中国名瓷工艺基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科學技術出版社

作者:李國楨

出品人:

页数:179

译者:

出版时间:1988

价格:0

装帧:16開精裝

isbn号码:9787532310296

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 工具书
• 中国名瓷工艺基础
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西域风情与丝路记忆：一部关于古代中亚贸易与文化交融的史诗 引言： 本书并非聚焦于华夏大地上的陶瓷艺术，而是将目光投向更遥远的东方——广袤而神秘的中亚腹地。我们试图以一种全新的视角，去审视那条横贯欧亚大陆，连接古代东西方文明的伟大动脉——丝绸之路。本书着重探讨的，是丝绸之路上中亚地区（包括今日的乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦、哈萨克斯坦南部以及阿富汗北部等地）在特定历史时期内，其在国际贸易、技术传播与文化互动中所扮演的关键角色。我们避免了对中国传统制瓷工艺的任何论述，而是将重点完全置于中亚绿洲城邦与游牧部落的经济活动和物质文化遗产之上。 第一章：丝路黄金时代的贸易网络构建 本章深入剖析公元前2世纪至公元14世纪期间，中亚地区如何凭借其独特的地理位置，成为连接汉唐帝国、波斯萨珊王朝、罗马/拜占庭帝国乃至印度次大陆的关键枢纽。我们详细梳理了主要贸易路线的变迁，包括但不限于张骞开辟的河西走廊延伸线、葱岭（帕米尔高原）通道以及里海-黑海路线的陆海联运。 研究的核心在于贸易商品的结构性变化。除了丝绸本身，本章大量篇幅用于分析玉石、香料、玻璃器皿（重点关注叙利亚和埃及的玻璃技术如何通过此地向东传播）、以及金属冶炼制品在中亚市场的流动性。我们特别关注了粟特商人这一核心驱动力，他们如何建立起遍布沿线，高效运作的商业网络，其商业契约的形成与法律实践，对后世商业文明产生了深远影响。本章不涉及任何关于瓷器或陶器的烧制技术或成品分析。 第二章：绿洲城市的崛起与社会结构 中亚的繁荣离不开那些沙漠中的绿洲支撑点，如撒马尔罕、布哈拉、希瓦、喀什噶尔等地。本章通过考古发现和历史文献对比，重构了这些城市在鼎盛时期的社会生态。我们探讨了定居的农耕文明与周边的游牧部落（如大月氏、休屠王、突厥部落）之间复杂的经济关系——既有冲突，更有基于物资交换的共生。 详细分析了城市的基础设施建设，例如坎儿井（Qanat）系统在绿洲农业中的决定性作用，以及城市防御工事的军事工程学特点。宗教在城市生活中的中心地位也被详细考察，佛教、摩尼教、祆教（琐罗亚斯德教）和后来的伊斯兰教是如何在同一片土地上并行或交替影响着当地居民的信仰体系和艺术创作。我们着重描述了城市贵族阶层对异域奢侈品的消费偏好，这些偏好直接刺激了国际贸易的繁荣，但其偏爱的艺术形式多为金银器、珠宝镶嵌和壁画艺术，而非陶器制品。 第三章：中亚的金属工艺与玻璃艺术的辉煌 鉴于中亚地区自然资源禀赋的差异，其物质文化成就集中体现在对金属和玻璃的精湛加工上。本章是对当地手工业的专门研究。 在金属工艺方面，我们详尽分析了青铜铸造、金银错工艺以及帖金技术在中亚地区的演变。阿姆河文化（Bactria-Margiana Archaeological Complex, BMAC）留下的精美青铜器具，其造型的神秘性与几何纹饰的复杂性，被视为理解早期中亚审美的关键。特别关注了波斯萨珊王朝风格对突厥金饰的影响，以及拜占庭金币在当地的流通与仿制现象。 玻璃艺术部分，详细考察了来自地中海和美索不达米亚的技术输入，以及中亚工匠如何将其本土化的过程。我们分析了中亚玻璃器皿中常见的“晕染纹”和“串珠装饰法”，这些技术在中最精美的实物证据来自于吐鲁番的古墓葬群。本书对玻璃珠（Trade Beads）作为重要的交换媒介，其贸易链条的跨度进行了严谨的测算。 第四章：游牧民族的物质文化与“动物风格”艺术 本书将很大篇幅留给了丝绸之路北缘的草原文化。斯基泰人、萨尔马提亚人、突厥部落留下的物质遗存，揭示了游牧民族独特的生存哲学和艺术表达。 “动物风格”（Animal Style）艺术是本章的核心。我们通过对出土的马具、武器和服饰配件上的装饰图案的细致描摹与分类，探讨了这种艺术语言所蕴含的萨满教宇宙观和对自然力量的崇拜。与中原地区注重写实或程式化图案不同，中亚游牧艺术强调动态、扭曲和象征性的动物形态，这种风格如何被固定在黄金、皮革或木材上，并随着部落迁徙传播至更远地区，是本章试图解答的关键问题。我们分析了这些游牧文化对绿洲城邦艺术产生的反哺效应，尤其是在战争与征服时期。 第五章：技术的中介与传播——非陶瓷类工艺品 丝绸之路的本质是技术的交流而非单向输出。本章聚焦于那些非陶瓷类，但同样具有重大影响力的技术传播路径。 重点讨论了造纸术从中原向西传入中亚的过程。造纸术在怛罗斯之战后被引入撒马尔罕，以及当地工匠如何结合进口的麻料和本土的桑皮，改进了纸张的质量与耐久度。同时，我们也研究了纺织技术的交流，如波斯提花织物的精妙技艺如何影响了东方的锦缎设计，以及中亚地区对羊毛和骆驼毛加工技术的优化。此外，马匹的选育技术、冶金中的渗碳技术，都是本章论证的重点。 结论：中亚作为文明的熔炉 本书的结论是，中亚在古代世界贸易体系中扮演的角色，绝非一个简单的“通道”或“过境点”。它是一个主动的、具有强大吸收和转化能力的“文明熔炉”。在这里，来自东方的技术与西方的审美发生了剧烈的化学反应，创造出了一系列独特且影响深远的物质文化。本书通过对金属、玻璃、贸易网络和游牧艺术的细致考察，力图还原一个真实、立体、充满活力的古代中亚形象，其历史价值与艺术光芒，不亚于任何单一的、以特定工艺品为主题的研究。

