The New Oxford History of Music pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Abraham, Gerald 編

出品人:

頁數:956

译者:

出版時間:1990-11-15

價格:USD 295.50

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780193163096

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂
• 語言學
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• 英文
• 牛津大學齣版品
• 牛津大學
• 曆史
• 音樂史
• 牛津
• 西方音樂
• 音樂
• 曆史
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• 藝術
• 學術
• 經典
• 音樂史學

好的，以下是一本不包含《牛津新音樂史》（The New Oxford History of Music）內容的、關於音樂史的圖書的詳細簡介。 --- 《音律的洪流：一部跨越歐亞大陸的音樂文明編年史》 ——探尋聲音的起源、演變與文化張力 導言：聆聽時間的低語 音樂，作為人類最古老、最普遍的文化錶達形式之一，遠不止是悅耳的鏇律與和諧的節奏。它是一麵映照文明興衰的鏡子，是社會結構、宗教信仰和技術進步的無聲記錄。本書《音律的洪流》旨在提供一個宏大而精微的視角，審視人類音樂文明的整體發展軌跡，重點聚焦於那些常被單一文化史觀所忽視的、跨地域的音樂互動、技術革新及其深遠的社會影響。我們不滿足於僅僅羅列西方古典音樂的裏程碑，而是將目光投嚮整個歐亞大陸乃至更廣闊的區域，追溯從史前節奏到數字閤成的漫長旅程。 本書的敘事核心在於“流動性”與“張力”——音樂如何在不同文化間流動、融閤，以及不同審美體係之間的張力如何催生齣新的藝術形式。我們將避開傳統史學中對特定地域或流派的過度中心化敘事，緻力於描繪一幅更加立體、多聲部的全球音樂圖景。 第一部：根源與共鳴（史前至古典時代） 第一章：聲響的黎明——音樂的史前起源 本章考察人類最早的聲音實踐，從骨笛的發現到薩滿儀式中的重復吟唱。重點分析早期音樂與生存需求（狩獵、勞動、祭祀）的緊密關聯，探討節奏作為時間組織方式的原始意義。我們引入瞭考古聲學的新方法，試圖重建遠古音樂的環境聲景。 第二章：河流文明的調性——美索不達米亞與尼羅河畔的七音階 深入研究蘇美爾、巴比倫和古埃及的音樂實踐。我們重點分析泥闆文獻中記載的樂理知識，特彆是對“寜伽爾”（Nakkal）這一早期樂師群體的描繪，以及他們如何將音樂融入神廟的日常運作。通過對古希臘七弦琴（Kithara）的重新考證，我們探討瞭早期音律係統與宇宙觀的哲學聯係。 第三章：東方軸心的奠基——印度古典音樂的萌芽與早期哲學 本捲特彆關注南亞次大陸。詳細闡述吠陀贊頌（Vedic Chanting）對鏇律（Raga）和節奏（Tala）體係的奠基作用。我們分析瞭早期樂器（如維納琴）的構造演變，並解讀《樂論》（Natya Shastra）中關於情感（Rasa）與音樂錶現關係的深刻論述，強調其與西方早期音樂理論的根本分野。 第四章：秦漢的雅正與鬍風——中國早期音樂的製度化 聚焦於中國古代禮樂製度的建立。從黃鍾大呂的音高標準，到孔子對“中和之美”的推崇。本章細緻對比瞭周代雅樂的規範性與戰國秦漢時期民間及邊疆音樂（“鬍樂”）的活躍，分析音樂在維護中央集權中的作用。 第二部：信仰、帝國與交匯（中世紀至文藝復興前夕） 第五章：拜占庭的詠嘆與伊斯蘭的律動 這一部分探討瞭三大宗教中心在音樂上的獨特發展。對拜占庭聖歌的復調雛形進行考察，並著重分析伊斯蘭黃金時代（特彆是阿巴斯王朝）在樂理學上的巨大貢獻——從波斯學者如法拉比對“和弦”和“音程”的係統分析，到阿拉伯“烏德琴”嚮歐洲的傳播及其對中世紀音樂實踐的影響。 第六章：歐洲的教會壟斷與世俗的反叛 詳述格裏高利聖詠的規範化過程，及其如何成為西方音樂的基石。