彩绘儿童古诗词(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岭南美术出版社

作者:梁培龙

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998年9月

价格:13.0

装帧:平装

isbn号码:9787536218574

丛书系列:

图书标签:

• 儿童诗词
• 古诗词
• 彩绘
• 绘本
• 启蒙
• 传统文化
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• 识字
• 唐诗宋词
• 中华文化

古韵新声：探寻中华诗词的瑰丽世界 一部穿越时空的文化瑰宝，一次触及灵魂深处的艺术之旅 图书名称：《古韵新声：探寻中华诗词的瑰丽世界》（暂定名） 内容简介： 本书并非聚焦于特定年龄段的普及性读物，而是旨在为对中华古典诗词抱有深厚兴趣，并渴望进行系统性、深入性研究的读者提供一份详尽而富有洞察力的指南。我们拒绝浅尝辄止的罗列与肤浅的解读，力求构建一个多维度、立体化的诗词研究体系，带领读者沉浸于汉语言文字所能达到的艺术巅峰。 第一部分：溯源与奠基——诗脉的源头活水 本书的开篇，将把读者带回中华诗歌的源头——先秦时期的《诗经》与楚辞。我们不会停留在“风、雅、颂”的简单分类，而是深入剖析其背后的社会结构、宗教信仰与审美倾向。 一、 礼乐崩坏中的个体呼喊：《诗经》的社会土壤与艺术手法 本章节将详尽考察周代礼乐制度对早期诗歌的影响，重点分析“赋、比、兴”三大表现手法的演变与成熟。我们将选取《国风》中那些看似质朴却蕴含着复杂社会情绪的篇章进行细致的文本细读，例如《黍离》中蕴含的亡国之痛与文化认同的焦虑，《卫风·氓》中对女性命运的尖锐刻画，远超一般注释本的简单释义。我们关注其韵律结构，探讨其在先秦祭祀、宴饮场合中的实际运用，以期还原其最初的听觉体验。 二、 浪漫与诡谲的交织：《楚辞》的巫风、神话与个体情感的爆发 楚辞部分，我们将重点探讨屈原的伟大。这不仅是一个政治失意者的悲歌，更是中国文学史上第一次对宏大宇宙观、个人理想与现实冲突进行如此热烈而绚烂的文学表达。我们将详细解析“香草美人”这一核心意象群的文化密码，追溯其与上古萨满教、巫术传统的关联。对《离骚》的解读，将超越简单的爱国主题，深入探讨其结构上的复杂性、词汇上的创新性（如大量生僻的楚地方言的运用），及其对后世浪漫主义文学的深远影响。 第二部分：高峰与转型——汉魏六朝的文学嬗变 本部分是全书的重中之重，它标志着中国诗歌从集体叙事向个体抒情的重大转向，从质朴向雕琢的风格演进。 一、 汉乐府的民间生命力与文人化的尝试 汉乐府的价值在于其“乐府旧题”的继承性与“新题乐歌”的创新性。我们将对比分析汉代《孔雀东南飞》与《上邪》这类长篇与短章，探讨它们在叙事节奏、人物心理刻画上的成熟。同时，也将探讨建安文学的兴起，曹操、曹丕、曹植“三曹”如何在大厦将倾的时代背景下，以其苍凉悲壮的基调，确立了文学的独立性，尤其关注“建安风骨”中那种对生命无常的哲学思辨。 二、 魏晋风度：玄学、隐逸与山水田园的诞生 这一时期的诗歌，与竹林七贤、玄学思想密不可分。我们不仅要读嵇康、阮籍的诗，更要结合他们的思想背景去理解“越名教而任自然”的深刻内涵。随后，转向陶渊明。陶诗的伟大在于其将田园生活诗化、哲学化。本书将详细比较陶渊明与前代隐逸诗人的区别，分析其“不为五斗米折腰”背后的精神自洽，以及其语言的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术境界。 