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这本书的结构编排堪称一绝，简直就是教科书级别的范本。它采用了一种螺旋上升式的讲解方式，先从最基础的泥料处理讲起，层层递进，逐步引入复杂的成型、上釉和烧成环节。最让我感到踏实的是，作者在介绍每一个工艺步骤时，都详细列出了所需工具的清单和操作的先后顺序，真正做到了“手把手”的教学感。例如，在讨论如何避免釉面出现“流淌”或“针孔”等缺陷时，作者不仅指出了原因，还提供了几种经过实践检验的修正方案，这种解决问题的导向性极强。更值得称赞的是，书中融入了大量的历史文献引用和早期工艺图谱的复刻，这为理解古代匠人的思维模式提供了宝贵的窗口。我特别喜欢书中对“修胎”那一环节的描述，作者将其提升到了类似于雕塑的层次，强调了对器物整体比例和韵律感的把握，这远超出了单纯的“修正瑕疵”的范畴。总而言之，这本书的实用性和学术性达到了一个完美的平衡点，对于任何想系统学习中国名瓷制作技术的人来说，都是一份无可替代的宝贵资料。

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这本书的文字功底实在让人佩服，行文流畅自然，如同行云流水般将复杂的工艺流程娓娓道来。我特别关注了关于拉坯和修坯技巧的描写，很多细节的把握，比如泥料的含水量、转速的控制，以及如何通过手指的微小动作来塑造器型，写得极其细腻到位。书中对模制、注浆等批量生产技术的介绍也平衡得很好，没有完全偏向传统手作而忽略了近代工业化的发展。令我惊喜的是，作者并未止步于“如何做”，而是深入挖掘了“为何要这么做”背后的哲学思考。例如，在讨论“素烧”和“釉烧”的温度控制时，作者引入了古代天人合一的理念，将烧窑过程比作一种与火的对话，这种充满诗意的解读，极大地提升了阅读体验。书中的术语解释非常到位，通常在第一次出现复杂术语时，作者就会紧接着给出通俗易懂的白话解释，避免了阅读上的晦涩感。对于初学者来说，这本书无疑是座灯塔，但即使是经验丰富的匠人，也能从中找到值得借鉴的思路和启发。这本著作的价值，在于它成功地架起了理论与实践之间的桥梁，让人在掌握“术”的同时，也领悟了“道”。

