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出版者:广东新世纪出版社

作者:陈中岳 编

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:1970-1

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787888951174

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好的，这是一本名为《指尖上的巴洛克：古典吉他演奏技巧与历史深度解析》的图书简介，旨在提供详尽、专业的阅读体验： --- 《指尖上的巴洛克：古典吉他演奏技巧与历史深度解析》 卷首语：回归木质的共鸣与灵魂的对话 自16世纪文艺复兴晚期，六根尼龙弦的古典吉他便以其独特的音色和精妙的结构，在欧洲的沙龙、宫廷乃至街头巷尾留下了不可磨灭的印记。它既是独奏的贵族乐器，也是合奏中不可或缺的织体。然而，要真正驾驭这件乐器，绝非仅仅掌握指法那么简单。它要求演奏者深入了解其声学原理、历史演变、不同时期演奏风格的细微差异，以及最重要的——如何让指尖的触碰，成为思想与情感的纯粹传递。 《指尖上的巴洛克：古典吉他演奏技巧与历史深度解析》正是一部旨在带领严肃学习者和资深爱好者，从基础功法迈向艺术境界的权威指南。本书摒弃了浅尝辄止的入门介绍，专注于挖掘古典吉他演奏艺术的“深度”与“精度”。 --- 第一部分：吉他构造的声学解构与优化（The Anatomy of Resonance） 本部分将古典吉他视为一个复杂的声学系统，而非简单的木制箱体。我们将从科学的角度，解析如何最大化吉他的发声潜力。 1. 琴体结构与音色塑造： 音板的“心跳”： 详细分析云杉（Spruce）与雪松（Cedar）面板在不同气候条件下的适应性，以及内部音梁（Bracing）系统（如传统的Fan Bracing到现代的Double-Top技术）对声音集中度、延音（Sustain）和泛音（Overtones）的影响机制。 背侧板的“反射场”： 探讨玫瑰木、桃花心木、枫木等不同背侧板材料的密度与内部反射特性，如何影响低频的丰满度与高频的清晰度。 从弦枕到琴桥的能量传导： 深入解析琴桥的重量、骨材（Bone vs. Synthetic）对振动耦合效率的决定性作用，以及弦枕角度对触弦反馈的微调。 2. 尼龙与碳素弦的物理特性对比： 不再笼统地推荐弦材，而是深入分析不同品牌、不同张力（Normal, Hard, Extra Hard）的弦，其杨氏模量（Young's Modulus）如何影响音准的稳定性、触弦的瞬态反应（Attack transient）以及音色的色彩变化（Timbre Spectrum）。 --- 第二部分：触弦的艺术——超越“清晰”的演奏哲学（The Philosophy of Attack） 本卷是本书的核心，聚焦于右手指法（拨弦技术）的精细化控制，目标是将演奏者从机械性的音符组合中解放出来，进入音乐表达的自由境地。 1. 拨弦肌群的解剖学应用： 指甲的雕塑与抛光： 详尽指导如何根据个人拨弦角度（Angle of Attack）和力度曲线，对右手指甲进行精确的打磨，平衡“敲击感”（Perccussive element）与“滑动感”（Sliding element）。我们将提供不同等级的锉刀和抛光工具的使用范例。 “靠弦”与“不靠弦”的动态区间： 深入探讨Tirando（不靠弦）和Apoyando（靠弦）技法在不同音乐语境中的应用。例如，如何在巴赫赋格中运用极度精确的Apoyando来清晰分离声部，又如何在索尔（Sor）的练习曲中利用Tirando创造轻盈的连贯性。 2. 节奏的微观控制（Micro-Rhythms）： “重音”的非绝对化： 解析在演奏如塔雷加（Tárrega）作品时，重音（Accent）并非意味着更强的音量，而是指发音点的时间提前量与频谱能量的瞬时集中。我们提供了使用节拍器捕捉超微小时间偏差的训练方法。 连音与分句的空气感： 如何通过控制两次拨弦之间的“沉默”（Silencio），来塑造乐句的呼吸感和结构。这涉及到对乐谱上“休止符”的重新理解。 --- 第三部分：风格的复原与诠释——从巴洛克到浪漫主义（Stylistic Authenticity） 古典吉他演奏的魅力在于其横跨了音乐史上多个关键时期。本书要求演奏者理解，弹奏巴赫与弹奏普塞尔（Purcell），所需要的内在逻辑是截然不同的。 1. 巴洛克语境下的吉他： 对鲁特琴传统的继承： 探讨早期巴洛克吉他（五角或六角）与鲁特琴之间的关系。如何通过对装饰音（Ornaments，如颤音Trill、回音Mordent）的恰当处理，还原出当时音乐所追求的“精致感”，而非现代主义的“厚重感”。 声部线条的立体化： 详细分析如何使用音色变化（Timbre Shifts）来明确区分主旋律与伴奏声部，尤其是在演奏道兰德（Dowland）和维斯（Weiss）的作品时，如何处理对位法。 2. 浪漫主义的色彩与情感张力： 揉弦（Vibrato）的谱系研究： 深入考察20世纪初吉他大师（如塞戈维亚 Segovia）如何引入并发展了吉他上的揉弦技术。我们将对比手腕驱动型、手指驱动型揉弦的音色差异，并指导如何在演奏阿尔贝尼兹（Albéniz）或格兰纳多斯（Granados）的西班牙民族风格作品时，合理使用揉弦来模拟人声的叙事性。 踏板与动态的对白： 探讨如何利用左手拇指（Thumb）在低音区的“轻触”来模拟钢琴的延音踏板效果，以连接那些无法通过传统连奏技巧连接的长乐句。 --- 第四部分：乐器与身体的和谐统一——高级演奏的维护与整合 高级演奏不仅是技术，更是身体与乐器的和谐共存。本部分关注长期、高强度演奏下的身体力学和乐器维护。 1. 左手人体工程学与伤病预防： 关节的零压力位移： 针对手腕屈肌和伸肌的疲劳问题，提供一系列精确的“零负荷”练习，确保在保持高把位清晰度的同时，避免腕管综合征的风险。 指尖的耐受性训练： 讨论如何通过特定材料的保护涂层和渐进式的压力适应训练，提高指尖皮肤的硬度与敏感度之间的平衡点。 2. 演奏状态的心理调适： “失焦”练习法： 针对舞台焦虑（Stage Fright），介绍如何训练大脑在专注于音乐表达的同时，将对“技术失误”的关注度降至最低的心理控制技术。 记忆的结构化： 不再依赖肌肉记忆的“线性重复”，而是解析如何将复杂的乐曲结构（和声走向、主题发展）转化为可视化、空间化的“记忆地图”，确保在遗忘瞬间能够快速“定位”到正确的音乐位置。 --- 结语：走向个性化的声音 《指尖上的巴洛克》最终的目标是帮助每一位持有此书的演奏者，超越既有的教本和大师的影子，去构建属于自己的、具有独特声学品质和历史洞察力的演奏声音。这本书是工具箱，而非终点站。拿起它，准备好深入探索古典吉他那复杂而迷人的声学宇宙。

