陈丹青 艾未未:非艺术访谈

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出版者:人民文学出版社
作者:王宝菊
出品人:
页数:150
译者:
出版时间:2007-1
价格:17.00元
装帧:平装
isbn号码:9787020054626
丛书系列:
图书标签:
  • 陈丹青
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具体描述

陈丹青、艾未未,两个当代文艺领域小有名气的人物。现在,主持人王宝菊对他们进行了一番采访。访问的内容涉及他们对社会、文化、人生、两性和城市的看法和观点。内容丰富,语言通俗,适合广大读者阅读。

《陈丹青 艾未未:非艺术访谈》 一、 标题的意义与语境的解读 书名“陈丹青 艾未未:非艺术访谈”本身即是一个引人深思的命题,它将两位当代中国极具影响力的艺术家——陈丹青与艾未未——并置,并以“非艺术访谈”这一独特的方式呈现。这里的“非艺术”,并非意味着访谈内容与艺术毫无关联,而是强调其超越了传统艺术理论的探讨,深入到艺术家更广泛的生存经验、思想脉络、时代背景以及个体意志的层面。它预示着一场不拘泥于艺术本体技法、流派或市场价值的对话,一场更加真实、 raw,触及艺术背后驱动力的探寻。 陈丹青,以其油画作品《西藏组画》名声大噪,后又以其犀利的文笔和深刻的洞察力,在艺术界、文化界乃至社会大众中产生了广泛影响。他既是艺术家,也是一位深刻的文化评论者,其言论常能引发争议,也总能触及核心问题。艾未未,则以其激进的艺术实践、对社会议题的强烈关注以及在全球范围内的活跃声誉而闻名。他的作品大胆、直接,常常以介入现实、挑战权威的方式呈现。 当这两位在各自领域都具有颠覆性力量的艺术家进行对谈,且主题被定义为“非艺术”,这本身就构成了一个极具张力的场域。它暗示着,我们将听到的是关于艺术如何与人生交织,艺术家的个体生命如何塑造其作品,以及艺术家在时代的洪流中如何思考、行动和表达的真实声音。这不仅仅是一场关于艺术的对话,更是一场关于个体如何在一个复杂的社会语境中生存、思考和发声的深度探讨。 二、 访谈的“非艺术”维度:超越画布与观念的对话 “非艺术访谈”这一概念,是理解本书内容的关键。它并非排除艺术,而是将其置于更宏大的视野下进行审视。这意味着访谈将: 触及艺术家的成长轨迹与 formative experiences: 艺术家之所以成为艺术家,其童年经历、教育背景、早期阅读、重要的人生转折点,以及塑造其世界观的种种事件,都将是重要的讨论素材。这些经历往往是艺术创作中最深层的根源,远比对某一件具体作品的分析来得更为根本。 探索艺术家的思想脉络与价值观: 两位艺术家如何看待世界、社会、人性?他们的哲学观、政治观、文化观是如何形成的?这些价值观如何体现在他们的艺术选择和表达方式上?访谈将揭示他们思考的深度和广度,以及他们如何构建自己的精神世界。 深入讨论艺术家的创作动力与困境: 是什么驱使他们不断创作?创作过程中面临哪些挑战?是对完美的追求,还是对表达的渴望?是对社会的不满,还是对美的迷恋?“非艺术”的维度将帮助我们理解创作背后那股最原始、最内在的驱动力,以及艺术家在创作过程中可能经历的挣扎与妥协。 审视艺术家与时代、社会的关系: 艺术家的创作不可能脱离其所处的时代和社会环境。两位艺术家如何看待当代中国的发展,如何理解社会变迁带来的影响,以及他们如何通过艺术来回应、批判或记录这一切?这部分内容将为理解中国当代艺术的语境提供重要的参照。 聚焦艺术家的个人生活与情感表达: 艺术家也是普通人,他们的喜怒哀乐、亲情、友情、爱情,以及他们对生活细微之处的感受,都可能成为艺术的养分。这种对生活真实状态的探讨,能够让读者更加立体地理解艺术家,也更能体会到艺术的温度与人性。 反思艺术的边界与定义: “非艺术”本身也构成了一个对艺术边界的挑战。两位艺术家是否会质疑既有的艺术定义?他们如何看待跨界创作?艺术与其他领域(如设计、建筑、社会行动、媒体)的界限是否模糊?这种对艺术的开放性思考,将拓宽我们对艺术的认知。 三、 陈丹青与艾未未:两位精神巨擘的碰撞 陈丹青和艾未未,尽管在艺术风格和关注点上有所不同,但他们都拥有着独立思考的精神、对社会议题的深刻关怀,以及敢于挑战既定秩序的勇气。他们的对话,必定充满了智慧的火花与思想的碰撞。 陈丹青的视角: 以其深厚的文化积淀和对历史的洞察,陈丹青的提问和回应,很可能带有对“根”的追问,对传统与现代的辩证思考,以及对当下社会文化现象的犀利点评。他或许会从更宏观的历史维度,引导艾未未对某些问题进行更深入的反思。 艾未未的回应: 以其行动主义的实践和全球化的视野,艾未未的回应可能会更加直接、具体,充满了对现实的关注和对社会不公的批判。他可能会将陈丹青的哲学思考,拉回到具体的社会事件和个体经验中,展现出艺术行动的力量。 两人的对话,可能会涉及: 关于“自由”的界限与表达: 在中国这样的语境下,艺术家的创作自由如何实现?边界在哪里?他们如何权衡艺术的独立性与社会责任? 关于“真实”的追寻与呈现: 艺术家如何去捕捉和呈现生活的真实?在信息爆炸的时代,何为真正的真实? 关于“个体”的价值与困境: 在集体主义的文化背景下,如何强调个体的价值?艺术家个体如何在社会洪流中保持独立的思考和行动? 关于“当下”的观察与反思: 对当代中国社会、文化、政治生态的观察和思考,以及对未来走向的判断。 关于“艺术”的本质与未来: 艺术在当代社会扮演着怎样的角色?其未来的发展方向是什么? 四、 访谈的价值与阅读体验 《陈丹青 艾未未:非艺术访谈》不仅仅是一本记录两位艺术家对话的书,它更是一扇窗口,让我们得以窥视当代中国最深刻的思想与最真实的生命状态。 思想的启迪: 两位艺术家的真知灼见,能够启发读者从更广阔的视角审视艺术、社会、人生,引发读者自身的思考。 认知的深化: 通过对两位艺术家真实经历和思想的了解,读者能够更深入地理解当代中国艺术的复杂性,以及艺术家在时代变迁中的挣扎与力量。 情感的共鸣: 艺术家坦诚的分享,能够让读者感受到他们作为个体的情感,从而产生跨越身份的共鸣。 独特的阅读体验: 这并非一次枯燥的理论研讨,而是一场充满个性和思想激荡的对话。读者可以跟随他们思维的轨迹,体验一场智力与情感的双重盛宴。 本书的价值在于,它将“非艺术”作为一种方法,挖掘了艺术背后最动人的生命力和思想深度。它提醒我们,伟大的艺术并非空中楼阁,而是深深植根于艺术家鲜活的生命体验、深刻的社会关怀以及不懈的思想探索之中。阅读这本书,就像与两位思想巨匠进行了一场促膝长谈,受益匪浅。它鼓励我们去观察,去思考,去质疑,去用自己的方式,在时代的洪流中,找到属于自己的声音。