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作为一名对陶瓷领域有长期关注的读者，我必须承认，这本书在对不同窑口的风格差异进行对比分析时，展现出了极高的专业水准和批判性思维。它不像市面上很多工具书那样只是简单地罗列制作步骤，而是深入剖析了地域环境、矿物资源对最终产品美学特征的决定性影响。举例来说，对景德镇的“青白瓷”和龙泉的“秘色”之间的微妙色差，作者不仅从釉料成分上进行了科学分析，还结合当时的社会审美需求做了文化层面的解读。书中关于“装饰技法”的篇幅尤其精彩，无论是刻花、划花还是印花，每一种技法的起源、发展脉络以及对线条和空间的处理，都有详尽的图文对照。我特别欣赏作者在介绍现代陶瓷创新时所持的开放态度，他并未将传统视为不可逾越的教条，而是鼓励读者在继承经典的基础上进行大胆的实验和突破。这种既尊重历史又面向未来的态度，让整本书充满了活力，而不是沉闷的考古报告。读完之后，我感觉自己对中国陶瓷的理解不再是碎片化的知识点集合，而是一个有机的、不断演进的宏大体系。

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这本书的视野开阔，不仅仅聚焦于技术层面，更深入探讨了“艺术”与“技术”的辩证统一关系，这使得它在众多同类书籍中脱颖而出。作者对不同时期瓷器造型的“意境”表达有独到的见解，例如，如何通过器物的口沿、腹部和圈足的比例变化来营造出不同的气场和韵味。书中对于不同瓷器品类（如盘、碗、瓶、塑像）在功能性与审美性上的权衡取舍，有着深入的探讨。我尤其欣赏作者在描述釉色变化时所使用的极其精准和富有感染力的词汇，那些关于“雨过天青”、“仿古铜绿”的描述，简直能让读者在脑海中勾勒出那种难以捉摸的色彩层次。此外，本书在对辅助材料的介绍上也毫不含糊，从研磨石料的精细度到燃料的选择对窑变的影响，都做了详尽的剖析。它促使读者思考，每一件“名瓷”的诞生，都是无数个微小而精确的环节累积而成，任何一个环节的松懈都可能导致功亏一篑。这本书读起来，仿佛是一位经验丰富的大师，在耳边循循善诱，让人在敬畏传统的同时，也充满了探索未知的热情。

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这本书的封面设计得很有品味，那种淡雅的青瓷色调，配上烫金的字体，拿在手里就觉得分量十足。我原以为这是一本纯粹的技术手册，没想到它在介绍陶瓷艺术史和文化背景方面下了不少功夫。作者对于不同历史时期、不同地域的制瓷工艺演变梳理得非常清晰，比如唐三彩的低温釉彩技术和宋代五大名窑的独特审美差异，都有深入的探讨。特别是关于釉料配方的章节，虽然涉及一些化学知识，但作者用非常形象的比喻和图示来解释复杂的配比关系，即使是没有专业背景的读者也能大致了解其精妙之处。我印象最深的是对“开片”这一工艺特点的描述，不仅仅是技术层面的讲解，还融入了文人对这种自然美感的欣赏。全书的排版也十分考究，大量的精美高清图片配以恰到好处的留白，阅读起来是一种享受。它不仅仅是一本工具书，更像是一部浓缩的中国陶瓷美学史。我尤其欣赏作者在探讨古代匠人精神时所流露出的那种敬畏之情，让人在学习技艺的同时，也对传统文化产生了更深层次的认同感。这本书绝对是陶瓷爱好者案头必备的典籍，值得反复品读，每一次重读都会有新的体会和领悟。

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要我读完是完全不可能的了，满满的都是化学反应。只能当一本工具书来用。

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