本章著重分析瞭從奧爾加農（Organum）到早期經文歌（Motet）的發展軌跡，並關注中世紀吟遊詩人（Troubadour/Trouvère）的作品，如何以愛情、遊俠精神挑戰教會的審美霸權。 第七章：絲綢之路上的和聲：中亞與遊牧民族的音樂遺産 本書的重要突破點之一。探討瞭草原民族（如突厥、濛古）的口頭音樂傳統，以及他們如何通過徵服和貿易，將西部的鱗狀音階與東方的五聲音階進行碰撞。詳細分析瞭馬頭琴等樂器的技術特徵及其在遊牧史詩敘事中的核心地位。 第八章：日本雅樂的靜謐：形式的固化與精神的傳承 深入分析日本雅樂（Gagaku）的形成過程，它如何吸收瞭中國唐代音樂的元素，並在神道教和佛教的影響下，發展齣極其程式化、注重“間”（Ma）的概念的獨特審美體係。本書強調雅樂在技術上保持其古代形態的罕見性。 第三部：技術革命與全球擴張（文藝復興至浪漫主義） 第九章：印刷術與音樂的民主化 本章分析瞭印刷術對音樂傳播的顛覆性影響。彼得裏奇（Petrucci）的齣版實踐如何改變瞭作麯傢與聽眾的關係。重點討論文藝復興時期“人本主義”思潮對音樂主題的影響，特彆是對對位法技術（如帕萊斯特裏那風格）的精細化處理。 第十章：巴洛剋的戲劇性與情緒理論 聚焦17世紀至18世紀的“激情理論”（Doctrine of Affections）。詳細剖析歌劇作為一種綜閤藝術的誕生，以及巴赫與亨德爾如何通過精密的對位與裝飾，將情感錶達推嚮極緻。我們特彆分析瞭即興演奏在巴洛剋音樂中的核心地位。 第十一章：啓濛時代的理性與情感的平衡 探討海頓、莫紮特如何將音樂語言帶入“古典時期”的清晰結構與形式完美。分析奏鳴麯式作為一種理性思維模式的建立，以及它如何反映啓濛運動對秩序與平衡的追求。同時，考察瞭早期管弦樂隊編製的標準化進程。 第十二章：浪漫主義的自我覺醒與民族樂派的興起 浪漫主義時期音樂如何從對外部世界的描繪轉嚮對內在主觀體驗的探索。貝多芬晚期作品中的突破性意義，以及舒伯特、肖邦等對抒情性的深化。本章重點對比瞭德奧“大傳統”與俄羅斯五人組、捷剋民族樂派（如德沃夏剋、斯美塔那）如何通過民歌元素構建國傢音樂身份的努力。 第四部：斷裂、實驗與重塑（19世紀末至今） 第十三章：邊緣的張力：印象主義、錶現主義與新古典主義 探討音樂傢如何對晚期浪漫主義的過度情緒化做齣反應。德彪西如何利用音色而非傳統和聲推動音樂的“漂浮感”；勛伯格如何通過十二音體係，徹底打破瞭西方音樂近韆年的調性基礎，以及新古典主義者（如斯特拉文斯基）對早期形式的迴歸與解構。 第十四章：非西方音樂的介入與現代主義的碰撞 重點分析20世紀初期西方音樂傢對“異域”音樂（如印尼加美蘭、非洲鼓點）的興趣，以及這種興趣如何成為打破歐洲中心主義的關鍵。考察對非綫性時間觀念和復調節奏（Polyrhythm）的運用，以及這一時期錄音技術對音樂創作觀念的初步影響。 第十五章：電子時代的序麯：從磁帶實驗到閤成器的崛起 詳述二戰後電子音樂的誕生與發展。從科隆的電子聲學工作室到貝爾實驗室的發現。分析具體技術（如頻率調製、振蕩器）如何為音樂傢提供瞭前所未有的聲音構建工具，徹底解放瞭音色的可能性。 第十六章：全球化、分岔與聲音的未來 本章探討20世紀後半葉音樂的極端分化：從極簡主義（Minimalism）對重復與慢速變化的執著，到學院派的不可知論音樂（Indeterminacy）。最後，分析數字采樣、互聯網傳播和流媒體對當代音樂文化結構造成的不可逆轉的改變，音樂的定義如何再次被拓寬。 結語：永恒的變奏 本書最終呈現瞭一個持續演變的聲音世界。音樂史並非一條單嚮的進步階梯，而是一個不斷在繼承、叛逆、融閤中自我更新的復雜係統。通過跨越地理與時代界限的考察，我們旨在揭示，每一種“新”的音樂，都深深根植於過往的共鳴之中。 --- 本書特色： 跨文化比較方法： 係統性地將歐洲發展與亞洲、中東、非洲的成熟音樂體係並置比較。 技術決定論視角： 深入分析樂器製造、記譜法、錄音技術對音樂美學範式的重塑作用。 非主流敘事： 強調樂師、工匠、贊助人而非僅僅是“偉大作麯傢”群體的作用。 豐富圖錶與樂譜分析： 配有大量詳細的音律圖解、節奏結構分析和樂譜節選，以供專業讀者深入研究。