作者简介

陈丹青,1953年生与上海,1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户,其间自习绘画。1978年以同等学历考入中央美术学院油画系研究生班,1980年毕业留校,1982年赴纽约定居,自由职业画家。2000年回国,现定居北京。早年作《西藏组画》,近十年作并置系列及书籍景物系列。业余写作,2000年出版文集《纽约琐记》,2002年出版《陈丹青音乐笔记》,2003年出版杂文集《多余的素材》。

艾未未:1957年生于北京;1978年就读北京电影学院;1983年就读帕森设计学院,艺术联盟;1998—2006年中国艺术文件库艺术总监,并从事艺术、设计、策展等领域的工作。如果要求在我的墓碑上刻上一行字,应该写的是——一个经典的人格分裂的人,他代表了那个时代所有的缺憾。

目录信息

陈丹青
关于社会
关于文化
关于人生
关于两性
关于城市
艾未未
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验,与其说是“阅读”,不如说是“潜入”。作者构建了一个极其私密的空间,让两位艺术巨匠卸下平日里惯用的公众面具,展现出他们作为个体在面对时代洪流时的不安与选择。我特别喜欢它对“失败”和“妥协”这两个主题的处理方式。在当代文化叙事中,我们太习惯于歌颂成功和坚守,但这本书却坦诚地展示了在巨大压力下,任何人都可能出现的摇摆与退让,这反而让人物形象更加立体、更具可信度。它没有给出简单的答案,而是抛出了一系列更难回答的问题。那些关于美学与政治的边界在哪里拉扯的探讨,让我开始重新审视那些被奉为圭臬的艺术作品背后的动机。它成功地将高深的艺术理论拉回到了日常的、有血有肉的人的境地。

