汉代装饰艺术史

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出版者:山东美术出版社
作者:郑军
出品人:
页数:210 页
译者:
出版时间:2006年9月1日
价格:28.0
装帧:平装
isbn号码:9787533022525
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 汉史
  • 品物
  • 汉代艺术
  • 装饰艺术
  • 中国古代艺术
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  • 艺术史
  • 汉代文化
  • 装饰图案
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具体描述

中国的装饰艺术,经过几千年的发展和改进,在造型和纹样方面都取得了令人叹为观止的成就,不但质量精,而且数量很多,这在世界装饰史上也是杰出的、罕见的。本书为汉代装饰艺术断代史,是完整的中国装饰艺术史的一个组成部分。本书在编写过程中参阅了大量的考古发掘报告和前辈、时贤的研究成果,希望本书能对中国的装饰艺术发展起到一定的作用。

《中古西方建筑的辉煌与变迁》 一部跨越千年的建筑史诗,深入探寻欧洲中世纪至文艺复兴前夜的艺术、技术与社会图景。 书籍导言 本书并非专注于东方文明的艺术成就,而是将目光投向广袤的中古西方世界——那个在罗马帝国衰落的余晖中孕育出全新文化形态的时代。我们试图通过一座座宏伟的教堂、一座座坚固的城堡,以及散落在乡村的民居,重构自公元五世纪直至十五世纪初,欧洲大陆在信仰、权力与技术革新驱动下所经历的建筑语言的演变历程。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角,理解这一时期建筑形态如何反映了深刻的宗教信仰、复杂的社会结构以及不断进步的工程技术。 第一部分:黑暗中的曙光——早期中世纪的过渡与萌芽(约500年 – 1000年) 这一时期的建筑成就往往被简略概括为“黑暗时代”的产物,但事实远比此复杂。随着罗马帝国行政体系的瓦解,建筑实践的知识链条遭受了断裂。本书首先聚焦于蛮族王国的迁移性建筑风格,例如盎格鲁-撒克逊和墨洛温王朝的木结构建筑遗存(或通过文献推测的形制)。 随后,我们将重点分析加洛林文艺复兴时期(Charlemagne Renaissance)对古典传统的重新激活。重点案例包括亚琛宫廷教堂(Palatine Chapel)的设计理念,探讨其如何借鉴拜占庭的中央穹顶结构,试图在精神上与古罗马和君士坦丁堡建立联系。此外,早期的修道院建筑,特别是本笃会(Benedictine Order)的扩散与标准化,是理解修道院如何成为知识和技术保存中心的关键。我们将详细剖析这些早期修道院的平面布局,如圣加仑修道院平面图(Plan of St. Gall),分析其功能分区(如教堂、生活区、工作坊、农场)的逻辑性与实用性,揭示其作为自给自足的“小社会”的建筑表达。 第二部分:信仰之塔的崛起——罗马式建筑的地域性与统一性(约1000年 – 1150年) 罗马式时期是西方建筑史上一个充满地域多样性与地方特色的阶段。本书将超越对厚重墙体和圆拱的简单描述,深入挖掘其背后的工程学原理和象征意义。 墙体与承重结构: 我们将探讨厚重的墙体、带扶壁的结构如何应对高耸的拱顶所带来的侧推力。重点对比诺曼底、勃艮第和意大利北部的技术差异,例如诺曼底地区受早期罗马影响的坚固风格与意大利南部受拜占庭和伊斯兰建筑影响的装饰性立面之间的对话。 空间叙事: 罗马式教堂内部空间的设计核心是“稳定”与“永恒”。