唐诗学史稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北人民出版社

作者:陈伯海

出品人:

页数:829

译者:

出版时间:2004-5

价格:50.00元

装帧:平装

isbn号码:9787202035399

丛书系列:

图书标签:

• 诗学
• 工具书
• 唐诗研究
• 中国古典文学
• 唐诗·诗歌史·文学史·唐代文学·诗歌研究·中国古典文学·诗学·学术著作·文化史·文学批评

《唐诗流变与意象探微：中古诗歌的审美嬗变》 内容简介 本书是一部系统梳理和深入剖析唐代诗歌发展脉络、艺术特征及其文化意涵的学术专著。全书以时间为轴，辅以专题研究的方法，力求描摹出唐代诗歌自初唐萌芽至晚唐衰歇的完整艺术生态图景，并聚焦于特定文学主题和美学范畴的演变过程。 第一部分：初唐诗歌的承袭与转折 本部分考察了唐诗的滥觞之始，着重分析了初唐诗坛在南北朝宫体诗与盛唐气象之间的过渡性地位。我们详细辨析了陈子昂“汉魏风骨”的再激活，探讨了这种复古思潮如何影响了早期唐代诗人的创作旨趣和语言选择。重点分析了“初唐四杰”在格律规范化和题材拓展上的贡献，尤其关注他们如何在继承前代遗产的同时，为盛唐的辉煌奠定了必要的文学基础。本章还对初唐皇家诗歌与私人唱和的文本差异进行了细致的比较研究，揭示了宫廷语境对早期诗歌风格的微妙制约。 第二部分：盛唐气象的恢弘与多元 盛唐时期是唐诗艺术成就的顶峰，本部分将这一时期的成就划分为几个关键面向进行深入探讨。 一、王维、孟浩然的山水田园诗学： 本章不满足于将山水田园诗视为简单的题材罗列，而是将其视为一种独特的哲学观照方式。我们详细考察了王维“诗中有画，画中有诗”的视觉艺术与禅宗哲思的交融，分析了孟浩然笔下浑朴自然的乡野情趣如何超越了单纯的隐逸文学范畴，成为一种对生命本真的追寻。文本分析中侧重于动静结合的手法、色彩的运用以及意象的象征意义。 二、李白浪漫主义的飞扬与悲慨： 聚焦于李白诗歌中强烈的自我意识和喷薄而出的想象力。通过对谪仙诗、饮酒诗以及乐府歌行的细致解读，揭示了其浪漫精神背后的社会动荡、个体抱负与宇宙洪荒之间的张力。特别讨论了李白如何将道家思想融入其豪迈的语言体系，形成独步古今的“天真烂漫”之风。 三、杜甫现实主义的沉郁与博大： 本章将杜甫视为“诗史”，着重分析其对社会现实的深刻介入和悲悯情怀。我们系统梳理了“三吏”“三别”等现实主义力作的创作背景、叙事策略和情感深度。研究重点在于杜甫如何将个人的忧患意识与国家的命运紧密结合，以及他如何精妙地运用白描、白描与夸张的结合，达到了艺术上“沉郁顿挫”的境界。 四、边塞诗的开拓与冲突主题： 分析了高适、岑参等诗人如何将边塞的地理风貌、战争场面与个人英雄主义或苍凉心境结合起来，展示了盛唐帝国边疆的开拓精神与潜在的危机感。 第三部分：中唐的变革与探索 中唐时期，诗坛在继承盛唐遗产的同时，开始了向新的方向探索。本部分着重分析了韩愈、孟郊的新乐府运动及其对诗歌语言和载体深度的拓展。 一、韩愈的古文运动与“以文为诗”： 详细探讨了韩愈如何倡导“奇崛”的风格，力图在诗歌中注入说理、议论的成分，打破了以往抒情为主的单一模式。我们分析了其对词汇的创新使用以及对传统格律的有意突破，旨在探讨这种“以文为诗”的尝试对后世诗歌语言的深远影响。 二、孟郊的“瘦硬”与苦吟： 对孟郊的“以难为工”进行了专题研究，考察了其诗歌中对生活艰辛、情感尖锐的极致表达，以及这种“险怪”风格的审美价值。 三、白居易的平易与社会关怀： 集中分析了白居易的“新乐府运动”，探讨其“为时而作，为事而作”的创作宗旨，以及其诗歌在语言上的通俗化和在主题上的普及性，如何使诗歌成为反映民生疾苦的重要载体。 第四部分：晚唐的精致与感伤 晚唐诗歌呈现出风格上的内敛、意境上的唯美和情感上的感伤色彩。本部分聚焦于杜牧、李商隐的艺术成就及其所反映的时代氛围。 一、杜牧的清俊与史鉴意识： 探讨了杜牧在七言绝句上的突出成就，分析其诗歌中对历史兴亡的感慨、对山水景物的点染，以及其风格的俊爽明快之处。 二、李商隐的朦胧与象征： 本章是全书研究的重点之一。我们深入剖析了李商隐诗歌中“无题诗”的特点，探讨其诗歌语言的典故运用、意象的复沓与多义性，力图阐释其在情感表达上的含蓄、典雅和难以捉摸的审美趣味，揭示其背后可能隐藏的政治失意与个人情爱纠葛的交织。 三、晚唐诗坛的审美趣味转向： 总结了晚唐诗歌从盛唐的博大转向对个体情感、精致物象的关注，这种转向如何预示了五代十国时期诗歌面貌的变化。 结语：唐诗的永恒价值 全书最后总结了唐诗在诗歌美学、语言规范、思想深度以及文化传承方面对后世文学产生的不可磨灭的影响，并指出唐诗作为中华文明经典遗产的独特魅力所在。本书旨在为读者提供一个既有宏观把握，又不乏微观体察的唐诗艺术全景图。

