The New Music 1900-1960 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Reprint Services Corp

作者:Aaron Copland

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-06

价格:USD 39.90

装帧:Hardcover

isbn号码:9780685148488

丛书系列:

图书标签:

• 音乐史
• 20世纪音乐
• 现代音乐
• 古典音乐
• 音乐理论
• 音乐分析
• 作曲
• 音乐文化
• 西方音乐
• 音乐流派

《十九世纪的音乐变革：从浪漫主义的余晖到现代主义的曙光》 本书聚焦于19世纪后半叶至20世纪初的欧洲音乐图景，深入剖析了在技术进步、社会动荡与哲学思潮的冲击下，传统古典音乐结构如何逐渐瓦解，并为20世纪的音乐革新奠定了基础。 第一部分：浪漫主义的黄昏与晚期德奥传统 第一章：瓦格纳的遗产与乐思的无限延伸 本章将探讨理查德·瓦格纳对和声语言的革命性影响。重点分析其在《特里斯坦与伊索尔德》中对不协和音的极致运用——特别是著名的“特里斯坦和弦”——及其对传统调性体系的挑战。我们考察了“主导动机”技巧的成熟及其在叙事音乐中的深刻含义，并讨论了瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念如何重塑了歌剧的结构和观众的体验。同时，本章也审视了瓦格纳对后世作曲家（尤其是勋伯格和德彪西）在自由和声探索上的间接影响。 第二章：勃拉姆斯的保守主义与新德意志乐派的对峙 在瓦格纳的激进浪潮中，约翰内斯·勃拉姆斯代表了一种对古典形式的坚守。本章详细分析了勃拉姆斯如何在其交响乐、室内乐和器乐作品中，将巴赫与贝多芬的结构严谨性与浪漫主义的抒情深度相结合。我们考察了他对奏鸣曲式、变奏曲式的精妙运用，以及他对“绝对音乐”的坚持。紧接着，本章转向“新德意志乐派”的兴起，重点分析了李斯特和瓦格纳如何通过交响诗和基于文学的标题音乐，拓宽了管弦乐的表现力边界，并讨论了这种“进步”与“保守”之间的美学冲突如何定义了19世纪末的德奥乐坛。 第三章：后浪漫主义的宏大叙事与个人化表达 本章探讨了理查·施特劳斯和马勒在继承和发展晚期浪漫主义传统方面的成就。古斯塔夫·马勒的九部交响曲被视为人类情感体验的百科全书，本章着重分析其对民间音乐元素、讽刺性音响以及极度扩大的乐队编制的运用，探讨其作品中潜藏的对死亡、生存意义和救赎的哲学追问。对于理查·施特劳斯，我们将重点关注其在交响诗（如《查拉图斯特拉如是说》）和歌剧（如《莎乐美》）中展现的炫技管弦乐法和对极端心理状态的刻画。 第二部分：民族主义的觉醒与欧洲的边缘声响 第四章：俄国五人组与本土音乐语言的构建 本章考察了19世纪后半叶俄罗斯音乐的独特发展路径。以穆索尔斯基、鲍罗金、里姆斯基-科萨科夫等为代表的“五人组”如何有意识地脱离德奥体系，转向俄罗斯民间音乐、历史传说和民间叙事中汲取灵感。