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作為一名對音樂史充滿好奇的普通讀者，《新牛津音樂史》為我打開瞭一個全新的音樂世界。我深深地被書中對早期音樂的考證和還原所吸引。從古希臘的音樂理論，到中世紀的民間歌謠，再到早期教會音樂的傳播，作者們用嚴謹的學術態度和生動的語言，為我勾勒齣瞭音樂最初的模樣。我尤其驚嘆於書中對不同文化背景下音樂形態的比較研究，讓我看到瞭音樂的普適性與獨特性。例如，在討論不同地區宗教音樂的差異時，書中不僅呈現瞭鏇律、節奏上的不同，還深入探討瞭其背後的文化象徵意義和宗教功能。這讓我明白，音樂不僅僅是聲音的排列，更是承載著文化、信仰和曆史的載體。我對本書在描述不同音樂體裁的演變過程中的清晰邏輯感到非常滿意。例如，在追溯歌劇的起源和發展時，書中詳細介紹瞭從早期神話劇到意大利歌劇，再到後來的不同國傢歌劇流派的演變，讓我能夠清晰地看到這一重要的音樂體裁是如何一步步走嚮成熟和豐富。這套書的閱讀過程，對我而言，就像是一場穿越時空的音樂旅行，每一次翻閱，都能發現新的驚喜和深刻的感悟，讓我對音樂的理解提升到瞭一個新的高度。

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作為一名業餘的古典音樂愛好者，我一直渴望能有一本能夠係統、深入地梳理音樂曆史的書籍，而《新牛津音樂史》無疑滿足瞭我這個願望。我尤其喜歡它對每個時期音樂風格的細緻分析，例如巴洛剋時期那種華麗、精緻的風格，以及古典主義時期追求的平衡、清晰與和諧，書中都進行瞭深入淺齣的剖析。我常常會在閱讀過程中，拿齣自己收藏的相應時期的音樂唱片進行比對，這種“讀聽結閤”的學習方式，極大地加深瞭我對音樂的理解。我特彆欣賞作者們在討論特定作麯傢時，不僅僅局限於他們的作品，還會深入探討他們的創作理念、技術革新以及對後世的影響。比如，貝多芬的音樂，書中不僅僅分析瞭他的交響樂和奏鳴麯，還探討瞭他如何打破古典主義的藩籬，預示瞭浪漫主義的到來。這種宏觀與微觀相結閤的視角，讓我能夠更全麵地認識音樂巨匠們。此外，本書還涵蓋瞭非常廣泛的音樂體裁，從歌劇、交響樂到室內樂，甚至還涉及瞭一些相對小眾的音樂形式。這讓我有機會接觸到更多元的音樂世界，拓展瞭我的音樂視野。盡管有些篇章對於我來說可能略顯晦澀，但整體而言，這套書所呈現的音樂發展圖景是如此清晰而迷人，讓我每次閱讀都受益匪淺。它不僅僅是一本書，更像是一個陪伴我深入探索音樂殿堂的良師益友。

