建筑小品与装饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:哈尔滨工业大学出版社

作者:林建群

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2006-6

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787560323688

丛书系列:感受经典系列丛书

图书标签:

• 建筑设计
• 室内设计
• 装饰艺术
• 建筑小品
• 设计灵感
• 家居装饰
• 艺术设计
• 建筑细部
• 装饰技巧
• 创意设计

好的，以下为您构思的图书简介，内容聚焦于中国古代园林建筑与营造技术，完全避开现代“建筑小品与装饰”的范畴，力求内容详实，文风自然： --- 《一方天地：中国古代园林营造的造园思想与技术探微》 园林，中国人对宇宙的微缩表达 中国园林，是世界园林史中独树一帜的瑰宝。它不仅是供人游憩赏玩的场所，更是中国传统哲学、美学与伦理思想的物质载体。本书《一方天地：中国古代园林营造的造园思想与技术探微》，旨在深入剖析自魏晋南北朝至清代中晚期，中国古典园林在理念构建、空间组织、材料运用及营造技艺方面所形成的独特体系，揭示其“虽由人作，宛自天开”的艺术境界是如何通过精湛的技术和深邃的哲学指导得以实现的。 本书并非对现代建筑装饰元素的汇编，而是对古代造园家心手相应、顺应自然、寄托情思的实践过程的系统考察。 --- 第一编：思想熔炉——园林哲学的源流与演变 本篇追溯了中国园林思想的哲学根基，阐明了儒、释、道三家思想如何共同塑造了中国园林的灵魂。 一、天人合一的儒家秩序与园林布局： 重点探讨了园林如何体现宗法礼制与等级秩序。《周礼》中的礼制思想如何渗透到皇家园林的规划原则中，强调中轴对称、前朝后寝的布局模式。园林不再仅仅是自然的模仿，更是社会秩序的象征化体现。我们详细考察了唐宋以来，文人阶层对园林“义理”的追求，探究他们如何将“修身、齐家、治国、平天下”的政治抱负，转化为对山水布局的内敛要求。 二、禅宗意境与山水的空灵： 着重分析了佛教哲学，特别是禅宗思想对宋代文人园林，特别是江南私家园林的影响。如何通过“借景”、“对景”、“框景”等手法，营造出空寂、含蓄、不着痕迹的禅意空间。这部分将深入剖析虚实相生的辩证关系，如何用有限的空间暗示无限的意境，例如对枯山水（虽源于日本，但其思想根源可追溯至宋代理学的影响）的早期形态和精神继承。 三、道家自然与山水审美的形成： 探讨庄子“逍遥游”思想对造园家“师法自然”的启发。从顾恺之、谢赫的绘画理论延伸到园林设计，论述了“计白当黑”、“知白守黑”等美学原则在叠山理水中的应用。重点考察了如何通过不规则的路径、错落的视线遮挡，来模拟野趣，打破人工的痕迹，达到与自然融为一体的境界。 --- 第二编：营建之术——土木工程的智慧与技艺 本篇聚焦于古代园林工程的实际操作层面，这是理解“造”的精髓所在，完全侧重于结构、材料和工艺本身。 一、叠山理水的本体论： 这是中国园林区别于其他体系的关键技术。本书详细解析了“掇山”的工艺流程，从选石（如太湖石、灵璧石的特性与选择标准）、运输（古代的滚木、水运技术），到堆叠的技法——“理石”、“挂网”、“植草”。探讨了不同朝代对山体形态的审美偏好，如唐代的雄浑、宋代的精巧、明清的秀丽。同时，细致分析了“水系”的营造，包括引水、蓄水、活水的工程学考量，如何利用地势高差形成瀑布、溪流和池塘。 二、建筑的介入：结构与功能合一： 分析园林建筑（如亭、轩、榭、舫、廊）的结构体系。重点讲解了宋代《营造法式》中规定的木构架体系在园林单体建筑中的应用与变体。园林建筑的选址与朝向，不仅关乎采光通风，更重要的是如何将建筑作为观景的“容器”或“界面”。详细考察了歇山、硬山、悬山等屋顶形式在园林中的适应性变化，以及柱础、梁架在特殊地形上的适应性处理。 三、铺装与墙体：界定空间的艺术： 对比了不同地域的铺装材料与技法。重点介绍“花砖”、“铺地”的应用，如何通过几何图案、自然形态的拼贴，引导游览路线和节奏感。墙体并非简单的分隔物，而是重要的造型元素。我们将深入探讨“漏窗”和“洞门”的尺度设计，它们如何利用光学原理实现“隔而不塞，通而不尽”，是古典园林空间转换的枢纽。 --- 第三编：造物之境——材料的生命与时间性 本书将材料视为具有生命力的存在，而非仅仅是构成元素。此部分探讨了传统材料的选取、加工与时间的沉淀。 一、木材的生命周期管理： 考察了木材（如楠木、松木）在园林结构与细部中的运用，重点关注防腐、防蛀的古代技术（如抬梁式结构的通风设计、油饰的配方）。探讨了廊轩斗拱的结构稳定性与装饰语汇的统一。 二、瓦、砖、土的质感语言： 分析了青砖、黛瓦在墙体与屋面上的应用。砖雕在不同地域园林中的差异——例如徽派的徽雕、苏州的砖刻。更重要的是，探讨了夯土、粉墙的技艺，如何通过白墙的肌理和苔藓的自然生长，来实现与周遭环境的和谐共生。 三、假山石材的文化意蕴： 回归至石头本身。太湖石的“皱、透、瘦、漏”的审美标准，如何影响其在假山中的摆放逻辑。我们辨析了不同石材（青石、黄石、英石）的物理特性如何决定了它们最适宜用于叠山还是用于驳岸，以及它们随时间推移而产生的自然包浆与风化效果，如何被造园家纳入“时间艺术”的范畴。 --- 结语：园林遗产的延续与精神传承 本书旨在提供一个全面而深入的古代园林营造的技术与思想框架，使读者能够理解，一座成功的古典园林，是哲学思辨、美学追求和精湛工程技术的完美结合体。它不是静态的雕塑，而是流动的画卷，是古人对理想生活境界的永恒追问与实践。本书不涉及现代建筑的装饰手法或当代景观设计的语汇，而是致力于还原中国古代造园工匠与文人在那方寸天地中，如何“致广大，尽精微”的匠心精神。

