纤维艺术

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出版者:吉林美术出版社
作者:林乐成著
出品人:
页数:68
译者:
出版时间:1996-7
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787538605747
丛书系列:
图书标签:
  • 纤维艺术
  • 纺织
  • 手工艺
  • 艺术设计
  • 材料艺术
  • 创意手工
  • 装饰艺术
  • 纤维材料
  • 编织
  • 刺绣
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具体描述

《星辰的低语:宇宙探索的恢弘史诗》 一部跨越时空,探索未知边界的壮丽叙事。 本书并非关于日常生活的琐碎记载,也绝非聚焦于某一特定技术领域或手工技艺的深度剖析。它是一部献给所有心怀浩瀚的求知者、勇敢的探险家,以及那些不甘于停留在地球引力范围内的梦想家的史诗级著作。 《星辰的低语》以宏大的时间跨度,追溯了人类文明数千年间对头顶夜空的痴迷与探索历程。它不仅仅是一部天文学史的编年史,更是一部关于人类精神不屈、理性之光如何穿透黑暗、最终触及宇宙深处的哲学思辨录。 第一部:蒙昧与仰望——地球上的第一批观测者 本书的开篇,带领读者穿越回人类尚无法完全理解自身存在的蛮荒时代。我们审视了早期文明如何将星辰视为神祇的居所、命运的指引,以及时间流逝的永恒刻度。 古老的计时者: 详细描述了巨石阵、玛雅金字塔以及巴比伦泥板上精确记录的星象,揭示了早期文明如何通过天体运动,构建了复杂的历法系统,实现了农业的稳定与社会秩序的建立。 神话与科学的交界: 探讨了古希腊哲学家如何开始用逻辑和几何学挑战神话解释,从托勒密的地心说到哥白尼的日心说革命,我们细致描绘了这场认知上的剧变是如何撼动了整个西方世界的知识体系。 望远镜的诞生与冲击: 伽利略首次将“魔术镜筒”对准夜空,所带来的震撼超越了任何一次军事胜利。书页中详尽记录了他发现木星卫星、月球表面坑洼的瞬间,以及由此引发的教会与科学之间的紧张对峙。 第二部:物理的缰绳——描绘宇宙的数学蓝图 随着科学方法的成熟,探索的重心从“看到什么”转向了“为什么是这样”。第二部分深入探讨了那些奠定现代天体物理学基石的伟大理论。 牛顿的苹果与万有引力: 不仅仅是简单的公式重述,而是深入分析了牛顿如何通过对地球上抛物的观察,构建起一套可以解释行星轨道的普适性定律。我们考察了哈雷如何利用牛顿的理论,成功预测了彗星的回归。 光谱的语言: 详解了十九世纪光谱分析技术的发展,人类如何通过分析来自遥远恒星的光芒的颜色和波长,首次得知了恒星的化学成分、温度和运动速度。这是人类第一次“阅读”来自宇宙深处的密文。 爱因斯坦的弯曲时空: 详细阐述了相对论如何彻底颠覆了牛顿时代对时间和空间的绝对认知。光线在引力场中的偏折,水星轨道的微小异常,这些都成为我们理解宇宙宏大结构的钥匙。 第三部:冲破重力——航天时代的黎明与竞争 本书的中心篇章,聚焦于二十世纪中叶那场波澜壮阔、充满冷战色彩和人类英雄主义的太空竞赛。 从火箭的轰鸣到卫星的呼啸: 记录了齐奥尔科夫斯基、戈达德等先驱者们充满争议的早期理论,以及冯·布劳恩团队在战争背景下对火箭技术的推动。斯普特尼克(Sputnik)升空所象征的,不仅仅是技术上的胜利,更是地缘政治格局的重塑。 载人航天的挑战与牺牲: 详尽描述了水星、东方、上升号计划中宇航员们所面对的生理和心理极限。阿姆斯特朗踏上月球的那一小步,是无数工程师、科学家和幕后人员集体努力的结晶。我们探讨了阿波罗计划的政治驱动力、技术难关(如阿波罗13号的险境),以及它对全球文化产生的深远影响。 深空探测的先驱者: “旅行者”号探测器携带的“金色唱片”远航至今,是人类文明在宇宙中留下的最孤独的信标。本书追溯了先驱者号、海盗号、伽利略号等无人探测器如何为我们揭示了太阳系内行星的真实面貌,挑战了此前所有的行星模型。 第四部:透视的极限——新一代的观测工具与未解之谜 在本书的后半部分,我们将视角聚焦于当代天文学的巅峰成就及其引出的更深层次的疑问。 哈勃的遗产: 详细分析了哈勃太空望远镜如何通过超越大气层干扰的清晰视野,为我们提供了宇宙年龄、膨胀率的精确测量,并拍摄下“创生之柱”等令人窒息的图像。 宇宙的黑暗面: 深入探讨了二十世纪末期最令人困惑的发现——暗物质和暗能量。我们描绘了科学家们如何通过观测星系旋转曲线和超新星爆发的红移,推导出宇宙中绝大部分物质和能量是我们无法直接感知的“隐形结构”。 系外行星的曙光: 借助开普勒和TESS任务的数据,本书呈现了数千颗已知系外行星的概况,从炙热的“热木星”到潜在的“超级地球”,探讨了宜居带的定义,以及“费米悖论”在当前数据背景下的新诠释。 结语:永恒的追问 《星辰的低语》最终引导读者思考:人类在宇宙中的位置是什么?我们的探索是否终将触及宇宙的边缘?本书在激动人心的发现陈述之后,留下了对未来——对詹姆斯·韦伯太空望远镜(JWST)的观测成果,以及未来载人登陆火星的挑战——的深沉展望。 这不是一本关于纤维编织、织物结构或纺织工艺的书籍。它是一部关于光、时间、引力、以及人类永不满足的好奇心的历史。它邀请读者放下手中的工具,抬起头,重新与宇宙进行那场最古老、最深刻的对话。