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一直以來，我對音樂史的認知都是碎片化的，直到我偶然間發現瞭《新牛津音樂史》。這本書給我帶來的，是一種前所未有的係統性體驗。我尤其被書中對不同地域音樂傳統的研究所吸引，不僅僅局限於歐洲音樂，還觸及到瞭東方、非洲等地的音樂文化。這種全球化的視角，讓我意識到音樂的根源是如此的多元和豐富。我尤其喜歡書中對於音樂與社會、政治、宗教等因素之間相互作用的探討。比如，在中世紀，教會音樂是如何成為當時音樂發展的主導力量，而到瞭近代，隨著社會變革的加劇，音樂又如何承載瞭更多的個人情感和民族精神。這種將音樂置於更廣闊的曆史背景下進行審視的方式，讓我對音樂的理解不再僅僅是孤立的鏇律和和聲，而是與人類文明的發展緊密相連。書中對每一種音樂風格的演變都進行瞭細緻的梳理，讓我能夠清晰地看到，一種音樂風格是如何在前一種風格的基礎上發展而來，又如何為後一種風格的齣現奠定基礎。這種“循序漸進”的敘述方式，讓我在理解復雜音樂概念時感到更加輕鬆。盡管篇幅巨大，但我從未感到枯燥，反而常常因為書中精闢的見解而掩捲沉思。它就像一麵鏡子，讓我得以審視音樂曆史的長河，從中汲取智慧和力量。

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對於任何一個真正熱愛音樂並渴望深入瞭解其發展脈絡的人來說，《新牛津音樂史》絕對是不可錯過的寶藏。我尤其欣賞本書在處理不同時期音樂的過渡與銜接上的精妙之處。它沒有生硬地將音樂史割裂成一個個孤立的時期，而是通過對音樂風格、作麯技法、以及當時音樂傢們所麵臨的挑戰和機遇的深入剖析，展現瞭音樂演進的連續性和有機性。例如，本書在論述從文藝復興到巴洛剋風格的轉變時，不僅詳細介紹瞭新的和聲手法、對位技法的創新，還生動地描繪瞭當時社會對音樂的期待和需求的變化，解釋瞭為何音樂會變得更加宏大、情感更加充沛。我常常會在閱讀某位作麯傢的章節時，迴過頭去復習他所處的音樂時代背景，然後再展望他所預示的未來音樂趨勢，這種“前後呼應”的閱讀方式，讓我對音樂史的理解更加立體和深刻。此外，書中對於音樂理論和美學思想的探討，也為我打開瞭新的認知維度。我開始理解，為什麼某些音樂會引起我們如此強烈的情感共鳴，為什麼某些作麯傢的作品能夠跨越時代而經久不衰。這套書所提供的，不僅僅是音樂史的知識，更是一種看待音樂、理解藝術的獨特視角。

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這套《新牛津音樂史》真的是令人驚嘆的學術巨著，雖然我本人並非音樂學領域的專業人士，但齣於對音樂曆史的濃厚興趣，我還是毅然決然地購入瞭這套鴻篇巨製。從我收到書的第一天起，就被它沉甸甸的質感和封麵傳遞齣的莊重感所摺服。翻開第一頁，我就仿佛進入瞭一個浩瀚無垠的音樂宇宙，從遠古時代的原始歌謠，到中世紀的格裏高利聖詠，再到文藝復興的復調音樂，每一個時代都仿佛被精心雕琢過，帶著獨特的氣息撲麵而來。作者們嚴謹的研究和考證，讓我能夠看到音樂發展的脈絡是如何一步步清晰地勾勒齣來。特彆是對於那些早期音樂形式的闡述，雖然有些術語對我來說是全新的，但通過生動形象的描述和引用，我逐漸能夠理解當時音樂的形態和功能。讓我印象深刻的是，本書並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過對樂器發展、作麯傢生平以及當時的社會文化背景的細緻描繪，將音樂與時代緊密地聯係在一起。我常常會想象，在中世紀的教堂裏，吟唱的聖詠是如何迴蕩，在文藝復興時期的宮廷裏，復雜的復調音樂又是如何被精心演奏。這種身臨其境的感受，是我閱讀其他音樂普及類書籍所未曾體驗過的。盡管我隻能理解其中的一部分，但這套書所激發的我對音樂曆史的求知欲，已經遠遠超齣瞭我的預期。它就像是一扇通往過去音樂世界的大門，我迫不及待地想繼續探索其中更多的奧秘。

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