重点分析了他们对教会圣歌、民间调式以及异域色彩音阶的运用，探讨了《图兰主义》在他们的作品中扮演的角色，以及林姆斯基-科萨科夫在管弦乐配器上的天才实践。 第五章：德沃夏克、雅纳切克与斯拉夫灵魂的展现 本章聚焦于中欧地区，尤其是捷克音乐家对民族身份的探寻。安东宁·德沃夏克如何巧妙地将美国黑人灵歌和印第安音乐元素融入其西方传统结构中，形成了既普世又地域鲜明的风格（以《新世界交响曲》为例）。随后，我们转向利奥什·雅纳切克，分析他如何通过对捷克方言语调的深入研究，发展出一种独特的“语音旋律”（Speech Melodies）写作技法，以及他作品中强烈的、近乎原始的戏剧张力。 第六章：北欧的冷峻与法西法里翁的乐思 本章探讨了斯堪的纳维亚半岛的音乐家如何利用本国民谣和自然景观来塑造独特的音乐意境。西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》不仅是音乐作品，更是一种政治宣言，本章分析了其对冰冷、广阔音响空间的描绘。我们还将深入分析爱德华·格里格的抒情短篇作品，探讨挪威民间元素如何为欧洲音乐注入清新、纯净的色彩。 第三部分：印象主义的兴起与音乐的去物质化 第七章：德彪西与色彩的革命 克劳德·德彪西被视为通往现代音乐的关键人物。本章的核心在于剖析“印象主义”在音乐中的体现。重点分析德彪西如何放弃传统功能和声，转而追求音色的“瞬间印象”与流动性。我们将详细考察他对全音音阶、五声音阶以及非功能性平行和弦的运用，以及在钢琴作品（如《前奏曲》）和管弦乐作品（如《牧神午后前奏曲》）中对“模糊性”和“暗示性”的极致追求。 第八章：拉威尔的精雕细琢与新古典的萌芽 莫里斯·拉威尔虽然与德彪西常被相提并论，但他的方法论更为精确和节制。本章对比了拉威尔对印象主义手法的继承与超越，特别是他如何将精湛的配器技艺与对古典形式（如组曲、协奏曲）的结构性回归相结合。我们将分析其对模进、复调技巧的娴熟运用，以及他对异域色彩（特别是西班牙和爵士乐元素）的精妙吸收。 第四部分：跨界与未来的展望 第九章：早期民族主义与“异域”的审美 本章考察了音乐家们对来自非欧洲地区的音乐素材的初步接触与利用。这包括波兰的肖邦（虽然早于此阶段，但其影响深远）、匈牙利的巴托克在民间音乐学上的早期探索，以及如何将异域情调（如东方主义、巴洛克复兴）作为对抗德奥主导地位的工具。 第十章：调性的极限与二十世纪的阴影 本章作为总结，探讨了在1900年左右，音乐如何站在一个关键的十字路口。晚期浪漫主义的和声张力已达到临界点，预示着调性体系的彻底崩溃。我们简要回顾了林木瓦格纳主义的终结，以及这种和声的“饱和”状态如何迫使下一代音乐家转向无调性、序列主义的探索方向，从而为1900年至1960年间的激进音乐发展埋下了伏笔。 --- 本书旨在提供一个全面、深入的音乐史叙事，它不关注20世纪中期技术革新所带来的纯粹的“新音乐”实践，而是详尽考察了那些奠定基础、打破边界、并最终导致传统音乐语言终结的关键思潮、技术创新与文化背景。