我们分析了中殿、耳堂和后殿的比例关系,以及回廊(Cloister)作为冥想中心的建筑布局。雕塑艺术与建筑的结合是本阶段的显著特征,我们评估了蒂埃里(如圣拉扎尔大教堂的雕塑)如何通过浮雕叙事,将教义转化为视觉语言,教育不识字的信徒。 世俗建筑的兴起: 随着封建制度的巩固,城堡建筑成为权力的新象征。我们将详细分析诺曼式城堡的“风筝形”和“山顶式”布局,探讨其防御工事的演变——从早期的木制环形堡垒到经典的“石砌主塔”(Keep)的过渡,分析其在军事工程学上的突破。 第三部分:光线的交响——哥特式建筑的革命(约1150年 – 1400年) 哥特式建筑被公认为中世纪最伟大的技术和审美成就之一。本书将这一时期视为一场关于“向上”与“穿透”的工程竞赛,其核心在于对新结构体系的完美掌握。 结构解构与重塑: 我们将深入分析“肋拱”(Rib Vaulting)、“尖拱”(Pointed Arch)和“飞扶壁”(Flying Buttress)三位一体的技术突破。通过对圣丹尼修道院(St. Denis)的早期尝试到沙特尔(Chartres)、兰斯(Reims)和亚眠(Amiens)大教堂的成熟应用的比较研究,展示这些元素如何协同工作,将侧向推力有效地转移到外部支撑系统,从而解放了墙体,使其可以被最大程度地打开。 彩色玻璃的媒介性: 玻璃不再仅仅是装饰,而是成为建筑的结构性皮肤和神学载体。我们将详细讨论“玫瑰窗”(Rose Window)的复杂几何结构和冶金技术,分析中世纪工匠如何通过玻璃的颜色和光线的穿透,营造出一种“天堂的物质化”的宗教体验。 地方风格的精细化: 哥特式在不同区域产生了截然不同的面貌。我们将区分法国的“放射式”哥特、英国的“早期英格兰”、“装饰式”哥特(Decorated Gothic)的复杂交织肋拱,以及德意志地区追求极致垂直感的倾向。例如,对英国威斯敏斯特宫(Palace of Westminster)和科隆大教堂(Cologne Cathedral)的对比分析,能清晰揭示国家间审美偏好的差异。 第四部分:世俗生活的建筑表达与技术传承 中世纪晚期,随着商业复苏和城市化进程加速,世俗建筑的需求日益增长,这为建筑技术提供了新的试验场。 城市生活与市民建筑: 本部分将探讨市政厅(Hôtel de Ville)、行会大楼和商业市场的设计特点。这些建筑开始强调面向公众的宏伟立面,装饰主题从纯粹的宗教叙事转向了市民美德和地域荣耀的展示。我们将研究欧洲主要城市中世纪晚期市政厅的平面布局,分析其如何服务于新的政治和商业功能。 大学与知识殿堂: 牛津、巴黎和博洛尼亚等大学的快速发展催生了专门化的学术建筑。我们将考察最早的学院建筑(如牛津的学院庭院)如何模仿修道院的结构,以适应学生集体生活和教学的需要,并探讨其对未来文艺复兴时期学术建筑的影响。 工程知识的记录: 在没有现代蓝图的时代,技术是如何流传的?本书最后一部分将考察中世纪晚期建筑师和石匠(Master Mason)的工作方式,通过分析现存的手稿和工具记录(如维拉尔·德·科农库尔的记录),揭示他们如何通过口耳相传、模板制作和实际操作来维护和发展复杂的建筑技术,为即将到来的文艺复兴准备了坚实的技术基础。 结语:迈向文艺复兴的桥梁 《中古西方建筑的辉煌与变迁》旨在说明,中世纪并非艺术上的停滞期,而是一个充满持续性技术创新和深刻文化探索的时代。从早期蛮族王国的木屋,到哥特式教堂对光线的极致利用,这些建筑不仅是庇护所,更是那个时代信仰、权力、工程学与社会结构最直接、最永恒的物质化体现。本书所描绘的,是一部关于人类如何利用石头、木材与玻璃,构建起一个既扎根于古代又充满未来想象力的宏大世界的史诗。

