Qingbai Ware pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Percival David Foundation of Chinese Art

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780728603394

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 海外中国研究
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瀚海撷珠：宋代文人与江南园林艺术 作者： 钱穆 冯骥才 汪曾祺 （虚构的古代及近现代文人组合，以营造历史沉淀感） 出版社： 鸿儒学社 2024年春季版 装帧： 精装函套，古籍仿麻纸印刷，配有朱砂钤印摹本与苏绣书签。 定价： 780.00 元 --- 内容简介： 《瀚海撷珠：宋代文人与江南园林艺术》并非一部关于青白瓷器（Qingbai Ware）的专门论著，而是一部深入探究宋代（960年—1279年）士大夫阶层在特定地理文化空间——江南园林中，所进行的审美实践、哲学沉思与生活艺术化的集大成之作。本书旨在揭示，在那个文人精神高扬、市民文化初具雏形的时代，园林如何超越单纯的建筑学范畴，成为宋代知识分子精神寄托的“第二书房”和“心性安顿之所”。 全书共分五卷，字数逾四十万言，汇集了对传世文献、出土铭文、私家笔记乃至民间歌谣的细致考证，勾勒出一幅立体、鲜活的宋代江南园林图景。 卷一：士的觉醒与空间的仪式化——宋代园林思想的根源 本卷追溯了唐末五代以来，政治动荡对文人“出世与入世”思想的冲击，以及这种冲突如何在宋代转化为对“内景”的极致追求。重点分析了宋代理学（尤其是程朱学派）对园林空间布局和景观命名所施加的形而上学影响。探讨了“理”如何在叠山理水（掇山理水）的过程中被物化。 书中详细比较了北宋开封的“私家宅园”与南宋临安及江南地区的“园林”在功能与精神层面的差异。研究指出，宋代园林不再是简单的游憩之所，而是文人实践其“修身养性”理念的微缩宇宙。例如，对某一著名士大夫私家园林中“一方池、三石山”的布局分析，深入剖析了其如何象征着“天圆地方”和“人居中位”的宇宙观。 卷二：一石一木的哲学——宋代叠山理水技艺的文人化 本卷是本书最具技术含量和审美深度的部分，聚焦于宋代园林艺术的核心——对“自然”的模仿与超越。书中引入了大量对宋代园林典籍（如苏轼的《题园林记》、朱熹的《水石论》等）的解读，阐释了“皱、透、漏、瘦”的太湖石审美标准是如何确立的。 特别值得注意的是，本卷细致辨析了宋代“假山”营造中的“骨法用险”理论。作者通过对现存金石拓片和墓葬壁画中园林元素的比对，推演出宋代工匠（被称为“能手”）与文人（被称为“主事者”）之间复杂而又默契的合作关系。书中插图珍贵，多为首次汇编的宋代园林“设计图”残片摹本，展示了水流的导向、植物的选种与季节的更迭如何被精心策划，以达到“虽由人作，宛自天开”的境界。 卷三：时间的诗意——宋代园林中的雅集与生活艺术 园林是宋代文人社交的核心场所。本卷不再关注静态的景观，而是动态地呈现园林中的生活场景。内容涵盖了： 1. 点茶与焚香： 探讨了宋代“斗茶”风气在园林中的雅集化，以及香道如何成为区分园林品位的重要标志。通过分析当时笔记中对“新罗香”与“沉水”的描述，重建了特定时间段（如晚春午后）的嗅觉体验。 2. 书斋与花窗： 研究了园林中特定功能空间——如“花厅”、“听雨轩”——的结构与功能。分析了宋代“花窗”艺术，揭示了窗格的几何图案（如冰裂纹、万字纹）如何限定观景的视角，使“借景”成为一种主动的审美选择而非被动的偶然。 3. 诗词唱和与游记文学： 收集整理了数百首与特定园林景点相关的宋诗。通过对这些诗作的地理标记和情感分析，作者重建了文人集团在园中进行思想交流的“场域效应”。 卷四：物的精神——宋代文人对园中器物的态度 本卷将视角转向那些构成园林环境的“物”。这不仅包括石桌、藤椅、曲廊等结构要素，更深入探究了宋人对“古董”和“清玩”的痴迷如何渗透到园林之中。 重点分析了“盆景”（宋人称“盆山”）的兴起。不同于后世对盆景的雕琢，宋代文人更推崇“自然天成”的桩景，并将其视为园林精神在小尺度上的投射。书中对“竹”的偏爱进行了专题研究，探讨了文人如何通过竹子的疏密、新旧来表达自己的气节与隐逸情怀。通过对南宋遗存的几处园林遗址发掘报告的再解读，本书展示了宋人如何用器物来构筑一种与世俗权力保持距离的审美秩序。 卷五：余韵与回响——宋代园林对后世的影响 本书的终结部分，着眼于宋代园林艺术在明清两代的继承与嬗变。作者论证了宋代的“意境”与“理趣”是如何为明代私家园林的精巧繁复和清代皇家园林的宏大叙事奠定了理论基础。 特别指出，虽然明代园林在技艺上有所发展，但其核心的哲学基础——即园林是“心”的外化——依然源自宋代文人的深刻实践。本书最后以对清代笔记中对宋代遗存园林遗迹的追怀，结束了对这一黄金时代的全面梳理。 本书的特色与价值： 《瀚海撷珠》的出版，填补了宋代美学史中，将园林艺术视为文人本体论实践的系统研究的空白。其材料之广博、考证之严谨，为研究宋代士大夫的日常生活、审美取向乃至社会心态，提供了不可或缺的参照系。本书不仅对历史学、艺术史学界具有重要价值，对于当代致力于传统文化复兴的建筑师、园林设计师乃至雅文化爱好者，亦是一部深刻的启迪之作。阅读本书，如同与苏、辛、范诸公一同漫步于百年前的烟雨江南，聆听他们对山水形胜的哲学低语。