三、 南北朝的音韵之美与形式探索 南北朝时期，诗歌进入了形式探索的白热化阶段。北方游牧民族的文化渗透，使诗歌在音韵上更加注重平仄和谐；而南方则在宫廷文学中，将雕琢之风推向极致。我们会详细分析永明体（永明声律）的出现对唐代近体诗的奠基作用，并研究谢灵运、谢朓的山水诗，探讨“写景”如何上升为一种独立的美学范畴，不再仅仅是抒情的背景板。 第三部分：鼎盛与规范——唐诗的体系构建与流派纷呈 唐代是中国古典诗歌的百科全书。本书将以时间脉络和主题流派相结合的方式，对唐诗进行宏观梳理与微观剖析。 一、 初唐的过渡与格律的定型 我们分析初唐四杰如何承接六朝余韵，如何通过对体制的初步规范，为盛唐的辉煌打下基础。重点考察近体诗（律诗与绝句）格律的最终确立过程，强调格律并非束缚，而是更高层次的音乐性与结构美的载体。 二、 盛唐气象：浪漫、雄浑与现实的交响 盛唐是诗歌的黄金时代。我们将分专题研习李白与杜甫。对李白，我们聚焦于其浪漫主义的想象力，分析其诗歌中对道家思想的融入，以及如何用夸张的手法达到“以不经之语，发惊人之见”。对杜甫，则称之为“诗史”，系统梳理其“三吏三别”等反映安史之乱前后社会动荡的现实主义杰作，解析其“沉郁顿挫”的风格成因。此外，我们不会忽略孟浩然、王维等山水田园派的集大成者，解析他们如何将禅宗哲理融入自然描绘之中，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。 三、 中晚唐的转向与多元化发展 中晚唐诗歌走向内敛与精微。白居易的新乐府运动，是唐诗由贵族精英走向平民化的重要尝试，其“老妪能解”的语言策略值得深入研究。而韩愈、柳宗元倡导的古文运动，对诗歌语言的革新与议论性的注入，形成了独特的“以文为诗”的风格。晚唐的李商隐与杜牧，则代表了唯美、朦胧与对历史的沉思，其典故的运用达到了出神入化的地步，为后世词学的兴起提供了美学和技巧上的准备。 第四部分：传承与升华——宋词的开拓与理论构建 本书的最后一部分，将目光投向了诗歌的另一种重要载体——宋词。我们强调，词并非仅仅是“诗之余”，它是一种在音律、题材、表现手法上与唐诗有显著区别的独立文学体裁。 一、 词体的发轫与婉约的兴盛 从晚唐五代的“花间派”开始，词的初始面貌是纤秾华丽的宴饮之歌。我们将分析柳永如何将词的题材由闺阁推向市井，如何用“铺叙”的手法描绘都市生活，并探讨其对后世市民阶层文学的影响。 二、 苏辛豪放的雄阔视角与意境开拓 苏轼被视为宋词的“一代宗师”。我们重点分析他如何以诗为词，打破词体固有的柔靡习气，注入旷达的哲学思考，使词的题材和境界得以极大地拓展。随后，研究辛弃疾如何继承苏轼的豪放风格，并在抗金的时代背景下，将爱国情怀与典故运用推向极致，形成“以文为词，以史为词”的独特面貌。 三、 理学与格律的精研：南宋词坛的回归与创新 南宋词坛在政治上的压抑下，走向了更深沉的内省。我们将考察周邦彦对词律的精细化规范，以及姜夔、吴文英等对词境的营造，探讨他们如何通过对节奏、句法的精密控制，达到一种高度凝练的、近乎音乐化的审美体验。 总结与展望： 本书旨在为有志于深入研究中国古典诗词的读者，提供一个既有宏观视野又兼具微观分析深度的平台。我们通过对不同时代、不同流派诗歌的文本、语境和思想的层层剥笋，力求展现中华诗词作为活的文化遗产所蕴含的无穷魅力与不朽价值。此书适合古典文学研究者、中文系高年级学生，以及希望获得超越入门级知识的高级爱好者。

