具体描述
《机械复制时代的艺术》是本雅明最具颠覆性的作品。书中论述了技术革命在当代所孵化的新的艺术样式——机械复制艺术。他从艺术生产理论出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。导致了古典艺术的“灵光”消逝，即艺术美境的流失。在机械复制时代。艺术不再以仪式为基础。而是建筑于政治学之上。在《机械复制时代的艺术》(全译彩图本)中。其超现实主义和犹太神秘主义风格，给20世纪留下了一个巨大的思考空间。
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目录信息
读后感
用户评价
这本书的标题，让我立刻联想到了本雅明那篇经典的文章。在我看来，“机械复制时代的艺术”这个主题，本身就蕴含着巨大的思想能量。我想象作者一定在书中探讨了，当艺术品可以被大规模、低成本地复制时，其原有的价值体系会发生怎样的动摇。是艺术的“大众化”和“普及化”，从而让更多人能够接触到美的享受？还是艺术的“廉价化”和“平庸化”，使得那些真正具有深度的作品被淹没在海量的复制品之中？我尤其对作者如何处理“在场性”和“灵韵”这两个概念感到好奇。在本雅明的论述中，机械复制似乎削弱了艺术品的“在场性”，使其失去了原本与观众之间那种独特的、仪式化的联系。那么，在今天的数字时代，这种影响是否变得更加复杂和深刻？这本书会不会提供一些新的视角，来探讨在无处不在的屏幕和算法面前，我们与艺术的“真实”连接究竟意味着什么？我期待这本书能够引发我更深层次的思考，去理解艺术在当代社会中所扮演的角色，以及它如何在这种复制的洪流中，找到新的生命力。
评分当我看到“机械复制时代的艺术”这个书名时，我脑海中瞬间浮现出无数个画面：画廊里陈列的雕塑，博物馆里悬挂的油画，书店里摆放的画册，以及手机屏幕上刷到的各种艺术图片。这一切都似乎在诉说着，艺术早已不再是遥不可及的奢侈品，而是以各种形态渗透进了我们的日常生活。我猜想，这本书的核心论点，很可能就在于探讨，这种“渗透”和“普及”是如何发生的，以及它给艺术本身带来了哪些颠覆性的变化。是否每一次的“复制”行为，都是一次对原作意义的重塑？例如，当我们看到梵高的《星夜》印在马克杯上，这种复制是在传播他的作品，还是在某种程度上“消费”了他的艺术？我期待作者能够深入分析，这种“机械复制”的力量，是如何改变了我们对“艺术家”和“作品”的认知。它是否会让我们更加关注作品的“概念”和“意图”，而不仅仅是那个被“复制”出来的具体形象？这本书的题目，让我对艺术的定义本身产生了新的疑问，我迫切地想知道作者将如何引导我进行探索。
评分这个书名，让我立刻想到了一些关于艺术理论的经典著作，特别是关于媒介和技术的讨论。我猜想，这本书可能会深入探讨，当艺术作品可以被“机械”地复制时，它所蕴含的“灵韵”或“aura”是否会因此消散，正如本雅明所提出的那样。但同时，我也在思考，在当今这个数字技术极度发达的时代，“机械复制”的概念是否需要被重新定义？例如，AI绘画生成的图像，是否也属于“机械复制”的范畴？而这种生成式复制，又会给艺术带来怎样的影响？我希望这本书能够提供一些超越传统理论的解读，帮助我理解，在信息爆炸的时代，我们应该如何去“观看”和“理解”艺术。它是否会探讨，当艺术作品可以轻易地被分享和传播时，我们与艺术之间的关系是否变得更加平等和互动？抑或是，这种便捷的复制反而让我们对艺术的深度感知能力变得更加迟钝？我对这本书充满期待，希望它能为我打开一扇新的思考之门。
