桃花几度吹红雨:周邦彦与李师师 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:齐鲁书社

作者:白露

出品人:

页数:120 页

译者:

出版时间:2000年05月

价格:6.0

装帧:平装

isbn号码:9787533308308

丛书系列:

图书标签:

• 通俗|消遣
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宋词大家风范：北宋词坛的璀璨群星 本书旨在深入剖析北宋词坛的兴盛景象，聚焦于那些以精湛技艺和独特风格共同铸就了宋词黄金时代的伟大词人。我们不着眼于某一段特定的风月情事或特定人物的际遇，而是致力于展现一个宏大而立体的北宋词人群像，探究他们如何在高压的政治环境中，通过婉约与豪放的交织，将文学艺术推向新的高峰。 一、 词体的成熟与风格的奠基 北宋是词从“艳科小令”向“文人正宗”转型的关键时期。本书将首先梳理词体在唐五代的基础上如何得到继承与发展。重点分析柳永如何以其“凡有井水处，皆能歌柳词”的通俗性与铺叙手法，极大地拓宽了词的题材与受众基础。柳永对城市生活的细致描摹，以及对“羁旅行役”题材的深刻挖掘，为后世词人提供了广阔的创作空间。 随后，我们将进入词坛的第一个高峰期——苏轼的崛起。苏轼被誉为“以诗为词”的开创者。本书将详细阐述苏轼如何突破传统婉约词的藩篱，将哲理、议论、史事和壮阔的自然景观引入词中，极大地提升了词的境界与表现力。我们将分析其“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的气魄，如何将词的审美重心从“艳情”转向“言志”，体现出士大夫的胸襟与担当。 二、 雅俗共赏与“格律派”的严谨 在苏轼豪放词风的并峙下，以周邦彦为代表的“格律派”词人，代表了宋词艺术技巧的巅峰。虽然我们不聚焦于某位词人的私生活，但其在词律上的贡献是不可回避的。本书将侧重分析周邦彦如何穷极心力，整理、规范并发展了宋词的格律，使词的音韵美、句法美达到了极致的和谐统一。他的作品体现了一种精工细致、典雅雍容的士大夫审美趣味，尤其擅长以繁复的句法和工巧的用典来营造意境。 我们将剖析这一时期词人如何处理“雅”与“俗”的关系。一方面，他们继承了柳永的民间基础；另一方面，又通过对词牌、句法的精雕细琢，使其更符合文人阶层的审美标准。例如，对北宋中后期词作中常见“以景衬情”的笔法，以及对时间流逝、人生无常的微妙捕捉，都展现了词体艺术的成熟。 三、 豪放的深化与爱国情怀的涌动 随着靖康之变的临近，北宋末年的词坛涌现出更具悲壮色彩的作品。本书的重点将转向探索词人如何应对时代剧变。我们将详细考察辛弃疾等人在南渡前后的创作转向。辛弃疾继承了苏轼的豪放传统，但其词中蕴含着更为深沉的、壮志难酬的悲愤。 分析辛弃疾的词，不能脱离其军事抱负与政治失意的背景。我们将研究他如何运用典故、化用诗句，创造出如“金戈铁马，气吞万里如虎”这般气势磅礴的意象。他的词是北宋末年文人士大夫复杂心境的集中体现，兼具了侠义精神和深沉的家国之思。 四、 婉约词的集大成与对“意境”的追求 在豪放词高歌猛进的同时，婉约词脉络也并未中断，而是走向了更加精微和内敛的阶段。我们将探讨以秦观等为代表的词人，如何在继承柳永细腻描摹的基础上，进一步提升词的意境深度。秦观注重“以情入景，以景见情”，其语言更加清丽空灵，追求一种朦胧而富有余韵的美感。 本书将比较分析不同词人在处理闺怨、别离、怀古等传统题材时的手法差异，例如，如何通过对细微场景的捕捉（如雨声、月色、花影），营造出超越具体事件的普遍性情感体验。这种对“意境”的极致追求，是北宋词能够被后世奉为圭臬的重要原因。 五、 时代背景下的文学精神 最后，本书将把文学创作置于北宋独特的文化环境中考察。从开封的繁华景象，到士大夫阶层在儒释道思想影响下的精神追求，共同塑造了宋词的底色。词作为一种“可以歌唱”的文学形式，其音乐性与文学性的结合，使得它能够最为直接、最为细腻地反映当时人们的情感世界和对理想生活的向往。 通过对这些群星的梳理与分析，本书旨在展现北宋词坛如何通过代际传承、风格交锋和技巧革新，最终确立了其在中国文学史上的崇高地位，形成一个丰富、立体、充满生命力的文学高峰群像。