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读后感

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用户评价

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《纤维艺术》这本书,说实话,我拿到它的时候,内心是有点忐忑的。我对纤维艺术的概念一直比较模糊,只停留在一些初步的印象,比如毛线编织、钩针,可能还有一些挂毯之类的。但这本书的封面设计非常有吸引力,那种质朴又带有现代感的编织纹理,立刻就勾起了我的好奇心。我一直觉得,在信息爆炸的时代,很多艺术形式似乎都被数字化的浪潮冲淡了,而纤维艺术却恰恰相反,它触及的是最原始、最温暖的触感,是人类与自然最直接的连接。翻开书的第一页,我就被那种浓厚的艺术氛围所吸引。它不仅仅是关于如何制作,更重要的是它带领我走进了一个全新的视野,让我开始思考纤维的无限可能性,以及它在不同文化、不同时期所扮演的角色。作者的叙述方式很独特,不是那种枯燥的学术报告,而是像一位经验丰富的艺术家在分享他的心路历程,字里行间充满了对纤维的热爱和敬畏。我特别喜欢书中对一些经典纤维艺术作品的解读,不仅仅是介绍它的技法,更是深入探讨了作品背后的情感、哲学以及它所蕴含的时代精神。比如,有一段关于古代祭祀用麻织品的描述,让我深刻体会到纤维在人类早期文明中的神圣地位,它不仅仅是生活必需品,更是与精神世界紧密相连的载体。这本书让我认识到,纤维艺术的魅力远不止于视觉,它更在于那种触觉上的共鸣,那种手工制作带来的温暖和治愈。我开始重新审视我生活中的各种布料、线材,发现它们不再是简单的物质,而是蕴藏着无限故事和艺术潜力的媒介。这本书就像一把钥匙,为我打开了一扇通往纤维艺术世界的大门,我迫不及待地想去探索更多。

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《纤维艺术》这本书,给我带来的最直接感受就是它的“包容性”。我原本以为纤维艺术只是局限于传统的编织、缝纫等手工技艺,但这本书彻底颠覆了我的这一认知。它所展现的纤维艺术,是如此的多元、丰富,甚至是跨界。作者以一种非常开阔的视野,将纤维艺术的边界不断拓展。我特别喜欢书中对“材料的对话”的深入探讨。作者不仅介绍了各种天然纤维和合成纤维的特性,更重要的是,他深入挖掘了这些材料在艺术创作中能够传递的意义和情感。这让我意识到,选择哪种材料,以及如何处理这种材料,本身就是一种非常重要的艺术决策。书中对纤维艺术在不同文化背景下的发展进行了详尽的梳理。我被书中对中亚地区民族地毯的介绍所吸引,那些充满故事和象征意义的图案,让我看到了纤维艺术如何成为民族文化的重要载体。更令我惊喜的是,本书还关注了纤维艺术在当代社会中的前沿探索。那些将纤维艺术与其他艺术形式相结合的创新作品,让我看到了纤维艺术在突破传统边界、探索新媒介、新形式方面的巨大潜力。我被书中关于艺术家利用光纤进行创作的案例所打动,这让我看到了纤维艺术与科技、光影相结合的未来发展方向。这本书不仅拓展了我的艺术视野,更激发了我对生活的热爱和对创造的渴望。