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用户评价

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这本书让我对汉代社会有了全新的认识,它不仅仅是一个政治和军事强盛的时代,更是一个充满艺术创造力和文化活力的时代。我尤其对书中关于汉代玉器的部分印象深刻,那些温润如玉的器物,不仅仅是财富的象征,更是人们品格和精神追求的体现。作者在分析玉器纹饰时,不仅仅罗列了常见的龙、凤、云纹,更是深入探讨了这些纹饰在不同时期、不同地域所代表的含义,以及它们如何随着社会变迁而演变。 我特别喜欢作者对玉器雕琢工艺的描述,那些精细入微的雕刻,展现了汉代玉匠高超的技艺。我仿佛能看到他们手中的工具,在温润的玉石上细细雕琢,将抽象的纹饰变成栩栩如生的形象。在阅读过程中,我甚至会情不自禁地去想象,那些玉器的主人,在佩戴或使用它们时,怀揣着怎样的心情,又寄托着怎样的愿望。这种将艺术品与使用者联系起来的视角,让历史变得更加鲜活和人性化。

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这本书不仅仅是对汉代装饰艺术的梳理,更像是一次对汉代生活美学的深度探索。我尤其被书中对汉代墓葬壁画的解读所吸引,那些色彩鲜艳、构图精美的壁画,不仅是墓主人身份地位的象征,更是他们对死后世界的美好期盼。作者在分析壁画内容时,不仅仅停留在对图像的描述,而是深入挖掘了壁画所反映的宇宙观、生死观,以及社会等级制度。 我印象深刻的是关于“阙”的论述,这种汉代特有的建筑形式,不仅是等级制度的体现,其上的雕刻装饰更是承载了丰富的文化内涵。作者详细介绍了不同时期、不同等级的阙的形制和装饰特点,以及它们所象征的权力、地位和荣耀。读到这里,我才真正理解,原来这些看似宏伟的建筑,其上的每一处雕饰,都讲述着一个关于权力、关于秩序、关于历史的故事。

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我一直对古代的金属工艺非常感兴趣,而这本书中关于汉代青铜器的章节,简直是满足了我所有的好奇心。那些沉甸甸的、散发着古老气息的青铜器,在作者的笔下,不再是冰冷的史料,而是鲜活的文化符号。我最喜欢的部分是关于汉代画像砖上的纹饰解读,这些砖石上生动描绘了当时人们的生活场景、神话传说,以及对宇宙万物的想象。作者不仅仔细分析了这些纹饰的艺术风格,更深入挖掘了它们所蕴含的文化信息,例如,对神话人物的刻画,以及对祥瑞动物的描绘,都反映了汉代人们独特的精神世界。 读到关于汉代乐舞纹饰的章节时,我更是感到惊喜。那些在画像砖上表现的乐舞场景,充满了动感和生命力,仿佛能听到悠扬的丝竹之声,看到翩翩起舞的身影。作者不仅描绘了这些场景的细节,更将其置于汉代社会文化的宏大背景下进行解读,分析了乐舞在当时祭祀、宴饮、宫廷生活中的重要地位,以及其所承载的社会功能和文化意义。我感觉自己就像穿越回了汉代,亲临其境地感受了那个时代的艺术魅力和文化氛围。

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这本书的体例编排相当清晰,让我能够有条不紊地理解汉代装饰艺术的发展脉络。我尤其对其中关于汉代漆器工艺的详细介绍印象深刻。那些精美的漆器,从选材、髹漆到彩绘、打磨,每一个环节都凝聚着汉代工匠的智慧和心血。作者不仅详细描述了漆器的制作工艺,更结合出土文物,分析了漆器上图案的寓意,比如祥云、瑞兽等,这些都与汉代人们祈求吉祥、长寿的美好愿望息息相关。 我记得有一个章节专门讲汉代漆器上的宴饮图,那些人物神态各异,动作逼真,仿佛就在眼前上演着一场盛大的宴席。作者不仅分析了漆器上图案的艺术风格,更深入探讨了漆器上所反映的社会阶层、礼仪制度,甚至是对宇宙万物的认知。读到这里,我仿佛能感受到当时宴饮的喧嚣,闻到食物的香气,听到人们的欢声笑语。这不仅仅是对历史的追溯,更是对生命痕迹的深刻体悟。