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最让我心绪难平的，是全书弥漫着的那种“盛世将倾，红颜老去”的苍凉底色。周邦彦是词界的“集大成者”，他的艺术生命力强大到足以对抗时间的侵蚀，但他的个体命运，尤其是晚年遭遇的政治冷遇，却让人唏嘘不已。而李师师，作为那个繁华时代的见证者，她的结局更是充满了历史的残酷性。这本书的高明之处在于，它没有刻意渲染悲剧，而是让悲剧自然而然地从每一个细节中渗出来：一首未完的词，一封未寄的信，一次错过时间的会面。当我们为他们的才情与情感而沉醉时，历史的巨轮已经无可逆转地驶向了靖康之耻。读到结尾，那种对“往事不可追”的深沉感慨，比任何直接的悲叹都更具力量。它不仅是一部关于词人和名妓的传记，更是一曲献给那个逝去黄金时代的挽歌，让人在合上书本后，久久不能从那份历史的余韵中抽离出来。

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这本书的视角非常独特，它没有将叙事权完全交给周邦彦，而是给予了李师师极大的关注和尊重，并试图从她的立场去解读一些历史疑云。这种“双重视角”的处理，极大地丰富了故事的层次感。在传统叙事中，李师师常被描绘成一个被动的角色，是权力和才华的附庸。但在这本书里，她展现出了惊人的政治敏感度和自我保护的智慧。比如，书中推测她是如何巧妙地平衡徽宗的宠爱与周邦彦的交情，以及她在靖康之变前后的复杂抉择。这种探讨并非凭空猜测，而是基于对当时女性社会地位的深刻理解和对人物性格的逻辑推演。它迫使读者重新审视“名妓”这一身份背后的复杂性，认识到她们在历史洪流中并非只是旁观者，而是有着自己的生存哲学和能动性的个体。读完后，对李师师的形象在我心中彻底立体化了，不再是模糊的符号，而是一个有着坚韧内核的鲜活灵魂。

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这本关于宋代词坛巨匠周邦彦和名妓李师师的故事，光是书名就充满了诗意与历史的况味。“桃花几度吹红雨”，这意象本身就勾勒出一段缠绵悱恻，又带着几分无可奈何的岁月光景。我原以为这不过是又一本传统的风月才子佳人传，翻开后才发现，作者的笔触远比我想象的要细腻和深邃。它不仅仅是简单地描摹两人之间的风流韵事，更将宋徽宗时期的政治风云、士大夫阶层的审美趣味，乃至瓦肆勾栏的市井百态，都织入了这张情网之中。读到某些章节，我仿佛能闻到苏堤春晓的杨柳风，听到汴京城内鼓板的清脆声，以及周邦彦在酒酣耳热之时，为博红颜一笑而即兴填词的洒脱与无奈。尤其是对李师师角色的塑造，她不再是扁平化的“红颜祸水”或“交际花”，而是那个在乱世中凭借智慧和才情周旋于帝王、词人、权贵之间的复杂女性，她的每一次选择，都关乎身家性命，也牵动着词人的创作心绪。这本书的魅力在于，它用极富画面感的语言，将冰冷的史料还原成了有血有肉的悲喜剧，让人在感叹风流之余，更对那个时代的文人处境产生了深刻的共鸣。

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对于一位追求阅读体验的普通读者来说，这本书的文笔是最大的享受之一。它有一种老派的、雅致的叙事腔调，读起来就像是坐在一个老茶馆里，听一位饱读诗书的说书先生娓娓道来。文字的节奏把握得极好，该婉转处细腻入微，不拖泥带水；该描摹宏大场面时，气势磅礴却又不失精致。我特别喜欢作者在描绘环境和氛围时所用的词汇，那些关于宋代服饰的质地、室内陈设的光影、乃至特定节令的习俗描写，都极为考究，让人仿佛能亲手触摸到那个时代的质感。这种沉浸感，使得即便是涉及复杂的朝廷派系斗争，也不至于让人感到乏味。相反，这些背景反而成了烘托周李二人小世界悲剧性的绝佳陪衬。它让历史不再是教科书上的灰暗背景板，而是成了鲜活、充满色彩的舞台，衬托着两位主角的爱与挣扎。这种高水准的文学性表达，极大地提升了阅读的愉悦度。

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我向来对那些试图复原历史现场的非虚构作品抱有极高的期待，而这本书在这方面做得堪称惊艳。它不是那种枯燥的史料堆砌，而是将考证的严谨性隐藏在了流畅的叙事之下。我尤其欣赏作者对于“词”本身的研究是如何融入人物关系的。周邦彦的词风，从婉约到沉郁，并非凭空产生，而是与他与李师师交往的不同阶段，以及他本人在政治上的沉浮紧密挂钩。比如，书中对《少年游》这类词作的解读，不再拘泥于传统的艳情分析，而是深入剖析了词人借景抒情，实则暗喻对时局的不满和对知音的珍视。读到作者考据词稿在不同场合的流传细节，那种“原来如此”的顿悟感非常强烈。这让我意识到，历史人物的交往，往往是通过艺术的载体来实现永恒的，而本书正是将这种载体的生成过程，展现得淋漓尽致。它教会我如何去“听”一首宋词，如何透过文字的表象，捕捉到当时词人与倾听者之间微妙的情感电流。

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才子佳人也食人间烟火

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并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。

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适合随便翻阅的小书。 短。 时而很雷。