评分这本书的标题，初初听起来就带着一种宏大叙事的野心，让我不禁联想到了瓦尔特·本雅明的经典论述。在如今这个信息爆炸、图像泛滥的时代，我们似乎早已习惯了艺术作品的“复制”，从印刷品到数字影像，再到3D打印，复制的技术日新月异，而艺术的“灵韵”和“在场性”似乎也因此变得模糊不清。这本书的出现，恰逢其时，它仿佛在提醒我们，在看似便利的复制背后，隐藏着对艺术本质的深刻追问。我很好奇作者将如何解析这种机械复制技术对艺术形态、传播方式乃至我们对艺术的感知方式带来的颠覆性影响。是仅仅停留在技术层面的罗列，还是会深入探讨其背后的哲学意涵？例如，当一件曾经独一无二的雕塑可以被精确复制无数次，它原本所承载的权威性和神圣性还会剩下多少？当一幅名画的数字图像可以轻而易举地出现在我们手机屏幕上，我们与原作之间那份独有的、充满仪式感的连接是否就会因此消失？这本书会不会像一把手术刀，解剖出艺术在复制技术浪潮下的脆弱与坚韧，揭示出新的艺术可能性，又或是对传统艺术观念的有力挑战？我迫切地想知道作者是如何构建他的论述框架，是沿着历史的脉络，从早期复制技术的萌芽，一步步走向当代？还是通过对具体艺术案例的细致分析，来印证他的核心观点？这些都是我阅读这本书之前，内心充满好奇和期待的几个方面。
评分我对这本书的期待，很大程度上源于它所提出的“机械复制时代”这个概念本身。这不仅仅是一个技术性的描述，更是一个时代的症候。我一直对“复制”与“原创”之间的界限模糊化所带来的艺术生态变化感到好奇。在我看来，当一件艺术品可以被无限复制，它所承载的“稀缺性”和“独特性”是否还会存在？而这种“稀缺性”和“独特性”，在过去又扮演着何种重要的角色？这本书是否会深入分析，机械复制技术是如何挑战了艺术家作为“创作者”的地位，以及观众作为“鉴赏者”的身份？例如，早期版画的出现，是否就意味着艺术家开始拥抱一种更具传播性的创作方式？而当今的AI绘画，又将这种“复制”推向了何种新的极端？我希望作者能够在书中提供一些令人耳目一新的论点，比如，他是否会认为，在机械复制的时代，艺术的价值反而更多地体现在其“观念”或“过程”上，而非仅仅是那个被“看见”的具体形象？这本书的题目让我充满了遐想，它仿佛是一扇门，通往一个关于艺术本体论的深刻讨论。
评分读到“机械复制时代的艺术”这个标题，我脑海中第一个浮现出的画面，便是那些遍布全球的艺术复制品商店，以及我们手机里无数张来自世界各地的艺术照片。这不禁让我思考，当艺术不再是只能在博物馆或画廊中才能“亲眼所见”的稀缺物品时，它的意义是否发生了根本性的改变？我猜想，作者一定在书中详细阐述了，这种“机械复制”是如何瓦解了艺术的“在场性”，从而改变了观众与艺术作品之间的关系。过去，人们怀着朝圣般的心情去欣赏原作，而如今，我们可以在任何时间、任何地点，通过各种媒介来“接触”到艺术。这种变化，究竟是好事还是坏事？它是否让艺术变得更加亲民，但也因此失去了原有的神圣感？我期待这本书能够深入分析，在机械复制如此普遍的时代，我们应该如何去重新认识艺术的价值，以及如何在海量复制品中，辨识出那些真正具有深度和力量的作品。这本书的题目，让我对艺术的“本质”产生了更多的好奇。
评分在阅读这本书之前，我首先被它的标题所吸引。“机械复制时代的艺术”，这个组合词本身就充满了张力。我立刻联想到，在过去的几个世纪里，人类是如何不断地发明和改进各种“机械”来复制艺术品，从最早的拓印、版画，到后来的摄影、电影，再到今天的数字技术。每一次技术的进步，都极大地拓展了艺术的传播范围，同时也引发了关于艺术本质的讨论。我非常好奇，作者是如何在这样一个宏大的历史叙事中，去阐述“机械复制”对艺术的深刻影响。他是否会探讨，当艺术品不再是独一无二的存在，它的“光环”是否就会消散？比如，当一幅名画可以被印刷在无数的 T 恤衫上，我们还能感受到它最初的震撼力吗？这本书会不会像一个显微镜，去细致地剖析这种变化，揭示出在复制的背后，艺术的哪些特质得以保留，又有哪些特质被改变甚至消解？我期待这本书能够提供一些具有启发性的见解，帮助我理解，在这个充斥着复制品的时代，我们应该如何去重新认识和评价艺术。