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我必须承认,起初我对《纤维艺术》这本书的期望值并不高。在我看来,艺术的范畴往往集中在绘画、雕塑、建筑等更具视觉冲击力的领域,而“纤维艺术”听起来似乎有些小众,甚至略显“手工”。然而,当我真正沉浸在这本书中后,我的认知被彻底颠覆了。这本书的精彩之处在于它打破了艺术的边界,将我们日常生活中最熟悉的“线”和“布”提升到了一个前所未有的高度。作者用一种非常富有洞察力的视角,将纤维艺术的演变历程,从最原始的编织、缝纫,到现代装置艺术、概念艺术的多元发展,梳理得条理清晰,又不失趣味性。我尤其欣赏书中对于不同文化背景下纤维艺术表现形式的对比分析。它让我看到了,即使是简单的羊毛,在不同的民族手中,也能绽放出如此绚烂的光彩。比如,书中对非洲部落织锦的描述,那些大胆的色彩搭配和充满力量的图案,与日本传统和服上的精致刺绣,形成了鲜明的对比,却又共同诉说着人类对美的追求和情感的表达。更令我惊喜的是,这本书并没有停留在理论层面,而是通过大量的案例分析,向读者展示了纤维艺术在当代社会中的创新应用。从时尚设计到家居装饰,再到大型公共艺术装置,纤维艺术以其独特的质感和可塑性,不断突破着人们的想象。我被书中一个关于利用回收纤维制作环保艺术品的案例深深打动,这让我看到了纤维艺术的社会责任感和可持续发展的潜力。这本书不仅让我对纤维艺术有了更深刻的理解,更激发了我对生活的热爱和对创意的渴望。它让我重新审视那些被忽视的细节,发现隐藏在平凡中的不凡。

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《纤维艺术》这本书,对于我来说,不仅仅是一本关于艺术的读物,更是一次关于“感知”的深刻体验。我一直相信,艺术的魅力在于它能够触动我们的五感,而纤维艺术恰恰以一种独特的方式,将这种感知放大到了极致。作者以一种充满诗意和哲思的笔触,带领读者走进纤维艺术的世界。我特别喜欢书中对“手工的温度”的强调。在机械化生产的时代,那些凝聚着匠人时间、心血和情感的纤维艺术作品,显得尤为珍贵。它们不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的慰藉。书中对传统纤维技艺的传承与创新进行了深入的探讨,让我看到了纤维艺术如何在保持古老韵味的同时,焕发出新的生命力。我被书中关于一位艺术家用丝线勾勒出人物情感的细腻描绘所打动,那是一种无声却极具力量的表达,让我感受到了纤维的柔韧与韧性。此外,本书还关注了纤维艺术在当代社会中的多元化发展。那些将纤维艺术与其他艺术形式相结合的创新作品,让我看到了纤维艺术的无限可能性。我被书中关于利用多媒体技术创作的互动式纤维装置艺术所打动,这让我看到了纤维艺术作为一种沉浸式体验的强大力量。这本书让我对纤维艺术有了更深刻的认识,也让我重新审视了生活中那些被忽视的“纤维”本身。

