鄭谷詩集箋注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:[唐]郑谷著

出品人:

页数:568

译者:

出版时间:2009-10

价格:48.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532554171

丛书系列:中國古典文學叢書（精裝）

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• 文学
• 齐·中国古典文学丛书（精装）（上海古籍出版社）
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沧海遗珠：晚唐诗人韩翊的诗歌世界 一卷烟尘过眼，半生风雨入诗 本书是近年来学界对晚唐著名诗人韩翊诗歌研究的集大成之作。韩翊，字叔度，与同时期的曹松、罗隐等人并称“晚唐健笔”，其诗风沉郁顿挫，尤擅长七言律诗，对社会现实的关注和对个体命运的深刻体察，使其诗作在晚唐诗坛独树一帜。然而，由于时代更迭、战乱频仍，加之其生平事迹记载稀疏，韩翊的诗歌成就长期被淹没在唐代诗歌的宏大叙事之下，其作品流传至今的数量相对有限，保存状况亦不尽理想。 本书并非简单的诗文汇编，而是建立在对现存韩翊诗作进行“爬梳”、“钩沉”与“辨伪”基础上的深度学术考察。作者穷尽数十年心力，通过对《全唐诗》、各类地方志、敦煌残卷乃至宋元私人别集中的蛛丝马迹进行比对和考证，力求重构一个更为完整、清晰的韩翊诗歌谱系。 第一部分：诗史钩沉——韩翊生平与交游的重建 韩翊的生卒年月、籍贯地域，历来众说纷纭。传统观点倾向于认为他与王维、孟浩然同属一脉的隐逸传统，但深入分析其诗中所描绘的关河景象与对藩镇割据的敏感，却指向了其人生中一段长期游历于中原与淮扬之间的经历。 （一）“客”的身份与诗人的漂泊 本部分着重探讨韩翊作为“客”的身份对创作的影响。我们通过分析诗中频繁出现的“征帆”、“戍楼”、“风尘仆仆”等意象，结合其诗作中对特定地名（如扬州、泗州、淮阴）的描绘，推测其仕途失意后，长期依附于地方节度使幕府的可能性。这种依附并非主动的政治投效，而更多是一种在乱世中谋求安身立命的无奈选择。 书中详细梳理了韩翊与同时代几位重要诗人的交游迹象。例如，通过对罗隐题赠诗的考证，确认了两人可能在某一特定年份（约唐僖宗乾符年间）有过一段较为密切的唱和时期。这些考证，不仅勾勒出韩翊的人际网络，更重要的是，为我们判断其诗歌创作的“时间坐标”提供了坚实的物证。 （二）社会关怀的底色 韩翊的诗歌并非单纯的“吟风弄月”。其对晚唐社会矛盾的揭露，其尖锐程度丝毫不逊于曹松的“松风”之悲。本书挑选了数首未被充分关注的组诗，如《淮上行役十首》，细致分析了其中对赋役繁重、民不聊生的描绘。作者认为，韩翊的悲悯情怀，源于其亲身目睹中下层士人的艰难处境，这使得他的作品带有浓厚的“社会史”价值。 第二部分：格律的探幽——韩翊诗歌的艺术特征分析 韩翊的诗歌艺术具有高度的辨识度，其最显著的特点在于对律诗结构和意象选择的精妙把握。 （一）“险韵”与“沉郁”的结合 本书对韩翊常用的韵脚进行了统计学分析，发现他偏爱使用声调低沉、转折生涩的“险韵”或“仄声韵”，这极大地增强了其诗作的音乐张力。例如，在《登临》组诗中，他频繁使用“暮”、“暮”、“度”、“斧”等字，使得原本应是开阔的登高场景，染上了一层难以排遣的压抑感。这种在音律上的刻意为之，是其“沉郁”风格形成的关键技术支撑。 （二）意象的“硬化”与“异化” 与中唐诗歌中常见的温润、圆融的自然意象相比，韩翊笔下的自然景观往往带有一种“硬化”和“异化”的特征。 山川的“巨石化”： 他的山不再是供人远眺的黛色，而是变成可以“斫”、“触”的实体，强调了人与自然之间的对抗性。 时间的“凝固化”： 晚唐的诗人普遍有时间感，但韩翊更侧重于将某一瞬间的痛苦拉伸、固定，使之成为永恒的意象。如“旧雨新痕，霜雪不移”，描写的不是四季更替，而是困厄的持续。 （三）炼字的“刀锋” 本书特别开辟一章，聚焦于韩翊对动词和形容词的选择。他极少使用“清”、“明”、“悠然”这类形容状态的词汇，转而青睐“啮”、“摎”、“铩”、“搏”等具有强烈动作性和冲击力的词语。这种炼字方式，使他的诗歌如同被精心打磨的冷兵器，直击人心。 第三部分：流传与影响——寂寂无名的薪火相传 韩翊的作品在生前并未得到主流文坛的推崇，但这并不意味着其影响力的彻底断绝。 （一）宋人的“偶得” 通过查阅宋代笔记小说和诗话，可以发现韩翊的名字偶尔会以“逸少”（即韩翊别称）出现。这些记录大多是零星的片段，但足以证明他的作品在宋代士人中仍有“小范围的知音”。特别是在南宋中后期，当社会矛盾重新尖锐化时，韩翊诗中的悲凉色彩再次引起了一些具有忧患意识的词人、诗人的共鸣。 （二）近现代的重新发现 近现代以来，随着古典文献整理工作的深入，韩翊的残存篇什得以系统性汇编，并被纳入“晚唐诗歌整体性研究”的范畴。本书的研究方法，正是建立在对前人零散考证成果的继承和突破之上，首次尝试用现代文本学的方法，对韩翊的诗学贡献进行全面且系统的评估。 结语：一座沉默的丰碑 《韩翊诗歌世界》不仅仅是对一位被遗忘诗人的纪念碑，更是对理解晚唐社会心态的一个独特切口。韩翊用他坚韧的笔触，记录了一个时代由盛转衰的痛苦肌理。阅读他的诗，如同触摸历史留下的粗粝伤痕，沉重，却真实。本书旨在为学界提供一个坚实的平台，供后人进一步探究这位“沉默的巨匠”的文学遗产。