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我花了很长时间来消化这本书的第三部分，那部分内容仿佛打开了我认知中关于“唐诗”的“元数据”。作者对于不同时期，尤其是一些思想转向的关键节点，对“唐诗”的定义是如何发生微妙变化的梳理，简直是神来之笔。他没有止步于罗列观点，而是深入探究了驱动这些观点产生的社会文化背景。我仿佛能感受到，每一代学者都是带着自己时代的烙印和哲学关怀，重新“发明”和“发现”唐诗。这种动态的历史观，彻底打破了我之前对唐诗研究相对静止的印象。每读完一个章节，我都会不由自主地合上书本，思考自己过去对唐诗的理解是否也受到了某种时代局限性的影响。这本书的价值不在于给出最终答案，而在于它提供了一套质疑和深挖历史逻辑的工具。它让我意识到，每一次对唐诗的解读，都是一次新的历史实践，充满活力，永无止境。

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拿到这本厚重的书，我主要的阅读感受是其叙事的张力与宏大视野。作者在处理唐诗学史这个庞杂议题时，展现出惊人的驾驭能力，没有让任何一个重要的转折点或关键人物缺席。尤其让我印象深刻的是，他对不同地域、不同语境下的研究成果的比较分析，这一点远超一般的国内研究脉络梳理。比如，书中对海外汉学家如何看待唐诗的某些核心命题时，引用了大量一手资料，并进行了平实的介绍，这种跨文化的视野极大地拓宽了我的认知边界。那种娓娓道来的叙事风格，虽然是学术性的，却不失文学的光彩，让人读起来有一种史诗般的厚重感。我感觉作者像是站在一个高高的瞭望塔上，俯瞰着百年来诗学研究这片波澜壮阔的海洋，将那些暗流涌动和巨浪拍岸的瞬间，都精准地记录了下来。对于想要系统性建立唐诗研究知识体系的读者来说，这本书提供了无可替代的结构性框架，它教会你的不只是“有什么”，更是“为什么会是这样”。

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这部《唐诗学史稿》的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳典雅的气质，让人一看就知道是部有分量的学术著作。初次捧读，便被其清晰的脉络和严谨的考据所吸引。作者似乎将数十年心血倾注其中，从唐代诗歌研究的滥觞，到近现代不同学派的兴衰更迭，描绘得丝丝入扣。我特别欣赏它对史料挖掘的深度，很多看似微不足道的早期文献片段，都被作者巧妙地串联起来，构建起一条清晰的研究发展主线。读到关于“盛唐气象”概念在不同历史时期的诠释演变时，我仿佛置身于一个巨大的历史回廊，看到了不同时代的学者是如何与唐诗进行对话与争鸣的。那种学术上的求真精神和对文献的敬畏感，透过字里行间弥漫出来，让人肃然起敬。全书的论述，虽然基于史实，但绝非枯燥的文献罗列，而是充满了洞察力与思辨的火花，让人在了解“历史如何演变”的同时，也开始反思我们当下研究的立场与局限。这不仅仅是一部“史稿”，更像是一面镜子，映照出中国古典文学研究领域自身的演进轨迹与未来方向。

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这本书的语言风格，透露出一种老派学者的沉稳与克制，但其内在的学术勇气却非常可嘉。我尤其赞赏作者对于那些“非主流”研究路径的关注。很多关于唐诗的经典解读，我们早已耳熟能详，但本书却能深挖那些曾经被压制或边缘化的声音，使得整个学术图景更为立体和丰富。比如，关于“朦胧诗”研究对唐诗阐释体系的冲击与反思那一段，分析得极其精妙，指出了在继承与批判之间，研究者们所经历的思想拉扯。阅读过程中，我常常停下来，细细琢磨某个关键论断的措辞，发现其遣词造句都经过了千锤百炼，没有一句废话。这种精炼的表达，配上详实的数据和案例支撑，使得论证的力量感十足。它成功地将那些晦涩难懂的学术争论，转化为可以被普通读者理解的逻辑推演，对于深化我们对唐诗研究本体论的理解，起到了至关重要的作用。

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从阅读体验上来说，这本书的排版和注释系统做得相当专业，这对于一部史学著作至关重要。注释详实且规范，绝非点缀，而是构成论证的有力支撑。最让我惊喜的是，作者似乎有一种能力，能将复杂的学术谱系梳理得井井有条，即便是初涉此领域的读者，也不会感到迷失方向。他用极其清晰的逻辑链条，将不同学派、不同理论之间的继承、分化与对话关系勾勒出来，使得原本看似散乱的研究成果，都有了清晰的坐标系。这种清晰度，是学术著作的生命线。读完之后，我感觉自己对唐诗研究的历史脉络的掌握，已经从一个模糊的印象，变成了一个立体的、可操作的知识网络。这本书无疑是未来一段时间内，所有对唐诗史感兴趣的研究者案头必备的参考书，它的学术规范性和启发性，都达到了一个极高的水准。

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