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这本厚厚的书摆在案头，光是装帧就透着一股沉稳的历史感，封面那泛黄的纹理，仿佛能触摸到时光的痕迹。我本来是想找点关于现代景观设计的灵感，尤其是那些能瞬间提升空间气质的“点睛之笔”。然而，翻开目录，映入眼帘的却是对古典柱式、檐口线条，乃至中世纪花窗格的细致描摹。书中对罗马科林斯柱头卷曲叶片的精确测绘，那种工笔画般的细腻，着实令人叹为观止。它更像是一本艺术史的教科书，而非我期待的那种实操手册。我试图在那些繁复的巴洛克浮雕描述中寻找一些与当代材料和结构结合的可能，但作者似乎完全沉浸在对历史语境的考证之中，每一页都在强调“本源”与“形制”，对于如何将其运用到今天高层建筑的细部处理上，几乎没有只言片语的指导。这对于一个急需在手中项目落地细节的建筑师来说，无疑是一场精神上的朝圣，但实际操作层面的帮助，却是微乎其微。阅读过程中，我不断地在寻找那些能够让我眼前一亮的创新应用，却只找到了对完美对称和古典比例的无尽赞颂，感觉自己像是被拉回了遥远的文艺复兴时期的作坊里，而不是站在现代的施工现场。

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这本书的装帧和字体排版，给人的第一印象是非常学术化、非常“学院派”的。我特意挑选了这本，是因为我最近在做一个融合了本土文化元素的室内设计项目，希望能找到一些关于如何将传统纹样以现代手法重新演绎的案例。我期待书中能有关于榫卯结构在家具设计中的创新应用，或者传统屏风在现代办公隔断中的几何重构。然而，这本书的内容却像是一部严谨的艺术史论著，它热衷于对各种历史风格的分类、定性与批判。作者在介绍“装饰”时，似乎更侧重于其符号学意义和哲学基础，而不是其作为“物质实体”的构成。书中花了极大的篇幅去阐述“美”是如何被不同时代定义的，以及什么是“好的品味”。这种宏观的、形而上的探讨，让我这个追求具体落地细节的设计师感到有些无所适从。我需要的是一张能直接拿去指导工人制作的图纸或者一个清晰的材料搭配指南，而不是一篇关于“装饰的本质”的长篇大论。全书的氛围是严肃而疏离的，像一位德高望重的教授在对你进行理论灌输，而不是一位经验丰富的工匠在传授绝活。