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不同于某些读起来晦涩难懂的诗集，这本书的魅力在于它的层次感。初读时，你会被其优美的音律和流畅的句法所吸引，那是一种纯粹的艺术享受。然而，当你沉下心来，细细咀嚼每一个字、每一句的内在张力时，你会发现隐藏在优美表象之下的更深层的哲思和家国情怀。作者似乎总能用最简洁的语言，触及到最复杂的人类情感和历史变迁的主题。这种从表及里的阅读体验，让我对作者的功力深感敬佩。它不是那种“一览无余”的文字，而是需要读者投入时间去探索的宝藏，每一次的回味都会带来新的发现，让人欲罢不能。

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这本诗集实在让人沉醉，每一次翻阅都能带来新的感悟。我尤其欣赏作者在描绘自然景物时那种细腻入微的笔触，仿佛我能亲眼看见那山峦的起伏、江河的波澜，甚至能感受到微风拂过脸颊的凉意。诗歌的语言既典雅又不失灵动，既有古典韵味，又不失现代的通透感。特别是那些抒发个人情感的作品，那种深沉而又克制的表达方式，让我深有共鸣，仿佛作者的心声就是我此刻的心声。读完之后，常常会有一种意犹未尽的感觉，仿佛刚从一场美妙的梦境中醒来，心中还残留着那份美好的余韵。这样的诗集，是值得反复品读的珍品，每一次阅读都是一次心灵的洗涤和滋养。它不仅仅是文字的堆砌，更是作者对生活、对人生的深刻洞察和艺术提炼。

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这本书的装帧设计和排版也给我留下了深刻的印象。纸张的质感非常舒服，拿在手里有一种沉甸甸的踏实感。字体选择既清晰易读，又透着一股古朴典雅的气息，与诗歌的内容相得益彰。特别要提到的是，很多诗篇旁边的注释和解读非常到位，它们并非生硬地解释字面意思，而是深入挖掘了诗歌背后的文化背景和作者的心境，让一个对外语文学了解不深的读者也能轻松领略到诗歌的精妙之处。这种兼顾了学术性和可读性的做法，极大地提升了阅读体验。对于想要深入研究诗歌的朋友来说，这些详实的笺注无疑是极大的助力，它帮助读者跨越了时间的鸿沟，直接与古人的智慧进行对话。

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老实说，刚开始接触这类古典诗集时，我总担心自己理解不了其中的典故和意境。但是，这本诗集的整体氛围非常友好，它没有咄咄逼人的学术腔调，反而像一位温和的老师，耐心地引导我进入那个诗意的世界。作者的选材似乎也经过了精心的考量，既有脍炙人口的名篇，也有一些被忽略的佳作，使得整本诗集在保持整体高度的同时，又充满了惊喜。读完之后，我感到自己的精神世界得到了极大的拓展，不仅陶冶了情操，更重要的是，它提供了一种审视现代生活的全新视角——一种更沉静、更具历史厚度的视角。我强烈推荐给所有渴望在快节奏生活中寻找精神慰藉的朋友们。

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我向来对那些能够捕捉到日常生活中转瞬即逝的美丽瞬间的文字情有独钟，而这本诗集恰恰做到了这一点。它不只是宏大的叙事，更多的是对那些细微情感的捕捉与升华。比如描写某一季节黄昏时分的独特光影，或是对友人别离时一个眼神的细致刻画，都展现了作者非凡的观察力。读着这些诗句，我仿佛能感受到作者站在历史长河中的某个特定时刻，用他独有的视角记录下了那个时代的脉搏和人性的温暖与挣扎。这种真实感和穿透力，使得这些古典的文字焕发出新的生命力，让人不禁思考，在如今这个信息爆炸的时代，我们是否也遗漏了身边那些更值得珍视的瞬间。

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