彩瓷断代与辨伪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学苑

作者:杜卫民

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2006-5

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787507727128

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 鉴定
• 艺术
• 掌故
• 彩瓷、断代、辨伪、陶瓷、考古、历史、鉴定、艺术、纹饰、年代

好的，以下是一份关于不包含《彩瓷断代与辨伪》内容的图书简介，字数控制在1500字左右。 --- 《古琴艺术的流变与传承：从唐宋遗韵到近现代复兴》 图书简介 本书深入探究了中国古琴艺术自唐代兴盛以来，历经宋元、明清直至近现代的完整发展脉络。它不仅是一部艺术史著作，更是一份对中国传统文化中“士人精神”与“文人音乐”的细致考察。全书结构严谨，考证详实，旨在为古琴研究者、演奏者以及对中国传统音乐文化感兴趣的读者提供一个全面而深刻的视角。 第一部分：唐宋遗韵——古琴艺术的奠基与成熟 本书的开篇聚焦于古琴艺术的黄金时代——唐代与宋代。 第一章：唐代：古琴的定型与宏大叙事 唐代是古琴制作工艺与演奏理论体系成熟的关键时期。本章首先梳理了唐代七弦琴形制的标准确立，探讨了如“九霄环佩”、“太古遗音”等著名古琴的制作工艺与音色特点。在演奏技法上，重点分析了唐代琴谱的解读，特别是“减字谱”从萌芽到成熟的演变过程，以及当时盛行的“大音希声”的哲学理念如何影响了演奏风格。我们详细考察了唐代琴人如张仲、赵耶留的生平及其对后世的影响，分析了他们在音乐创作中对山水意境的模拟与表达。 第二章：宋代：文人精神与琴学重塑 宋代是中国文人士大夫精神最为鼎盛的时期，古琴艺术也随之进入了一个精微、内敛的阶段。本章深入剖析了宋徽宗时期宫廷琴学的兴盛，以及以苏轼、王安石为代表的文人如何将哲学思考融入琴曲创作。我们对比了宋徽宗赵佶所著的《溪山琴况图》与当时的琴谱，探讨了“意在弦外”的审美追求。此外，本章还详尽讨论了宋代琴学流派的初步分化，例如对“清微淡远”风格的推崇，以及在文献记录中对早期徽派琴学雏形的探寻。 第二部分：明清：流派纷呈与技术革新 明清时期，古琴艺术进入了流派林立、技法日新月异的阶段。 第三章：明代：派系林立与琴谱的繁荣 明代是古琴文献和琴谱出版的巅峰时期。本章系统梳理了明代四大琴派的形成：广陵派、虞山派、广陵派（明末）、以及川派的早期形态。重点分析了《神奇秘谱》、《太古遗音》等重要琴谱的编纂背景、收录曲目及其在特定地域的影响。例如，虞山派对指法细腻化和音色纯净的追求，与当时士人对“格致”学问的重视是密不可分的。我们通过对比不同琴谱中同一曲目的记谱差异，揭示了不同流派在审美取向和技术实践上的根本区别。 第四章：清代：地域化发展与演奏的典雅化 清代，古琴艺术在地域上的发展进一步细化，并形成了更为典雅、内敛的演奏风貌。本章着重研究了如扬州八怪时期，古琴艺术与地方文化（如戏曲、昆曲）的交融。详细分析了查阜西、广陵派后期大师对技法规范化的贡献。同时，我们也考察了清代宫廷对古琴艺术的收藏与推崇，以及社会对“雅集”文化的重视，这如何推动了琴人对古琴音色的精益求精。 第三部分：近现代的转折与复兴 进入近代，古琴艺术经历了从“隐于市”到“重归舞台”的艰难历程。 第五章：民国时期的坚守与变革 面对西方音乐的冲击，民国时期的琴人如何坚守传统并寻求变革，是本书讨论的重点。本章详细介绍了查阜西、杨仲子、顾梅羹等重要人物的贡献。我们着重分析了“今虞琴社”的成立意义，它标志着古琴艺术从私人化的修身之乐，开始向半公开的学术研究与教育转化。本章还探讨了现代录音技术对古琴艺术传播的早期影响。 第六章：当代复兴：学术化与国际传播 本书的收官部分聚焦于新中国成立以来，特别是改革开放后，古琴艺术的全面复兴。我们考察了古琴“非物质文化遗产”的申报过程，分析了当代琴学研究的两大趋势：一是基于文献学和音乐学的学术回归，二是演奏技巧的标准化与普及化。本章探讨了当前古琴教学模式的多元化，以及古琴艺术在国际音乐舞台上所扮演的新角色。 结语：跨越千年的“和、静、清、远” 全书最后总结了古琴艺术跨越一千多年的发展中，其核心精神——“和、静、清、远”——是如何在不同的历史语境下被继承、诠释和发扬的。本书旨在说明，古琴艺术不仅是一种音乐形式，更是中国文人精神气质的载体与见证。 本书特色： 史料翔实： 引用了大量首次公开或不常见的清代及民国琴谱和地方志记载。 脉络清晰： 依照时间顺序，对不同历史阶段的风格、技法、流派进行系统性梳理。 跨学科研究： 结合了音乐学、工艺史、以及文人哲学思想的深度交叉分析。 ---