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这本书让我对汉代社会有了更为立体和深刻的认识,它不仅仅是一个政治和军事强盛的时代,更是一个充满艺术创造力和文化活力的时代。我尤其对书中关于汉代画像石的解读所吸引,那些雕刻精美的画像石,不仅是墓主人生平事迹的记录,更是汉代社会生活、宗教信仰和宇宙观的生动展现。作者在分析画像石内容时,不仅仅停留在对图像的描述,而是深入挖掘了画像石所反映的伦理道德、鬼神观念以及民间习俗。 我印象深刻的是关于“出行图”的论述,这些画像石上描绘了贵族出行、狩猎、宴乐等场景,不仅展现了当时人们的生活方式,也反映了汉代社会的等级制度和权力结构。作者详细介绍了不同时期、不同地域的画像石风格和题材,以及它们所承载的文化内涵。读到这里,我才真正理解,原来这些历经沧桑的画像石,其上的每一幅画面,都讲述着一个关于生活、关于信仰、关于历史的故事。

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这本书,我断断续续看了有三个月了,才敢说自己勉强窥探到了它冰山一角的光辉。说实话,我最初是被它的书名吸引的——“汉代装饰艺术史”。这个名字本身就带着一种沉甸甸的历史感和一种难以言说的精致美,仿佛一打开封面,就能闻到古老丝绸的芬芳,听到宫殿里悠扬的琴声。然而,当我真正沉浸其中时,我才发现,这不仅仅是一本关于“装饰”的艺术史,它更像是一扇窗,让我得以窥见汉代社会生活的方方面面,从皇室的奢华到市井的朴素,从祭祀的庄严到日常的温暖。 我特别喜欢书中对墓葬出土文物的详细解读,那些沉睡了千年的陶俑、漆器、画像石,在作者的笔下重新焕发出勃勃生机。它们不再是冰冷的器物,而是承载着汉代人生前生活的点点滴滴,甚至是他们对死后世界的想象与期盼。我记得有一章专门讲汉代画像石上的宴饮图,那些人物神态各异,动作逼真,仿佛就在眼前上演着一场盛大的宴席。作者不仅分析了画像石的艺术风格,更深入探讨了画像石上所反映的社会阶层、礼仪制度,甚至是对宇宙万物的认知。读到这里,我仿佛能感受到当时宴饮的喧嚣,闻到食物的香气,听到人们的欢声笑语。这不仅仅是对历史的追溯,更是对生命痕迹的深刻体悟。

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坦白说,这本书的厚度一度让我有些望而却步,但当我真正开始翻阅,那种厚重感反而成了一种吸引力,预示着里面蕴含着丰富而深刻的内容。我尤其喜欢书中对汉代建筑装饰的探讨,虽然很多汉代建筑本身已不复存在,但通过对壁画、瓦当、斗拱等遗迹的研究,我们依然能够窥见它们曾经的辉煌。作者在分析这些建筑装饰时,不仅仅局限于形式美,更着重于探讨其功能性与象征意义。比如,瓦当上的纹饰,看似简单,却蕴含着避邪、祈福等多种寓意,是汉代民间信仰的重要体现。 我还记得有一段,作者在解读汉代织锦的图案时,用了相当多的篇幅来分析其中的几何纹样和动物纹样。那些错综复杂的几何线条,以及形态各异的动物造型,在作者的阐释下,变得鲜活起来。他/她将这些图案与当时的哲学思想、天文历法联系起来,展现了汉代工匠在装饰艺术中融入的宇宙观和生命观。我当时读得非常入迷,仿佛能看到那些色彩斑斓的织锦在古代宫廷或贵族家中熠熠生辉,感受到那种精湛的工艺和深厚的文化底蕴。这种将艺术与哲学、科学相结合的视角,是我在这本书中最大的收获之一。