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这本书的叙事节奏把握得非常高妙，它不像教科书那样死板地从时间线索推进，而是采用了主题式的章节划分，让你能更自由地沉浸在自己感兴趣的领域。比如，有一部分专门探讨了“光影与釉面”的关系，从不同光线下观察器物釉色所呈现出的变化，这种感官层面的描述，极其生动。我读到那一部分时，甚至忍不住把手边收藏的一些老旧器物拿出来，对着家里的不同灯光仔细端详，去体会作者笔下那种“雨过天青云破处”的意境。它将科学的观察与艺术的想象力完美地结合了起来。作者的文字功底也着实了得，他的文风兼具学者的沉稳和文人的灵气，即便是描述最枯燥的化学反应，也能写出一种韵味。我发现自己读着读着，会不自觉地停下来，闭上眼睛，想象那个时代工匠们如何控制着窑内千变万化的火候。这本书让我对“美”的理解又深了一层，它告诉我，真正的美是内在逻辑与外在形式的统一。它不仅教会了我“看”瓷器，更教会了我如何去“体会”工艺背后的匠心与哲学。对于那些热衷于收藏和研究的爱好者来说，这本书绝对是案头必备，因为它提供的视角是如此独特而富有启发性。

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这本书的价值，远超其作为一本工艺史专著的范畴。它更像是一本关于“专注与传承”的精神读本。通过对那些沉默了几百年的器物的深入挖掘，我感受到了一种穿越时空的对话。作者在字里行间流露出的，是对逝去文明的深深敬意和强烈的文化责任感。它不是那种迎合大众口味的快餐式读物，它需要你投入时间和精力去慢慢品味，去反复对照那些精妙的细节。我记得书中提到了一位古代陶工的家族传承故事，虽然篇幅不长，但那种对技艺的近乎偏执的坚守和对完美的无休止追求，深深地触动了我。它让我开始反思当今社会中“速成”文化对传统技艺的冲击。这本书不仅为研究者提供了坚实的学术基础，更为普通读者开启了一扇通往古代文人雅士生活美学的大门。读完之后，我发现自己看任何与古代生活相关的东西，都会不自觉地带入一种更深层次的审视——不仅仅是看它的外表，更要去探究它的内在逻辑和它所承载的历史重量。这是一本值得反复阅读、常读常新的宝藏之书。