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我原本以为这会是一本比较枯燥的理论对谈集,毕竟涉及的议题听起来就足够“硬核”,但没想到行文过程中却充满了意外的张力与人性的温度。叙事节奏的把握非常巧妙,它不是那种平铺直叙的流水账,而更像是一场精心编排的辩论赛,你来我往之间,观点如同飞镖般精准地命中靶心,但同时,又能从那些激烈交锋的字里行间,感受到两位艺术家之间那种“相爱相杀”的微妙情谊。那种对“真实性”的执着探求,那种对媒介的天然不信任感,在对话中反复被提及,让人不禁反思我们日常接收信息的方式是否已经彻底被景观社会所俘获。特别是关于创作伦理和公众责任的那几章,简直像是一记闷棍打在我的头上,让我对“什么是负责任的表达”这个问题产生了全新的困惑和审视。

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这本书简直像是一面多棱镜,折射出当代艺术圈里那些心照不宣的权力游戏和精神困境。我特别欣赏作者那种近乎手术刀般精准的提问方式,直击核心,毫不留情地剥开了那些光鲜亮丽的艺术宣言背后的脆弱与矛盾。读到某些段落时,我甚至能想象到被访者在面对那些尖锐问题时,眼神中闪过的那一瞬间的挣扎与不自在。它不仅仅是对两位重量级人物思想的记录,更像是一部隐秘的文化史,记录了知识分子在特定社会语境下,如何选择妥协,如何进行自我辩护,又如何在夹缝中试图保持独立性的挣扎。那种关于“体制化”的讨论,尤其让我深思,究竟艺术的生命力是源于对现有秩序的挑战,还是最终会被体制的温水慢慢同化?这种永恒的张力,在这本书里得到了淋漓尽致的展现,文字的密度极高,需要反复咀嚼,才能体会到其中蕴含的复杂情绪和深刻见解。

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这本书的语言风格有一种独特的、近乎冷峻的幽默感,它既有学术讨论的严谨性,又不乏对现实荒诞的嘲讽。我印象最深的是对“公共领域”和“私人立场”之间张力的探讨。两位艺术家在对话中,不断试探和挑战着彼此对于“边界”的定义,尤其当他们谈及如何平衡个人表达的纯粹性与现实生存的必要性时,那种挣扎感溢于言表。它不是那种读完会让你感到“获得”了某种真理的教条式作品,而是更像一个催化剂,它激活了你内心深处对现有文化景观的不满与质疑。每一次翻阅,都会因为自己的阅历增长,而对书中某些观点产生新的共鸣或新的反驳,这种持续的对话性,才是它真正的价值所在。

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我发现自己对这本书的喜爱,很大程度上源于它对“语境”的细致描摹。很多时候,我们看到的艺术作品是孤立的成品,但这本书却像是一部“幕后花絮”,详细展示了这些思想是如何在特定的历史时刻、特定的社会土壤中孕育、发酵,乃至爆炸的。那种对权力结构下知识分子命运的深刻洞察,让我感到震撼。作者的编辑功力也值得称赞,对话的跳跃性非常自然,没有生硬的过渡,而是顺着思想的河流自然而然地流淌下去,即便话题从历史的宏大叙事一下子跳到对某个具体作品的微观剖析,读者也能紧紧跟上。读完之后,我感到自己对“艺术史”的理解不再是线性的,而更像是一张充满纠结和岔路口的复杂网络。

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08-10,借于图书馆。

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不喜欢认同别人的想法,不喜欢接受别人的奉承,现在这些知识分子都太能自嘲了,我反而有点喜欢韩少那股子张扬劲儿了。

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采访人问陈丹青,你快乐么。。他说只要大晴天,我整天都快乐。。听文艺腔我就不快乐,也不是不快乐,是想一头撞死--人怎么可以这样说话。。。

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不喜欢认同别人的想法,不喜欢接受别人的奉承,现在这些知识分子都太能自嘲了,我反而有点喜欢韩少那股子张扬劲儿了。

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满脸戾气,不带一丝正能量。表情像神经质,不喜欢。

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