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这本书的图文结合做得相当出色,这一点对于我这样的视觉型读者来说至关重要。每一件艺术品的图片都清晰且富有质感,让我能够近距离地欣赏那些精美的细节,仿佛置身于博物馆的展厅之中。文字部分则像一位循循善诱的导游,带领我穿越时空的隧道,去解读每一件器物背后的故事。我印象最深刻的是关于汉代铜镜的章节,那些纹饰繁复、造型别致的铜镜,不仅仅是用来梳妆打扮的实用物品,更是当时人们审美情趣和精神信仰的载体。作者详细介绍了不同时期铜镜的风格演变,从早期的几何纹样到后来的神兽纹、龙凤纹,每一个转变都与当时的社会思潮、宗教信仰紧密相连。读完这一部分,我才明白,原来一面小小的铜镜,也能折射出汉代社会复杂的文化图景。 我尤其欣赏作者的叙事方式,他/她没有采用枯燥的学术论文风格,而是将复杂的历史和艺术知识融入到引人入胜的叙述中。每当我读到关于某个具体器物或者某类装饰风格的段落,都感觉像是听一个老者在娓娓道来,讲述着那些尘封已久的故事。例如,在讲述汉代漆器的部分,作者详细描述了漆器的制作工艺,从选材、髹漆到雕刻、描金,每一个环节都充满了匠心独运。同时,他也结合出土文物,分析了漆器上图案的寓意,比如祥云、瑞兽等,这些都与汉代人们祈求吉祥、长寿的美好愿望息息相关。这种深入浅出的讲解,让我在轻松阅读的同时,也学到了很多专业的知识。

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我一直对古代的陶器情有独钟,而这本书中关于汉代陶器的章节,让我大开眼界。那些形态各异、纹饰精美的陶器,不仅仅是日常生活的器物,更是汉代社会文化和艺术审美的生动体现。作者在分析陶器造型和纹饰时,不仅仅罗列了常见的器形和图案,更是深入探讨了它们在不同时期、不同地域所代表的含义,以及它们如何随着社会变迁而演变。 我尤其喜欢关于汉代陶俑的章节。那些千姿百态的陶俑,仿佛是汉代社会的一个缩影,有士兵、有乐舞俑、有侍女,甚至还有农具俑,每一件都栩栩如生,充满了生活气息。作者在解读这些陶俑时,不仅仅分析了它们的艺术价值,更深入探讨了它们所反映的汉代社会结构、职业分工、丧葬习俗,甚至是对死后世界的想象。读完这一部分,我才明白,原来这些沉睡在地下的陶俑,也能诉说着那个遥远时代的辉煌与悲欢。

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这本书的图例丰富且精美,让我仿佛置身于一个汉代艺术的盛宴之中。我尤其对书中关于汉代金属器皿的论述印象深刻。那些造型典雅、纹饰精美的青铜器、金银器,不仅是当时社会财富和地位的象征,更是汉代金属工艺高超水平的证明。作者在介绍这些器皿时,不仅仅罗列了它们的形制和纹饰,更是深入探讨了它们在当时的社会功能、礼仪用途,以及其上所承载的象征意义。 我记得有一个章节专门讲汉代宴饮场景中的金属器皿。那些鼎、尊、凫、卣,在作者的描绘下,都变得鲜活起来。他/她结合出土文物,分析了这些器皿的制作工艺、使用场合,以及其上所饰的纹饰所代表的吉祥寓意。读到这里,我仿佛能听到宴饮时的觥筹交错,闻到佳肴的美酒,感受到那个时代贵族们奢华而充满仪式感的生活。这种将艺术品与生活场景紧密结合的叙述方式,让我对汉代金属工艺有了更深刻的理解和更真切的感受。

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看完脑子里面写满了amazing,里面关于纹样和造型让人惊叹,太厉害了

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