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这本书的厚度让人望而生畏，我本以为这会是一本涵盖了从城市家具到室内挂件的广博之作。我渴望在其中找到关于如何通过定制化的照明装置或精美的地坪铺装图案来定义一个高端商业空间的策略。然而，这本书的“小品”似乎指的是那些嵌入在古罗马广场地面上的雕刻饰带，而非现代意义上可以移动或替换的陈设物。而“装饰”的讨论则几乎完全集中在古典建筑的立面装饰语汇上。书中对文艺复兴时期建筑师们如何处理窗楣和山花的细微差别进行了冗长而详尽的分析，这种对“形制”的极致追求，虽然展现了作者深厚的学养，但对于我目前需要解决的“空间如何与人互动”的问题，显得太空泛了。我翻遍全书，几乎找不到哪怕一处关于声学装饰、人体工学设计或者环保材料在小品中应用的现代讨论。它更像是一本被精心保存下来的中世纪手稿的现代翻印本，虽然内容是知识的宝库，但与我正在操作的、充满高科技材料和快速迭代审美的当代项目，仿佛隔着一个世纪的鸿沟，难以建立起有效的桥梁。

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说实话，这本书的阅读体验是相当“硬核”的。我本来以为它会是一本充满视觉享受的图册，毕竟涉及到“小品与装饰”，很容易让人联想到精美的模型照片、逼真的渲染图或者精心布置的样板间实景。我希望看到各种材质的对比——磨砂金属与抛光石材的碰撞，木材的纹理与玻璃的通透感如何共同作用于一个入口空间。但这本书更像是用文字搭建了一个历史的迷宫。内容组织结构异常严谨，几乎是按照时间线索和地域划分来展开的，每一章节都像是一个独立的学术论文集。作者对一些冷僻的建筑史料的引用非常扎实，看得出是用心做过功课的，但这些资料往往需要读者具备深厚的建筑史背景才能完全理解其深意。对于我来说，这些内容更像是为专业的历史学家准备的，它讲述了一个完整的历史脉络，却跳过了那个最关键的环节——如何把历史的精髓提炼出来，融入到我们日常所见的、可触摸的当代空间之中。这本书的价值在于“记录”和“考证”，而不是“启发”和“应用”。

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拿到手时，就被它那种近乎“百科全书”式的庞大信息量给震慑住了。我原以为它会聚焦于一些容易被忽视但又至关重要的“小品”——比如室外的休息座椅、灯具的造型选择，或者入口处的标识系统如何与建筑语言对话。我的期待是看到一系列精选的、不同尺度和材料的实例分析，最好能配上详细的节点大样图，展示如何解决材料的耐久性和装配的便捷性。然而，这本书的重心似乎完全偏离了“小品”这个范畴，转而深入探讨了建筑的“装饰”部分，而且是那种宏大叙事下的装饰。它用大量的篇幅去解析了不同时期大教堂外墙上雕刻主题的象征意义，讨论了哥特式飞扶壁是如何从结构需求演变出美学特征的。这种深挖固然有其学术价值，但对于我这种需要快速找到提升商业空间品质的陈设灵感的从业者来说，它就像是一碗盛宴上的米饭，营养全面却不解渴。书中的插图大多是历史遗迹的素描和剖面，虽然线条优美，但缺少了现代色彩理论或材料光泽度的表现，使得整体阅读体验显得有些单调和晦涩，阅读效率很低，感觉更适合在图书馆的深处被查阅，而不是在办公室的案头快速翻阅。

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图中大部分图片资料来自与哈工大收藏的19世纪图纸，对于俄罗斯建筑的研究有一定借鉴性。

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