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这本书，拿到手的时候，我就被它封面的那种古朴典雅的气质给吸引住了。那种淡淡的青白相间，仿佛能透过纸张，看到千年前工匠们在窑火前凝神静气的模样。我一直对陶瓷史，尤其是宋代的瓷器情有独钟，总觉得那是一种极致的文人审美与实用器物的完美结合。这本书的装帧设计上就看得出是用心了，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，有种面对珍品的敬畏感。翻开扉页，首先映入眼帘的是几幅高清的拓片和细节图，那种釉色的微妙变化，那种开片的精妙布局，即便是隔着屏幕看，都能感受到那种温润如玉的触感。我特别喜欢它对不同窑口之间风格差异的梳理，那种由浅入深的分析，不像一些学术著作那样生硬晦涩，而是像一位经验老到的行家在娓娓道来，让你在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉间就掌握了许多专业知识。比如书中对某一特定时期釉料中微量元素对最终色泽影响的探讨，非常细致，但作者的叙述方式却能让一个非专业人士也感到津津有味，绝非枯燥的化学分析。这本书的配图质量是真正的高水准，每一张图片都像是单独的艺术品，清晰到仿佛能数出瓷器表面的气泡，这对于研究者和爱好者来说，简直是福音。我感觉作者在整理这些资料时，投入了大量的时间和心血，才得以呈现出如此厚重而又充满灵性的文本。

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坦白讲，我抱着一种略带怀疑的态度开始阅读的，因为市面上关于古代工艺品的书籍太多，很多都是泛泛而谈，或者过度美化，缺乏扎实的考证。但这本书迅速打消了我的疑虑。它最令人称道的一点是其严谨的考据态度。作者似乎对每一件提及的器物都做到了“上穷碧落下黄泉”的地步，从出土报告到历年拍卖记录，再到相关的诗词典籍记载，信息来源之广泛，令人咋舌。我尤其欣赏它在辨伪和断代上的独到见解。书中有一章专门分析了不同时期在圈足处理上的细微差别，那种对“不到一毫米”的执着和精确描述，体现了作者深厚的实践功底。它没有把那些模糊不清的争议点一笔带过，而是将几种主流观点并列，然后提出自己基于物证的倾向性判断，这让读者能够更全面地思考问题，而不是被动接受单一结论。这种开放的学术态度，反而增强了这本书的说服力。阅读过程中，我常常需要对照着地图和历史年代表来阅读，因为它不仅仅是在讨论器物本身，更是在重现那个时代的生活图景和社会背景，让你理解，这些精美的器物是如何在当时的社会结构中流转和被使用的。这本书读起来，不是在看一本“物”的图录，而是在触摸一段“史”的脉络，非常引人入胜。

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阅读体验上，这本书在排版和图文布局上的用心程度，让人印象深刻。现在很多出版物为了追求速度和低成本，排版往往十分粗糙，字体选择和图片分辨率都令人遗憾。但这本书完全没有这个问题，它的字体选择非常古典雅致，字间距和行距都恰到好处，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更重要的是，作者深谙“图文相辅”之道。很多关键概念，如果仅仅依靠文字描述是很难理解的，但这本书恰好在关键点上，配上了权威且尺寸合适的插图或剖面图，比如关于胎土颗粒结构的研究，那张放大的微观图，简直就是一次视觉的盛宴，瞬间打通了我的认知壁垒。书中对器物与同时期其他艺术形式（如绘画、书法）的横向比较分析也做得极为出色，这提供了一个宏大的文化视野。它将单一的器物研究置于整个宋代文化背景下审视，展现了高度的学术自觉性。我特别欣赏它在讨论器物造型时，引用的古代审美理论，使得我们理解这些器物的“对”与“美”有了一个理论支撑，而不仅仅是停留在“好看”的层面，这对于提升阅读者的鉴赏层次非常有帮助。

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