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《纤维艺术》这本书,在我翻阅的过程中,给我带来了许多意想不到的惊喜。我原本以为这会是一本侧重于技法讲解的书,但它所展现的内容远超我的预期。它更像是一部纤维艺术的“编年史”,带领读者穿越时空,去探寻这种古老而又充满活力的艺术形式的根源与发展。书中对不同历史时期纤维艺术的演变,进行了详尽的梳理,从史前文明的实用性编织,到古代宫廷的华丽挂毯,再到现代社会的多样化探索,每一阶段都充满了故事和亮点。我特别被书中关于中世纪宗教题材壁挂的介绍所吸引,那些繁复的图案和象征意义,让我看到了纤维艺术在记录历史、传播文化方面的独特价值。作者不仅关注技法的传承,更深入挖掘了纤维艺术背后的社会、文化和哲学意涵。我尤其欣赏书中对“在地性”的强调,即纤维艺术如何与当地的自然环境、人文风情相结合,形成独具特色的地域风格。例如,书中对南美洲地区民族织物的描述,那些充满原始生命力的色彩和图案,让我感受到了土地的力量和民族的精神。此外,这本书还非常注重对当代纤维艺术的介绍,那些极具创新性和实验性的作品,让我看到了纤维艺术在当下社会中的无限可能性。我被其中一位艺术家利用植物染料创作的大型装置作品所打动,那是一种将自然元素与艺术理念完美融合的杰作,充满生命力和诗意。这本书不仅拓展了我的艺术视野,更让我对纤维艺术产生了浓厚的兴趣,甚至萌生了自己动手创作的冲动。

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《纤维艺术》这本书,与其说是一本艺术书籍,不如说是一场关于“触觉”的深度对话。我一直认为,艺术最终是要触及人心,而纤维艺术恰恰以一种最直接、最温柔的方式,做到了这一点。这本书让我深刻理解到,纤维不仅仅是构成我们衣物、家居的材料,更是承载着人类情感、历史和文化的媒介。作者以一种极富感染力的语言,将纤维艺术的魅力娓娓道来。我特别喜欢书中对“时间”和“手工”的强调。在快节奏的现代社会,那些需要耐心和时间才能完成的纤维艺术作品,显得尤为珍贵。它们不仅展现了艺术家的技艺,更蕴含了他们对生命的思考和对自然的敬畏。书中对传统手工技艺的传承与创新进行了深入的探讨,让我看到了纤维艺术如何在保持古老韵味的同时,焕发出新的生命力。我被书中关于一位老奶奶用一生时间编织完成的家族挂毯的叙述所打动,那是一种跨越时空的爱与传承,充满了温暖和力量。此外,本书还关注了纤维艺术在当代社会中的多元化发展。那些将纤维艺术与其他艺术形式相结合的创新作品,让我看到了纤维艺术的无限可能性。我被书中关于利用废旧衣物创作的社会主题装置艺术所打动,这让我看到了纤维艺术作为一种表达社会关怀的有力工具的潜力。这本书让我对纤维艺术有了更深刻的认识,也让我重新审视了生活中那些被忽视的“纤维”本身。

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坦白说,《纤维艺术》这本书,在购买之前,我对其内容并没有一个非常清晰的认知。我只知道“纤维艺术”这个概念,但具体它包含哪些内容,以及其艺术价值究竟体现在何处,我一直处于一种模糊的状态。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本介绍“手工艺”的书,更是一部关于“材料”、“形式”和“观念”的深度探索。作者以一种非常宏观的视角,将纤维艺术置于更广阔的艺术史和文化语境中进行审视。我特别喜欢书中对纤维艺术与建筑、空间、装置艺术的跨界结合的分析。这些案例让我看到了纤维艺术突破了传统的二维平面限制,以一种更具体、更沉浸的方式呈现在我们面前。例如,书中介绍的利用编织材料构建的公共艺术装置,那些悬挂在空中、随风飘动的巨大作品,给我留下了深刻的印象,它们模糊了艺术与生活的界限,带来了全新的感官体验。此外,本书对纤维艺术在当代社会中的“观念性”表达进行了深入的探讨。它让我了解到,纤维艺术不仅仅是追求形式上的美感,更在于它能够传达深刻的思想和情感。我被书中关于艺术家利用纤维材料探讨身份认同、社会议题的案例所打动,这让我看到了纤维艺术作为一种强大的叙事工具的潜力。这本书让我认识到,纤维艺术的魅力在于它的多样性和无限可能性,它能够以最温柔的方式触碰最深刻的主题。

