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☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:徐有富

出品人:

页数:370

译者:

出版时间:2007-1

价格:32.80元

装帧:平装

isbn号码:9787301111864

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 文学
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• 创作原理
• 思维方法

好的，这是一本关于《人类心智的结构与潜能》的图书简介。 --- 《人类心智的结构与潜能》：解构思维的疆域，探寻意识的边界 书籍概述： 《人类心智的结构与潜能》并非一部单纯的心理学教科书，它是一次深入人类认知深处的史诗级探索。本书旨在系统性地解构我们赖以感知世界、形成信念、做出决策的内在机制。从神经科学的微观视角到哲学对意识的宏大追问，作者构建了一个多维度的分析框架，试图回答一个核心问题：我们如何“成为”我们所思考的样子？ 本书的叙事围绕心智的三个核心维度展开：基础结构、认知引擎与高级心智功能。它摒弃了过于简化和教条化的解释，转而采用一种动态、开放的视角，将心智视为一个持续演化、不断适应环境的复杂系统。 第一部分：基础结构——心智的硬件与原始软件 本部分着重于心智的生物学基础与早期发展。我们探讨大脑皮层与边缘系统的交互作用，揭示情感在理性决策中的不可或缺性，而非仅仅是干扰因素。 1. 具身认知与环境的互动： 心智并非孤立的“黑箱”，它深深地嵌入我们的身体和我们所处的物理环境之中。本章详述了“具身认知”理论，解释了我们的运动系统、感觉输入如何直接塑造抽象思维的形成。例如，我们对“高”与“低”的理解，是如何根植于进化过程中对垂直空间的依赖。 2. 记忆的编织与遗忘的艺术： 记忆并非精确的录像，而是持续的重构过程。本书详细区分了内隐记忆（程序性、情绪性）与外显记忆（情景性、语义性），并深入探讨了神经可塑性。更引人深思的是，我们分析了“遗忘”在心智健康和适应性中的积极作用——为何适度的遗忘是高效学习的必要前提。 3. 情绪的拓扑学： 情绪不再被视为原始冲动，而是信息处理的压缩代码。我们引入了更精细的情绪分类模型，展示焦虑、好奇、厌恶等基本情绪如何作为快速的决策导航仪，指导我们在不确定环境中生存。 第二部分：认知引擎——信息处理的算法与偏差 这部分深入探讨了心智用以处理日常信息流的内在“算法”，特别是那些在进化中被优化，但在现代社会可能导致系统性错误的“启发式”方法。 1. 归纳与演绎的博弈： 逻辑推理能力是人类心智的标志，但这种能力远非完美。我们考察了从亚里士多德到现代认知科学对推理的理解，重点分析了“确认偏误”（Confirmation Bias）和“锚定效应”（Anchoring Effect）如何系统性地扭曲我们对事实的评估。本书提供了工具，帮助读者识别并校准这些思维陷阱。 2. 注意力的经济学： 在信息爆炸的时代，注意力是最稀缺的资源。本章揭示了注意力的分配机制——它是有限的资源池，而非无限的开关。我们研究了“前注意过滤”和“目标导向选择”的过程，并探讨了持续的数字干扰如何重塑我们处理复杂任务的能力，导致“持续部分注意”（Continuous Partial Attention）状态的常态化。 3. 叙事构建：意义的粘合剂： 人类心智热衷于编织故事。我们不是被事实驱动，而是被连贯的解释所驱动。本章阐述了“自我叙事”的形成过程，以及我们如何通过构建过去、预测未来，来维持身份的连续性。这种叙事冲动，既是文化传承的基础，也是个人神话的温床。 第三部分：高级心智功能——自我、意识与创造力 最高层次的探索聚焦于那些定义了人类经验的复杂心智活动：自我意识、道德判断和创新的飞跃。 1. 自我模型的边界： “我”是谁？本书将“自我”视为一个动态的、多层的预测模型，而非一个单一的实体。我们考察了“自我效能感”的来源，以及“去自我化”体验（如沉浸式运动或冥想）如何暂时解除自我模型的束缚，带来不同的心智状态。 2. 道德直觉与理性推导： 道德判断往往是瞬间的情感反应，随后才被理性论证所支持。我们审视了如“电车难题”等思想实验，揭示了功利主义与道义论在心智深处的冲突点。本章还讨论了共情能力——它是如何通过镜像神经元系统实现，以及它在社会协作中的核心地位。 3. 创造性的爆发：新颖性与价值的结合： 创造力并非灵感的随机降临，而是一种结构化的过程。本书提出，真正的创造力发生在“约束”与“自由探索”的临界点。我们分析了如何通过打破既有的心智模型（即“范式转换”）来实现突破，并提供了培养“发散性思维”和“批判性重构”的系统方法论。 结语：心智的未来形态 在本书的结尾，我们展望了心智的未来——在技术、环境与社会结构变化的影响下，我们的认知结构将如何继续演化。它不仅是一面映照我们当前心智的镜子，更是一张通往尚未被完全理解的人类潜能的路线图。 适合读者： 本书面向所有对人类思维的深度运作机制抱有强烈好奇心的人士，包括但不限于认知科学家、哲学家、教育工作者，以及任何渴望更清晰地理解自身决策过程和心智限制的普通读者。阅读本书，如同获得了一份解读人类经验的精妙蓝图。

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阅读全书，给人印象颇深的有一下四端： 首先是援引列举，荟萃历代的名篇佳作。 其次是理论探讨，立足具体的诗歌现象。 第三是解读赏析，结合诗人的人生际遇。 第四是构建诗学，突出诗歌的人生内涵。 ——（摘自 张诒三《从<诗歌与人生>到<诗学原理>》，见《今日阅读》试...

