附光盘
三维动画基础是动画专业的必修课。3ds Max作为应用最为广泛的三维动画制作工具,因其功能强大、操作界面友好、使用方便而拥有巨大的用户群体。
本书根据教学大纲编写,兼顾动画专业技术和艺术相结合的特点,用丰富的范例、边讲边练的方式,循序渐进地将3ds Max建模、材质、灯光、动画、粒子系统、气氛的营造等核心技术进行了生动细致的讲解。对《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《功夫》等知名电影中用到的三维技术进行了深入的剖析。对“古鲁姆”等三维角色的制作也有翔实的介绍。《人体建模》、《晃动的烛光》、《外星风景》、《猛烈的沸腾》等十余个精彩实例代表性强,加深学生理解力,培养学生的动手能力和制作能力,快速掌握制作技巧。每章后附有相应的配套练习,巩固所学知识。
三维动画基础是动画专业的必修课。3ds Max作为应用最为广泛的三维动画制作工具,因其功能强大、操作界面友好、使用方便而拥有巨大的用户群体。
本书根据教学大纲编写,兼顾动画专业技术和艺术相结合的特点,用丰富的范例、边讲边练的方式,循序渐进地将3ds Max建模、材质、灯光、动画、粒子系统、气氛的营造等核心技术进行了生动细致的讲解。对《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《功夫》等知名电影中用到的三维技术进行了深入的剖析。对“古鲁姆”等三维角色的制作也有翔实的介绍。《人体建模》、《晃动的烛光》、《外星风景》、《猛烈的沸腾》等十余个精彩实例代表性强,加深学生理解力,培养学生的动手能力和制作能力,快速掌握制作技巧。每章后附有相应的配套练习,巩固所学知识。
本书由10章构成,内容全面,案例丰富,步骤清晰,图文并茂,条理性强,学习轻松,容易上手。
配套光盘内容包括:实例源文件、素材和生成的动画效果。
本书不但是高校动画专业的优秀教科书,同时也是动画公司职员和三维动画爱好者实用的自学指导书。
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这本书的排版设计非常注重读者的阅读体验,那种大开本的设置让屏幕截图和复杂的流程图得以充分展开,避免了在小开本上内容过于拥挤导致的阅读疲劳。翻阅时,我注意到作者在穿插理论知识的同时,巧妙地融入了一些“制片人视角的思考”,比如在介绍角色绑定和动画制作流程时,作者会特意提醒读者注意场景文件结构的规范化管理,以及如何进行有效的版本控制,这显然是从多年一线项目经验中提炼出来的宝贵忠告。这使得这本书的实用价值远远超出了单纯的软件操作指南。例如,在讲解骨骼设置的“反向动力学”(IK)时,作者不仅展示了如何设置,还对比了在不同动画风格下,使用正向动力学(FK)和IK的优缺点及切换时机,这种对比分析非常犀利,直击痛点,让我对复杂动画的预设和调整有了更清晰的路线图。
评分最让我印象深刻的是,这本书的内容结构似乎是完全围绕着一个完整的影视项目周期来构建的,它不是孤立地讲解各个工具的用法,而是将它们有机地串联起来,形成一个完整的工业流程链条。从概念设计导入,到模型制作、UV展开、贴图绘制、灯光烘培,再到最终的合成预处理,每一步都衔接得天衣无缝。尤其在介绍资产管理和场景优化方面,作者提供了许多非常实用的“生产级”技巧,比如如何高效地处理高模到低模的拓扑迁移,如何在保持视觉质量的同时,有效控制场景的面数和内存占用,这些都是日常工作中能立刻应用并看到成效的干货。这本书的价值在于,它成功地弥合了理论学习与实际项目需求之间的鸿沟,让我感觉自己不再是单纯地在软件里“玩积木”,而是真正参与到了一个规范化的影视制作流程中,这种全面的视角提升,是任何单一软件手册都无法给予的。
评分这本书的装帧和设计感真的让人眼前一亮,封面那种深邃的蓝色调配上金属质感的标题字体,就好像在预示着里面蕴含着大量硬核的技术干货。我拿到手时,就迫不及待地翻阅了目录,发现它对基础概念的梳理非常系统和全面,从最基础的界面布局到复杂模型的创建流程,每一个章节的逻辑衔接都非常自然流畅,不像有些教程那样跳跃性太大,让人抓不住重点。特别是关于多边形建模的章节,作者似乎花了很多心思去解释那些看似简单实则暗藏玄机的工具原理,比如边流线和拓扑结构对后续动画影响的剖析,简直是教科书级别的严谨。我特别欣赏作者在讲解操作步骤时所采用的图文并茂的排版方式,那些高分辨率的截图清晰地标示出了关键的轴点和参数设置,即便是一个刚接触三维软件的新手,也能对照着屏幕上的实际界面,快速上手操作。这种细致入微的讲解,让我在面对那些初学时最容易感到迷茫的软件设置和快捷键时,有了一种被专业人士手把手带领的感觉,极大地增强了我的学习信心,这绝对是一本值得放在案头时常翻阅的工具书。
评分这本书的叙述风格,说实话,比我想象中要“克制”和“内敛”一些,它没有采用那种过于浮夸或者过度推销的语气,而是用一种非常沉稳、学术的笔调,像一位经验丰富的老工程师在向你传授多年的行业心得。在涉及到渲染和材质的章节时,作者没有简单地罗列预设参数,而是深入剖析了PBR(基于物理的渲染)的底层逻辑,比如如何理解次表面散射(SSS)对皮肤和蜡质表现的重要性,以及全局光照(GI)在不同场景下的优化策略。这种对原理的深挖,让我意识到自己过去可能只是停留在“会用”的层面,而这本书则让我开始思考“为什么是这样”。我尤其欣赏其中关于灯光设置与情绪表达的关联分析,它不仅仅是教你怎么打光,更是在教你如何通过光影的语言来叙事,这一点对于将来从事影视项目的人来说至关重要。读完这部分内容,我感觉自己的审美层次和技术理解都有了一个质的飞跃,它提供的知识深度是市面上很多快餐式教程无法比拟的。
评分这本书在处理复杂概念时的清晰度,简直令人称奇,特别是关于动力学模拟的部分,那块内容往往是初学者的“拦路虎”,但作者却能将流体、布料和粒子系统的复杂方程和求解器解释得像是日常对话一般易懂。他们没有回避那些复杂的数学基础,而是巧妙地将其转化为可以操作的界面参数,例如,当谈到流体模拟的“粘度”设置时,作者没有仅仅给出一个数值范围,而是通过一系列不同粘度下的水流动画对比图,直观地展示了参数变化对视觉效果的实际影响,这比单纯的文字描述要有效得多。这种“知其然,更知其所以然”的教学理念,贯穿了全书,让学习过程充满了“啊哈!”的顿悟时刻。它不仅仅是教会你如何按下按钮,更是在培养你对物理世界在三维空间中模拟的直觉和洞察力,对于追求真实感和高品质视觉效果的工作室来说,这本书简直是案头必备的“内功心法”。
评分学习了很多知识
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