的坚持，使山水画在技术上达到了极致的细腻与光影的微妙变化。 四、文人画的萌芽与影响：山水画的内在转向 本书的后半部分将关注米芾、米友仁父子等文人画家，他们如何挑战院体的程式化，将绘画重心从“形似”转向“神似”，为元代文人画的全面兴起奠定了理论基础。 “刷”墨法的实验： 重点解析米氏“之”字点与“宿墨法”，这种不求形似、追求墨色自然变化与内在气韵的技法，标志着山水画开始回归个体精神表达。 审美趣味的向下扎根： 探讨文人画如何将绘画视为“胸中之竹”、“心中之丘壑”，强调“不着意于工拙，而惟在乎意趣”。 总结 《江山如画》并非一本简单的画册集，而是一部结合了艺术史、美学理论与哲学思想的深度研究。通过对宋代山水画不同阶段、不同流派的细致梳理，本书力图揭示中国古代士大夫如何通过笔墨的浓淡干湿，构建起一个既具象又超越现实的理想国度，为读者提供理解中国传统审美核心观念的一把钥匙。全书配有大量高清图版和专业的术语解析，旨在服务于专业研究者与对中国古典美学充满热情的普通读者。 ---

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这本书的整体节奏把握得极为精妙，阅读起来有一种行云流水般的顺畅感，仿佛跟随一位博学而风趣的向导，漫步于一条幽静的园林小径。从开篇的引人入胜，到中间层层递进的深入探讨，再到结尾处那种意犹未尽的怅惘，整个过程的张弛有度，让人完全沉浸其中，不忍释卷。作者的叙述像是在烹饪一桌精致的“清淡菜肴”，每一样配料都不可或缺，组合起来却达到了口感的和谐统一。它不像某些学术著作那样咄咄逼人，而是温柔地将知识和审美悄无声息地灌输给你，等你回味时，才发现自己已经被潜移默化地影响了。这是一种高级的“润物细无声”的知识传递方式。

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这本书最令人称奇的地方，在于它提供了一种观察历史的独特视角——不是宏大叙事，而是聚焦于生活中的微末之处。它拒绝将人物扁平化处理，而是通过那些看似不经意的言谈举止、饮食起居、乃至室内的陈设布置，立体地还原了一个鲜活的文化生态圈。这种“由小见大”的叙事策略，极大地增强了阅读的代入感和趣味性。我从中看到的不仅仅是历史的片段，更是一种生活哲学的体现。它教导我们，真正的品质往往潜藏在日常的细节之中，如何在繁杂的尘世中保持一份清醒和怡然，才是修行的真谛。这种对“人”的关怀，远比单纯的史料堆砌来得更动人心弦。

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这本书的装帧设计实在太出色了，初拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和封面雅致的插画就让人眼前一亮。我特别欣赏作者在排版上的用心，字里行间留出的呼吸感，让阅读过程变成了一种享受，而不是压力。内页的纸张选择也极佳，既能很好地衬托出文字的韵味，又不会反光刺眼。相比市面上很多追求快餐式阅读体验的出版物，这本书无疑是在向传统精装书致敬，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品。特别是章节之间的引文和留白处理，都透露出一种对传统文化审美的尊重与体悟。这种对“器物”本身的重视，已经为接下来的精神探索铺设了一条优雅的道路，让人对接下来的内容充满期待。翻开书本的那一刻，那种触觉上的愉悦感，已经值回票价了。

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坦率地说，我起初有些担心这类题材会过于枯燥，充斥着晦涩的典故和生僻的术语。但这本书却出人意料地易读，或者说，它成功地搭建了一座现代读者与古典世界之间的桥梁。作者的阐释方式非常具有启发性，他没有直接给出结论，而是引导读者自己去体会其中的妙处和深意。即便我对某些特定的文化背景不甚了解，作者也能通过恰到好处的注释和类比，将复杂的概念清晰地呈现出来，让人豁然开朗。阅读过程中，我时常会停下来，思考这些古人的生活智慧在今天社会是否仍有借鉴意义。这种积极的思考互动，让阅读体验远超一般读物的被动接受。

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我花了整整一个下午沉浸在这本书的语言风格里，感觉自己像是穿越回了某个江南的雅致书斋。作者的文字功力深厚，信手拈来皆是妙语，遣词造句之间，那种内敛的、克制的古典美学气息扑面而来。他叙述时那种旁征博引却又绝不卖弄的姿态，让人感到无比亲切和信服。我尤其喜欢他处理一些细微情感和生活片段时的细腻笔触，寥寥数语，便能勾勒出那个时代士人阶层特有的那种“闲”与“雅”的平衡。读到某些段落，我甚至能想象出作者在撰写时，手中或许正把玩着一方端砚，口中轻呷着新沏的茶，那种心境是多么的平和而笃定。这种文字的“味道”，是现代许多追求效率的写作中已经失传的宝贵财富。

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唉，文言文就是信息量大...

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