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阅读全书，给人印象颇深的有一下四端： 首先是援引列举，荟萃历代的名篇佳作。 其次是理论探讨，立足具体的诗歌现象。 第三是解读赏析，结合诗人的人生际遇。 第四是构建诗学，突出诗歌的人生内涵。 ——（摘自 张诒三《从<诗歌与人生>到<诗学原理>》，见《今日阅读》试...

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阅读全书，给人印象颇深的有一下四端： 首先是援引列举，荟萃历代的名篇佳作。 其次是理论探讨，立足具体的诗歌现象。 第三是解读赏析，结合诗人的人生际遇。 第四是构建诗学，突出诗歌的人生内涵。 ——（摘自 张诒三《从<诗歌与人生>到<诗学原理>》，见《今日阅读》试...

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阅读全书，给人印象颇深的有一下四端： 首先是援引列举，荟萃历代的名篇佳作。 其次是理论探讨，立足具体的诗歌现象。 第三是解读赏析，结合诗人的人生际遇。 第四是构建诗学，突出诗歌的人生内涵。 ——（摘自 张诒三《从<诗歌与人生>到<诗学原理>》，见《今日阅读》试...

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阅读全书，给人印象颇深的有一下四端： 首先是援引列举，荟萃历代的名篇佳作。 其次是理论探讨，立足具体的诗歌现象。 第三是解读赏析，结合诗人的人生际遇。 第四是构建诗学，突出诗歌的人生内涵。 ——（摘自 张诒三《从<诗歌与人生>到<诗学原理>》，见《今日阅读》试...

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这本书的文字风格简直是教科书级别的“克制”，但这种克制恰恰爆发出了惊人的力量。它完全没有那种为了吸引眼球而堆砌的修辞，语言是精准的、中性的，像手术刀一样精确地切开研究对象，直抵核心。它似乎更偏向于一种结构主义或后结构主义的视角来审视“诗性”本身，强调的是系统与规则如何支配个体表达。我花了好一番功夫才适应它这种冷静到近乎冷酷的分析腔调，因为它几乎摒弃了所有温情脉脉的文学评论常有的感性代入。然而，一旦你接受了这种分析的框架，你会发现很多困扰已久的文学现象瞬间变得清晰可解。特别是它对“诗体”作为一种历史建构的探讨，让我彻底明白了为什么不同时代的诗歌在形式上会有如此巨大的差异，那不是审美的偶然变化，而是语言与社会权力结构之间相互博弈的结果。这本书对形式的执着，与其说是对技巧的赞颂，不如说是对“限制如何创造自由”这一辩证关系的最有力阐释。它提供了一种硬核的、去浪漫化的诗歌解读路径，对于严肃的文学研究者来说，是不可或缺的基石。

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如果用一种非常直白的比喻，这本书就像是一套顶级的乐器调音指南，它不教你怎么弹奏出动人的旋律，但它教会你每一个音符的物理特性、音色构成，以及它们在共鸣箱中是如何相互作用，产生最终听觉效果的。我一直以为诗歌美学无非就是那些老生常谈的“意境”、“气韵”，但这位作者的视角是如此的微观且精细，他将“意义”的生成过程拆解成了无数个微小的齿轮。我尤其喜欢他对“空白”的论述，那种对“未言之言”的强调，比对那些华丽辞藻的描摹要深刻得多。他似乎在暗示，诗歌的真正力量，恰恰存在于那些被刻意留空、等待读者精神介入的地方。这种处理方式，使得阅读不再是单向的接收，而变成了一种高强度的合作。每次重读某一章节，我都能从中发掘出新的层次结构，这完全不是一本“读完就束之高阁”的书籍，它更像是一个思维工具箱，里面装着各种可以反复使用的分析模型。它要求读者拿出耐心，去观察那些肉眼不易察觉的结构性细节，其回报则是对所有文本现象的洞察力被极大地提高了。