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我最近沉迷于研究中国古代的器物美学，特别是那些色彩斑斓的陶瓷制品。这本书给我带来的震撼，首先在于它对历史脉络梳理的清晰度。作者似乎拥有穿梭时空的能力，他不是简单地罗列年代和特征，而是将每一时期的技术革新、审美变迁以及社会背景紧密地联系起来，形成了一个完整且富有逻辑的叙事链条。阅读过程中，我仿佛跟随着作者的脚步，走进了那些烧制瓷器的古老窑口，感受着工匠们在泥土与火焰中创造奇迹的艰辛与骄傲。他对不同窑口风格的细微差异的捕捉，精确到了胎土的颗粒感、釉水的流动性乃至呈色剂的微妙变化，这种深度和广度，远超我以往接触到的任何入门级或进阶级读物。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种对“物”背后“人”的深刻洞察，让人对中华文明的物质载体产生了更深层次的敬畏。

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阅读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是一次精神上的“考古之旅”。它对细节的极致追求，常常让我感到震撼。记得有一节专门讨论釉下彩的氧化还原气氛控制，作者用了整整五页的篇幅，结合化学原理和窑炉技术图示，详细剖析了某一特定时期青花钴料的“铁锈斑”是如何形成的。这种跨学科的深度结合，彻底颠覆了我过去将艺术与科学割裂开来的观念。我明白了，那些流传千古的艺术品，其背后是无数次精确计算和经验积累的结果。这本书的伟大之处在于，它不回避复杂性，而是勇敢地揭示了“美”的背后那套严密的运行法则。读完后，我再看任何相关的艺术品，都会下意识地去探究其制作工艺的底层逻辑，这种思维方式的转变，才是这本书带给我最宝贵的财富。

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从文学角度来看待这本书，我必须承认，它的文字风格是极其克制和内敛的，这非常符合其专业主题的严肃性。然而，在那些看似枯燥的断代描述背后，却隐藏着一种深厚的文化情怀。作者的笔触虽然精确，但在探讨某些失传工艺或特定历史时期背景时，那种对逝去辉煌的惋惜和对文化传承的希冀，会不经意地流露出来。比如描述清代某位皇帝对官窑烧造的苛求时，字里行间透露出的那种对完美艺术品的执着，让人动容。这本书的价值，并不仅仅在于教会我们识别真伪，更在于它引领我们去体会那些器物中所凝结的时代精神和匠人灵魂。它不是冰冷的工具书，更像是一部浓缩了数百年陶瓷历史的“文化史诗”，只是用了一种极度精炼和专业的方式来呈现。

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这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，封面采用了一种温润的哑光纸张，手感细腻，触感极佳。色彩搭配上，它选择了沉稳的深蓝色与亮丽的赭石色作为主色调，这种对比既不失典雅，又带有一丝古朴的韵味。特别是书名“彩瓷断代与辨伪”这几个字的烫金工艺，在不同的光线下会呈现出微妙的光泽变化，足见出版方在细节上的用心。拿到书的时候，我就忍不住翻阅了一下内页，纸张的厚度适中，完全不用担心油墨会透到背面。更难得的是，这本书的版式设计非常讲究，文字排布疏密有致，留白恰到好处，使得阅读过程成为一种享受。很多专业书籍往往为了追求信息量而牺牲阅读体验，但这本书显然在这方面做了深入的思考。那些精美的插图和图表的布局，与周围的文字区域形成了一种和谐的视觉平衡，让人在学习专业知识的同时，也能享受到视觉上的愉悦。这本书的封面设计，无疑是目前我收藏的众多艺术类书籍中，最具品味和收藏价值的一本。

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作为一个对鉴赏略有涉猎的爱好者，我最看重的是工具书的实用性和准确性。这本书在“辨伪”这个环节的处理上，可以说是做到了极致的严谨。作者没有采用那种含糊其辞、模棱两可的描述，而是直接给出了大量对比鲜明的案例，从宏观的造型比例到微观的修足处理，从标准的款识书写到那些足以以假乱真的“仿”款特征，都做了详尽的图解和文字分析。最让我受益的是它关于“时代特征的综合判断”那一章，它强调了不能被单一的某个特征所迷惑，而是要建立一个多维度的评估体系。这种体系化的训练，极大地提高了我的警惕性和分析能力。我甚至开始尝试用书中学到的方法，去审视自己收藏的一些老物件，虽然不敢妄称专业，但至少不再盲目自信了。这本书，无愧于“鉴赏指南”的称号。

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介绍了唐三彩、钧窑、成化斗彩、嘉靖五彩、清代砝瑯彩等陶瓷品种。掌故丰富可读性强，惟全文篇幅略短

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介绍了唐三彩、钧窑、成化斗彩、嘉靖五彩、清代砝瑯彩等陶瓷品种。掌故丰富可读性强，惟全文篇幅略短

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介绍了唐三彩、钧窑、成化斗彩、嘉靖五彩、清代砝瑯彩等陶瓷品种。掌故丰富可读性强，惟全文篇幅略短