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说实话,在拿到《纤维艺术》这本书之前,我对“纤维艺术”这个概念是有些先入为主的。我脑海里浮现的是一些比较传统的形象,比如钩针编织的蕾丝,或者色彩斑斓的毛线围巾。然而,这本书完全颠覆了我的固有认知。它所展现的纤维艺术,是如此的广阔、深邃,甚至可以说是颠覆性的。作者以一种非常宏大的视角,将纤维艺术置于一个更广阔的艺术史和文化语境中进行考察。我特别喜欢书中对“材料的语言”的探讨。作者深入挖掘了不同纤维材料的物理特性、历史渊源,以及它们在艺术创作中能够传递的情感和意义。这让我意识到,选择哪种纤维,以及如何处理这种纤维,本身就是一种非常深刻的艺术表达。书中对纤维艺术在不同地域、不同文明中的独特表现形式进行了详尽的介绍。我被书中对古代埃及亚麻织品的描述所吸引,那些古老而精湛的工艺,让我看到了纤维艺术作为人类文明重要组成部分的悠久历史。更令我惊喜的是,本书还关注了纤维艺术在当代社会中的前沿探索。那些极具创新性和实验性的作品,让我看到了纤维艺术在突破传统边界、探索新媒介、新形式方面的巨大潜力。我被书中关于艺术家利用生物纤维进行创作的案例所打动,这让我看到了纤维艺术与科技、环保相结合的未来发展方向。这本书不仅拓展了我的艺术视野,更激发了我对生活的热爱和对创造的渴望。

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《纤维艺术》这本书,犹如一位经验丰富的向导,带领我踏入了一个我从未深入了解过的艺术领域。我一直以来对抽象艺术和装置艺术有着浓厚的兴趣,但很少将目光投向“纤维”。这本书的出现,彻底打破了我固有的认知框架。它将纤维艺术的广度和深度展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对“触感”和“质感”的细致描绘。作者用生动的语言,将不同纤维材料的触觉特性,如羊毛的柔软、丝绸的光泽、亚麻的粗粝,都描绘得栩栩如生,让我仿佛能够亲手触摸到它们。这种对物质性的深入挖掘,让我对纤维艺术产生了全新的认识。它不仅仅是关于视觉的呈现,更是关于身体的感知。书中对纤维艺术在不同国家和地区的发展脉络进行了梳理,让我看到了纤维艺术如何与当地的文化、历史、地理环境紧密相连,形成了各具特色的风格。我被书中对北欧地区羊毛编织作品的描述所吸引,那些朴实却充满生命力的色彩和图案,让我感受到了大自然的馈赠和北欧人民的生活智慧。更令我惊喜的是,这本书还关注了纤维艺术在当代社会中的创新实践,那些将传统技法与现代科技相结合的作品,让我看到了纤维艺术的无限潜力。我被书中关于利用3D打印技术创作的纤维雕塑案例所打动,这让我看到了纤维艺术在未来发展中的广阔前景。这本书不仅拓展了我的艺术视野,更激发了我对生活的热爱和对创造的渴望。

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拿到《纤维艺术》这本书,我最大的感受就是它的“厚重感”。这不仅仅是说它的纸张和装帧,更是指它所蕴含的知识和思想。我一直对那些需要时间和耐心才能完成的艺术形式情有独钟,而纤维艺术恰恰符合我的审美。这本书的篇幅不小,内容也相当详实,但阅读起来却一点都不枯燥。作者的语言功底非常扎实,能够将一些复杂的技法和深奥的理论,用一种通俗易懂却又不失学术严谨的方式呈现出来。我特别喜欢书中对于不同纤维材料的深入探讨,比如羊毛、丝绸、棉麻,甚至是现代合成纤维,作者都一一进行了细致的介绍,包括它们的物理特性、历史渊源,以及在艺术创作中的不同表现力。这让我意识到,选择哪种纤维,本身就是一种艺术表达。书中对一些不同流派的纤维艺术家进行了生动的描画,他们的创作理念、个人经历,以及作品背后的故事,都让我仿佛置身于一个充满活力的艺术社群。我被其中一位艺术家利用废弃渔网创作的海洋主题作品所震撼,那是一种将环保理念与艺术创作完美结合的典范,极具视觉冲击力,又引人深思。这本书让我认识到,纤维艺术不仅仅是关于“织”和“缝”,它更是一种“雕塑”和“绘画”,是一种能够触及人内心深处的情感表达方式。我被书中对“触感”的强调所吸引,它让我重新思考了艺术的感知方式,不仅仅是眼睛的享受,更是身体的体验。这本书让我对纤维艺术有了更全面、更立体的认识,也为我未来的创作提供了丰富的灵感。

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