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作为一个对音乐史抱有浓厚兴趣的读者，我对于《The New Music 1900-1960》这个主题本身就充满了期待，但同时我也带着一些自己个人的思考去设想这本书的内容。我猜想，这本书不仅仅会介绍那些被广泛认可的“新音乐”运动和代表人物，可能还会挖掘一些被历史洪流所淹没的、但同样具有开创性意义的音乐实验。我会想，作者是如何定义“新音乐”的？它是否包含了对传统音乐进行解构和重塑的尝试？又或者，是引入了全新的创作理念和技术手段？我特别关注的是，书中会不会对“新音乐”的创新性进行多角度的评价？比如，从技术层面看，它是否引入了新的和声、节奏或音色？从美学层面看，它是否挑战了既有的审美标准？从社会文化层面看，它又是否反映了当时社会的某种精神气质或价值取向？我期待书中能提供一些让我感到惊喜的发现，能够拓宽我对二十世纪上半叶音乐世界的认知边界，让我不仅仅是了解“是什么”，更能理解“为什么”。

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我一直觉得，理解一个时代的音乐，就像是在解读那个时代的灵魂。而《The New Music 1900-1960》这个标题，本身就充满了引人遐想的张力。我非常好奇，在这六十年间，世界经历了怎样的动荡与变迁，而音乐又是如何回应这些剧烈的社会变革的？我想这本书一定不会仅仅停留在纯粹的音乐理论分析上，它更可能是在描绘一幅宏大的历史画卷，将音乐置于更广阔的社会、政治、文化背景之下进行审视。我期待书中能够深入剖析诸如两次世界大战、民族解放运动、以及冷战初期等重大历史事件对音乐创作所产生的深刻影响。比如，战争的创伤是否催生了更为激烈的、反战主题的音乐？而新兴的民族主义思潮又如何体现在各地的新音乐之中？我希望能从中看到音乐如何成为一种情感的抒发，一种思想的表达，甚至是一种反抗的武器。这本书，我猜测，或许能让我重新审视那个时代音乐的意义，不仅仅是音符的组合，更是历史的见证者和参与者。

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我一直对那些在时代洪流中勇于打破常规、挑战传统的音乐家和他们的作品充满好奇。这本书的标题《The New Music 1900-1960》恰好精准地击中了我的兴趣点。我在想，在这六十年的时间跨度里，究竟发生了多少翻天覆地的音乐变革？那些我们今天耳熟能详的经典，在当时是否也曾被视为“新”？而那些被誉为“新音乐”的，有多少最终成为了历史的尘埃，又有多少至今仍在影响着我们？我特别希望这本书能深入探讨不同地域、不同文化背景下涌现出的各种新音乐流派，比如印象派音乐的色彩斑斓，表现主义的极端情感宣泄，新古典主义对过往的重塑，以及早期电子音乐的萌芽等等。我想要了解这些音乐的产生背景，它们是如何回应当时的社会思潮、科技发展乃至艺术界的其他领域。此外，我也很期待书中能提供一些生动的音乐片段分析，帮助我这个非专业人士也能大致领略到这些“新音乐”的独特之处，理解它们为何在那时被冠以“新”的名号，以及它们对后世音乐发展究竟留下了怎样的印记。

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这本书的封面设计就深深吸引了我。它并非那种浮夸的、充斥着抽象图形的音乐书籍，而是以一种更具年代感和历史厚重感的方式呈现。深沉的蓝色背景，搭配上略带褪色的、仿佛是从老唱片包装盒上剪下来的字体，立刻营造出一种通往过去的氛围。封面上方的“The New Music”字样，使用了一种粗犷而富有力量感的衬线字体，仿佛在宣告着一场音乐革命的到来；而下方的年代“1900-1960”，则以一种更为简洁、但同样有力的无衬线字体呈现，清晰地界定了这本书所要探索的时间范畴。我尤其喜欢封面上点缀着的一些细小的、但恰到好处的视觉元素，或许是老式留声机的侧影，又或者是抽象的乐谱片段，它们巧妙地暗示着书中所包含的丰富内容，却又不至于喧宾夺主，保留了足够的想象空间。拿到书的时候，触感也很棒，纸张的质感厚实而细腻，翻阅时发出沙沙的轻响，仿佛历史的书页正在徐徐展开。这本《The New Music 1900-1960》不仅仅是一本书，更像是一件精心设计的艺术品，从视觉上就为我铺垫了探索那个时代音乐世界的期待。

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读完这本书的目录，我立刻被里面的章节安排所吸引。它似乎不是按照简单的年代顺序或者作曲家来划分，而是更侧重于主题性的梳理，这让我感到耳目一新。比如，我注意到其中可能有一章专门探讨“音乐与科技的交织”，这正是我一直想深入了解的。从留声机、收音机的普及，到早期电子合成器的出现，科技无疑对音乐的创作、传播和接受方式产生了颠覆性的影响。我很好奇书中会如何描绘这段技术革新史，它催生了哪些新的音乐形式？是否会提及一些先驱性的技术实验？另外，我还在思考，这本书会不会也触及“新音乐”在社会层面的接受度问题？毕竟，很多革新性的艺术形式在最初都面临着质疑和不解。那些大胆尝试的音乐家，他们是如何与评论界、听众进行对话的？他们的音乐是否曾引发过争议，甚至成为社会变革的某种象征？我期待书中能够提供一些深刻的社会学和文化学视角，让我不仅仅是理解音乐本身，更能理解音乐所处的时代和社会环境。

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