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天呐，我必须得承认，这本书的阅读体验就像是攀登一座知识的雪山，过程是艰辛的，但顶峰的视野却是无与伦比的震撼。作者的论证结构极其严密，几乎找不到任何可以被轻易攻破的逻辑漏洞。他不是在讲述“什么是好的诗”，而是在追问“诗是如何成为可能的”这一根本性的哲学命题。最让我震撼的是他对“抒情主体”消解与重构的讨论。过去我总觉得，诗歌就是诗人情感的直接投射，但这本书却强迫我直面一个事实：我们所感知的“诗人”，可能只是语言结构精心布置的一个幻影。这种去中心化的处理，初读时会让人感到一种冰冷的疏离感，仿佛所有的温度都被抽走了，只剩下纯粹的理性结构在运转。然而，一旦你适应了这种冷峻的视角，你会发现其中蕴含着更深层次的自由——因为当你不再依附于某一个固定的“我”，你对所有语言的可能性就都保持了开放。这本书不适合用来放松心情，它更像是一场智力上的严格训练，需要你全神贯注，甚至需要时不时地停下来，去消化那些需要反复咀嚼才能品出滋味的论断。对于那些渴望超越表面阅读，直击文学本体论核心的人来说，这绝对是一剂猛药。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是思想的炼金术，它以一种近乎冥想的姿态，将那些看似玄奥的文学理论，打磨成了可以触摸、可以感知的实在。我记得刚翻开的时候，那种扑面而来的学术气息差点让我却步，但作者的叙事方式却像一条潺潺流动的溪水，看似平静，实则蕴含着巨大的穿透力。他没有用那些故作高深的术语来堆砌门面，而是用一系列精妙的类比，将复杂的诗学概念——比如“摹仿”与“创造”的张力，或是“语言的在场性”——拉到了我们日常生活的经验层面。我尤其欣赏他对韵律和音节的分析，那不是干巴巴的音位学探讨，而更像是在教人如何“聆听”语言深处的脉搏，如何分辨出那些潜藏在文字背后的情感共振频率。读完后，我发现自己看诗的视角完全变了，不再是单纯地寻求故事或情感宣泄，而是开始探究诗人是如何在有限的音节空间里，构建出一个无限的世界。这是一种深度的解放，让人意识到，真正的诗歌是一种精密的工程，也是一种近乎魔法的炼金过程。这本书为我打开了一扇通往“如何理解美”的后门，让我从一个被动的接受者，转变为一个主动的解构者和重塑者。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我带着一种近乎朝圣的心情去阅读这本书的某些核心章节，因为它似乎触及了关于“美学经验”最深处的密码。作者的行文有一种宏大的历史观，他将诗学的演变置于一个漫长的人类认知发展史中去考察，使得每一个具体的理论点都有了坚实的时代背景作为支撑。与市面上那些只关注当代现象或特定流派的著作不同，这本书的视野是全景式的，它探讨了从古代的韵律仪式到现代的意义断裂，诗歌作为一种特殊语言如何持续地回应人类存在的根本性困境。我特别欣赏其中关于“时间性”在诗歌结构中扮演的角色那一节，它解释了为什么好的诗歌总有一种超越线性时间的凝固感。这本书的结构编排也体现了高超的智慧，每一部分都像是为下一部分做好了铺垫，逻辑层层递进，如同精妙的巴洛克式复调音乐。读完后，我感觉自己对“文学传统”的理解不再是零散的片段集合，而是一个有机的、不断呼吸的生命体。它拓宽了我的学术边界，让我认识到，对诗学的探究，本质上是对人类精神活动极限的边界探索。

评分☆☆☆☆☆

作者用最常规的眼光分析了古典诗歌以及近现代的一些诗歌，虽然条理清晰，不免随之大流，没有特别突出的独特的观点，只能作一般大学的文艺理论课程而已。

评分☆☆☆☆☆

诗人艾青说：诗，如一般所说，是文学的峰顶，是文学的最高形式。 莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入万山圈子里，一山放出一山拦。 吴乔《围炉诗话》：夫诗以情为主，景为宾。景物无自生，惟情所化。情哀则景哀，情乐则景乐。 明代诗人陆垹：石子船头磊磊，溪声枕上潺潺。人行上濑下濑，梦隔千山万山。 沙白的《漓江竹筏》：一篱点破明镜，一篙乱了云影。如驾一片落叶，多了几只鱼鹰。看它钻身入水，仿佛去叼白云。

评分☆☆☆☆☆

心血来潮下决心系统学诗，结果还是没有坚持下来———一方面大二大三太忙吧，另一方面，自己的确缺少破釜沉舟和坚定不移的态度———这是一定要改变的，好在现在已经在很多地方可以贯彻这态度了。

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诗人艾青说：诗，如一般所说，是文学的峰顶，是文学的最高形式。 莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入万山圈子里，一山放出一山拦。 吴乔《围炉诗话》：夫诗以情为主，景为宾。景物无自生，惟情所化。情哀则景哀，情乐则景乐。 明代诗人陆垹：石子船头磊磊，溪声枕上潺潺。人行上濑下濑，梦隔千山万山。 沙白的《漓江竹筏》：一篱点破明镜，一篙乱了云影。如驾一片落叶，多了几只鱼鹰。看它钻身入水，仿佛去叼白云。

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举例兼有古诗新诗。分析过于浅近，学不到太多东西。