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这本书《古典吉他宝典》简直是我吉他学习道路上的“宝藏”。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的老师，为我解开了许多学习过程中的疑惑。我一直对如何选购一把合适的古典吉他以及如何保养它感到困惑，这本书在这方面提供了非常宝贵的指导。它详细地介绍了不同材质的木材对吉他音色的影响，以及不同品牌和型号的吉他特点。更重要的是，它还教授了我许多关于吉他保养的实用技巧，比如如何清洁、如何调整琴弦的松紧、如何应对不同的气候环境对吉他的影响等等。我认真地学习了书中的保养方法，现在我的吉他听起来比以前更清亮了，而且我感觉自己对吉他的“爱护”也上升了一个层次。这本书让我明白，吉他不仅仅是一件乐器，更是需要我们用心去呵护的艺术品。它教会我如何与我的吉他建立更深的联系，让它在我的手中焕发出最美的声音。这本书的内容涵盖如此广泛，从演奏到保养，都体现了作者对古典吉他文化的深刻理解和热爱。

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我对《古典吉他宝典》的喜爱，很大程度上源于它在乐理知识和曲目分析方面的深度。作为一个对音乐理论有些基础，但又希望将理论与实践结合的吉他学习者，这本书简直是为我量身打造。它并没有将乐理知识讲得晦涩难懂，而是巧妙地将其融入到对古典吉他作品的赏析中。书中对一些经典古典吉他曲目，比如阿尔贝尼兹的《西班牙组曲》、索尔的《练习曲》等，进行了非常详尽的分析。它不仅讲解了曲目的结构、和声的运用，还深入剖析了作曲家在创作时所使用的技法，以及这些技法如何体现在演奏中。我尤其喜欢作者对于不同调式的讲解，以及它们如何影响曲目的情绪和色彩。通过对这些曲目的深入理解，我发现自己不仅能够更好地弹奏它们，更能体会到其中蕴含的音乐情感和艺术价值。这本书让我明白，优秀的演奏不仅仅是准确地弹奏音符，更是要理解音乐的灵魂。它为我打开了一扇通往音乐理解的窗户，让我不再是机械地弹奏，而是带着思考和情感去演奏。

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这本《古典吉他宝典》真的让我大开眼界！我原本以为它只是一本讲解技巧的书，没想到它更像是一位经验丰富的老者，在循循善诱地解答我关于吉他的一切疑问。书中关于右手拨弦技巧的解析，简直是我的救星！我一直为右手指甲的长度、形状以及拨弦的角度而苦恼，这本书里用大量精美的插图和生动的文字，一一解答了这些我曾经觉得无比困惑的问题。它详细地讲解了不同拨弦方式（如指甲拨弦、肉拨弦）对音色产生的细微影响，以及如何通过调整拨弦力度和角度来获得更丰富、更具表现力的音色。更让我惊喜的是，它还深入探讨了如何通过练习来增强手指的独立性和灵活性，以及一些有助于预防手部损伤的练习方法。读到这里，我感觉自己像是得到了一个私人教练的指导，每一个动作都仿佛被拆解开来，让我能够精准地模仿和练习。这本书的价值在于，它不仅仅是提供“做什么”，更重要的是解释“为什么这么做”，以及“这样做有什么好处”。这种深入浅出的讲解方式，让我对古典吉他演奏有了更系统、更科学的认识。

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天呐，我最近淘到一本简直是吉他爱好者的“圣经”！《古典吉他宝典》——这个名字听起来就带着一股浓浓的艺术气息，我抱持着一丝好奇心翻开了它。第一眼，我就被那精美的排版和清晰的图解吸引了，仿佛一下子就进入了一个充满音乐和智慧的殿堂。书中对于古典吉他发展史的梳理，简直是梳通了我之前对这个乐器所有模糊的认知。从最初的早期吉他形态，到法尔哥、塔雷加等大师的贡献，再到现代古典吉他的演进，每一段历史都如同电影画面般在我脑海中展开。我尤其喜欢作者在描述不同时期吉他制作工艺和演奏技巧变化时，那种严谨又不失趣味的笔触。它不是枯燥的史料堆砌，而是充满了对音乐的热爱和对艺术的敬畏。读着读着，我仿佛能听到那些跨越时空的旋律，感受到吉他指尖流淌出的情感。对于我这种还在摸索入门阶段的吉他爱好者来说，这本书就像是一盏明灯，指引我更深刻地理解古典吉他这门艺术，也让我对未来学习的方向有了更清晰的规划。它让我明白，弹奏不仅仅是技巧的堆砌，更是对历史、对文化、对情感的传承和表达。

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《古典吉他宝典》最让我印象深刻的，是它对古典吉他演奏风格和不同流派的细致梳理。我一直对不同演奏家独特的风格和对同一首曲子的不同诠释感到着迷，这本书正好满足了我的这份好奇心。它不仅仅停留在技术层面，而是深入探讨了如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等不同音乐时期对古典吉他演奏风格的影响。例如，在谈到巴洛克时期的演奏时，它会提到装饰音的运用、清晰的音色以及注重旋律的清晰度；而在谈到浪漫时期的演奏时，它则会强调情感的表达、音色的丰富变化以及对速度和力度的自由运用。书中还列举了许多重要的古典吉他演奏家，并分析了他们的演奏特点和对古典吉他艺术的贡献。读到这些内容，我仿佛置身于一场音乐盛会，听着不同大师们用吉他讲述着他们的音乐故事。这让我对古典吉他的发展脉络有了更清晰的认识，也让我对自己的演奏风格有了更深入的思考。它鼓励我去探索和尝试不同的风格，找到最适合自己的表达方式。

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