评分在翻开这本书之前，我就已经隐隐感觉到，它或许不仅仅是一本关于艺术史的梳理，更像是一次关于媒介考古的探索。我脑海中浮现出各种各样的“复制”场景：从古罗马时期雕塑的石膏翻模，到文艺复兴时期绘画的版画复制，再到近现代摄影和电影的诞生，每一次技术的革新，都伴随着艺术传播方式的巨大变革。我想，作者一定在书中追溯了这些历史的轨迹，并且试图从中提炼出一种贯穿始终的“机械复制”逻辑。更重要的是，我希望这本书能够深入探讨，这种“机械复制”的逻辑，是如何改变了我们对艺术的“观看方式”。例如，过去，艺术品多是供少数精英在特定空间（如博物馆、画廊）欣赏，这种观看带有强烈的“朝圣”意味。但随着复制品的普及，艺术走入了寻常百姓家，变成了海报、明信片、甚至是手机壁纸。这种观看的“去神圣化”和“大众化”，究竟带来了什么？是艺术的“贬值”，还是艺术的“解放”？我期待作者能够给出一个富有洞察力的解读，帮助我理解，在这个信息泛滥的时代，我们如何才能重新找回对艺术的深度感知，如何在海量的复制品中，寻找到那些真正触动心灵的作品。
评分这本书的标题，“机械复制时代的艺术”，立刻勾勒出了一个充满技术痕迹和时代印记的图景。我设想，作者一定在书中仔细梳理了，从印刷术到摄影术，再到数字技术，各种“机械复制”手段如何一步步地重塑了艺术的面貌。我尤其好奇，在作者看来，这种“复制”是否只是一种被动的现象，还是艺术家主动选择的一种创作和传播方式？例如，当波普艺术艺术家们将大众消费品的图像转化为艺术作品时，这是一种对“复制”的利用，还是对“复制”本身的反思？这本书是否会深入探讨，这种“机械复制”的时代，如何改变了我们对于“独创性”的理解？在过去，艺术的价值很大程度上建立在其独一无二的属性上，但当复制成为常态，我们还能以同样的方式来衡量艺术的价值吗？我期待这本书能够提供一些鲜活的案例分析，让我能够更直观地理解，在机械复制的洪流中，艺术是如何保持其生命力的，以及它又在以怎样的方式，不断地自我革新。
评分这本书的封面设计，简洁却极具视觉冲击力，那种黑白对比鲜明的排版，让我联想到早期摄影作品的质感，也似乎暗示着书中可能涉及到的关于视觉文化和媒介转变的议题。我猜想，作者一定在书中花了大量篇幅来探讨，究竟是什么样的“机械”在复制着艺术？是印刷机？是相机？还是我们如今随处可见的电脑和算法？而“复制”这个词本身，也充满了多义性，它既可以是物理层面的精确复刻，也可以是意义层面的再生产，甚至是对原作精神的某种“化用”或“解构”。我尤其好奇，作者是如何处理“原作”与“复制品”之间的辩证关系的。在机械复制的时代，我们是否还存在一个真正意义上的“原作”？抑或是，我们所认知的“原作”，本身就已经是经过层层媒介转译的结果？这本书是否会挑战我们对“原创性”的固有认知，让我们重新思考艺术的独特性究竟体现在何处？会不会通过一些鲜活的例子，比如波普艺术对大众消费品图像的挪用，或者当代数字艺术的无限生成性，来生动地阐释这些复杂的概念？我期待这本书能给我带来一种全新的视角，让我能够以一种更为批判和审慎的态度去审视我们身边的艺术品，理解它们是如何在复制与传播的过程中，不断被重塑和定义的。
评分烂版本
评分MD当年我有多爱他你们知道吗！当然现在还是很爱尽管我对此很无解
评分编者用图片重构了本雅明的文字，似乎不太成功。
评分配图和文字完全没关系。而且这本似乎是做了改编的？和我的电子版的好像内容不是太一样。
评分不错，少给一星是因为翻译问题。
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