具体描述
本书收入他的长篇小说两部、短篇小说四篇和随笔七篇。他创作的一贯主题是描写人在闭塞的现实社会中寻找失落自我的状态，以及人被封闭在“墙壁”里求生存的状态。他的众多作品不仅展现了一个异化、扭曲和丑恶的世相，而且表现了在政治重压、核威胁下，人存在的孤独以及人与人、人与社会、人与自然既相互联系又相互疏远的关系。
作者简介
大江健三郎，1935年1月31日出生于日本爱媛县喜多郡大濑村。排行第三。20岁开始发表作品并获奖，1957年发表小说＜死者的奢华＞，成为“芥川文学奖”候选作品，川端康成称赞这篇小说显露了作者“异常的才能”。大江健三郎正式登上文坛。其重要作品有：＜饲育＞获第39届“芥川文学奖”，＜性的人＞，＜个人的体验＞获新潮文学奖，＜广岛札记＞，＜万延元年的足球队＞，＜燃烧的绿树＞获意大利蒙特罗文学奖等。1994年获诺贝尔文学奖。
目录信息
读后感
书是在一个因咖啡因而失眠的晚上几乎一口气读完的。原因嘛，因为无法停下。 继而读的是《万延元年的FOOTBALL》。 和对村上的认识方式不同，我是先读了大江的随笔才开始认真看他写的小说。他的小说有一种被卷入巨大窒息夺命不可复返的强烈漩涡的感觉。虽然我没有先天不足的孩...
评分有时候，人往往喜欢用兜圈子、自我欺骗的方式来逃避责任，逃避罪恶。火见子用多元化的宇宙论来面对自杀的丈夫，而鸟却想通过医生的手，喂少量牛奶和糖水让患有脑残疾的婴儿衰减而死以摆脱先天异常的婴儿，保持甜蜜的夫妇生活和非洲旅行的愿望。按利己主义的逻辑说得通，把血...
评分 评分有时候，人往往喜欢用兜圈子、自我欺骗的方式来逃避责任，逃避罪恶。火见子用多元化的宇宙论来面对自杀的丈夫，而鸟却想通过医生的手，喂少量牛奶和糖水让患有脑残疾的婴儿衰减而死以摆脱先天异常的婴儿，保持甜蜜的夫妇生活和非洲旅行的愿望。按利己主义的逻辑说得通，把血...
用户评价
这本书给我的直观感受是，它在努力解构我们习以为常的“确定性”。作者的语言风格极其克制，但这种克制下蕴含的张力，却比任何夸张的辞藻都更具穿透力。他很少使用形容词去直接定义人物的性格或事件的性质，而是通过细致入微的动作描写，让这些特质自然而然地从文字中“生长”出来。例如，他描写一个人整理书桌的方式——不是说“这个人很注重细节”，而是描述他如何用指腹丈量每一本书脊之间的距离，如何将笔尖以一个精确的角度放入笔筒。这种“展示而非告知”的手法，极大地提升了文字的质感和真实感。读完之后，我发现自己对身边事物的观察角度都产生了一种微妙的偏移。我开始留意自己无意识的小动作，思考这些习惯背后的驱动力是什么。它成功地在我的心湖里投下了一颗石子，涟漪久久未散。这种影响是潜移默化的，它没有给我一个现成的答案，而是教给我一套新的提问方式，去审视那个看似平静的自我表象之下，究竟隐藏着怎样的复杂结构。
评分如果说阅读体验是一场旅行，那么这本书更像是一次深入地壳的钻探。它的结构看似散漫，实则遵循着某种作者自洽的内在逻辑，这种逻辑并非线性，而是螺旋上升的。我特别欣赏作者在叙事视角上的游刃有余。他能在几页之内，不动声色地将读者从一个角色的内心独白，瞬间抽离出来，置于一个宏大、近乎上帝视角的观察位置，然后再将焦点聚焦到一个微不足道的细节上。这种视角的不断转换，避免了长时间沉溺于单一情绪的风险，反而带来了一种清醒的疏离感，让你既能共情人物的痛苦，又能以旁观者的理性去审视这一切。这种“跳出感”非常难得，它让整本书保持了一种高贵的距离感，不谄媚、不煽情。它更像是一部哲学思辨的草稿集，充满了未完成的、带着手写痕迹的思考片段。每当我觉得自己快要把握住作者的意图时，他总会抛出一个新的、更复杂的维度来挑战我的既有认知，让阅读变成了一场永无止境的智力探险，直到最后一页合上，那种回味和思索的惯性，仍然在脑海中持续运作，让人意犹未尽。
评分这本书的语言充满了古典的韵味，仿佛是从一本泛黄的旧日记里誊抄出来的，但它的主题却又极其现代，探讨的是当代人在信息爆炸时代下的精神疏离感。作者在构建场景时，偏爱使用一些具有象征意义的物件，比如一面布满裂纹的镜子，或是一条无人问津的旧铁轨。这些物件不仅仅是背景道具，它们本身就携带着某种宿命般的沉重感，与人物内心的空虚形成了强烈的共振。我被那种强烈的时代情绪所捕获——那种无论身处何地，内心深处总有一块角落是无人触及、无法被理解的孤独感。这种孤独并非悲情，而是一种清醒的认知，是现代生活赐予我们的某种“代价”。书中某些对话的片段，读起来就像是在聆听一段失真的老式留声机唱片，背景总是有些嘶嘶的杂音，但正是这些“杂音”，才让人感觉那段声音的来源是如此真实、如此遥远，充满了历史的沧桑感。它迫使你面对一个问题：在所有我们构建的连接之外，我们究竟还剩下多少“自我”？
评分这本书的文字有一种奇特的魔力，它不像那种教科书式的说教，反而像一位老朋友在壁炉边，轻声细语地分享他生命中的那些“不易察觉”的瞬间。我尤其欣赏作者在描绘那些日常琐事时所展现出的那种近乎偏执的细腻。比如，他能用三段话详细刻画清晨第一缕阳光穿过百叶窗投射在旧木地板上的光影变化，以及那光线中漂浮的微尘，带着一种近乎诗意的忧郁。这绝不是简单的叙事堆砌，而是一种对“存在”本身的深刻凝视。读到某些段落，我甚至能清晰地闻到那种老旧纸张和微微发霉的灰尘混合在一起的味道，仿佛我真的参与到了他所描述的场景之中。那种体验，与其说是在阅读一个故事，不如说是在进行一场深入骨髓的感官重塑。他捕捉到了人类情感中那些最难以言喻的层次——不是大喜大悲，而是那种介于满足与失落之间的暧昧地带，就像夏日午后突然袭来的一阵凉风，让你感到一丝清爽，却又隐隐约约知道，更热的空气还在后面等着你。这种对“模糊状态”的精确拿捏，使得这本书的阅读过程充满了一种探索性的魅力，让人忍不住一页一页地向下翻，试图抓住那些稍纵即逝的情感残影。
评分我必须承认，这本书的节奏感处理得极为高明，它像一部精心剪辑的艺术电影，而非流水账式的记录。作者似乎深谙“留白”的艺术，他懂得在关键的情节点戛然而止，将后续的想象空间完全交付给读者。比如，在描述一次重要的抉择时，他只用了寥寥数语勾勒出环境的压抑和人物内心的挣扎，然后笔锋一转，直接跳到了结果带来的影响。这种叙事上的跳跃，非但没有造成理解上的障碍，反而激发了读者内在的“侦探”精神，让人不由自主地回溯前文，试图填补那片被故意留下的空白。这种设计，极大地增强了阅读的主动性。它不是被动接受信息，而是在与文本进行一场高强度的思维博弈。更有趣的是，作者在不同的章节之间，运用了看似不相关的意象作为隐秘的线索进行串联，比如一个反复出现的雨滴声，或是一只栖息在窗台上的鸟。这些意象如同音乐中的变奏，每次出现都带着新的情绪重量，将原本松散的片段紧密地织合成一个宏大而隐晦的结构网。每一次的重读，都会发现新的连接点，这让这本书具备了罕见的重复阅读价值。
评分这才是诺奖的体验
评分对于我来说总有一些领域和情景，带给我的是鸟同样的力不从心必须要逃避的感觉，我知道我们都不是站在光明面的人，火见子对于鸟，很像是我在很多时候内心的一段独白，那就是去他妈的，管他那，鸟最后选择了直面自己的人生，唏嘘不已，其实哪里有那么多所谓的父母之爱手足之爱，都是人性，只是有些温和，有些赤裸罢了，平凡的人都活在平凡的现实中，不得不面对，而这个现实本身就已经足够残酷
评分读不完，读着读着就放弃了。
评分若大师来自于苦难为真那么就做个凡夫俗子吧。
评分说起鸟的非洲旅行梦想，与我环球旅行的梦想别无二致，鸟面对的困顿（工作、家庭、畸形的婴儿）与现在读博期间所感的压力也很相同，因此旅行的梦想当然也都参杂了逃离、自我欺骗的因素在里面，所以通读下来，大有心心相印之感。另外，不管现在拥有了是什么，每个人都有独自体会的特别痛苦吧。"
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