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我对这套书的装帧设计提出了一个小小的赞赏，那就是它在实用性和收藏性之间找到了一个绝佳的平衡点。上下册的封面设计采用了互补的构图，一套是日景，一套是夜景（或者可以用阴阳来形容），放在一起看有一种完整的美感。而且，作为给孩子的书，它在抗污损和耐用性上确实做得不错，即便是偶尔沾上果汁或指纹，也比较容易擦拭干净，这点对于经常把书当“玩具”的低龄儿童家长来说，绝对是个加分项。我通常的做法是，在亲子共读时，我会先不看文字，单纯地请孩子描述他从图画中看到了什么，听他天马行空的想象，然后再引入诗句，引导他对比自己的理解与诗人的表达有何异同。这个过程极大地激发了他的创造性思维。这套书远非简单的识字工具，它更像是一座桥梁，将孩子纯真的感官世界与深邃的古典文学世界连接起来，这种连接的质量，直接决定了孩子未来对美的认知高度，从这个角度看，这套书的价值是无可估量的。

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我一直觉得，传统文化教育需要与时俱进，不能老是端着架子，让孩子们觉得枯燥乏味。这本《彩绘儿童古诗词》在这一点上做得非常到位。它没有采用那种传统大部头古籍的严肃版式，而是用了一种非常活泼现代的排版风格。比如，有些诗句的字体设计就很有巧思，有的像行云流水，有的则像刚劲有力的笔触，让原本静态的文字也充满了动态感。我特别欣赏它在解释词义时所采用的图文对照方式，那种直观性远胜于枯燥的字面解释。我儿子在读“登鹳雀楼”时，我给他指着图上高耸的楼阁和远方的地平线，他立刻就理解了“欲穷千里目”的意境，那种豁然开朗的感觉，比我反复给他讲道理有效一百倍。这本书的装帧设计也体现了匠心，拿在手里很有分量，体现了对内容的尊重，但同时，它的整体阅读体验却是轻松愉快的，就像在欣赏一本精美的连环画，只是内容恰好是经典诗词。这种“润物细无声”的教育方式，才是真正能打动人心的。

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说实话，现在市面上的儿童诗词书太多了，很多都是粗制滥造，要么插画水平感人，要么内容编排混乱。但这一套《彩绘儿童古诗词》给我的感觉是，它是在做一件真正有价值的事情。它的选篇很精当，上册和下册的梯度设计也处理得比较合理，从最基础的儿歌性质的五言绝句开始，慢慢过渡到格律更复杂的作品。我注意到，编者在收录时，不仅考虑了诗词本身的文学价值，更重要的是考虑了它们在儿童认知发展阶段的可理解性。比如说，对于一些涉及历史典故或自然现象的诗句，它会巧妙地在旁边的图注中进行简要的补充说明，但这补充非常克制，点到为止，绝不会喧宾夺主，把重点拉回到诗歌本身的美感上。这套书的价值，不只是让孩子学会几首诗，而是培养他们建立一种初步的“古典意境”的感知能力。这种能力，对于他们日后深入学习文学、理解中国传统文化，都是至关重要的基石。

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当我打开第一册时，一种久违的温暖感扑面而来。这不是那种高高在上、不食人间烟火的古诗词，而是充满了生活气息和自然情趣的诗篇。我注意到，它在处理那些描绘田园生活的诗句时，所选用的配色方案非常柔和，仿佛带着一层初夏午后的阳光滤镜，让人心头一热。比如描绘农忙的场景，那些劳作的人们、弯弯的稻田，都处理得非常有人情味，而不是冷冰冰的教科书插图。这让我想到，也许编者在挑选画师时，特意寻找了那些擅长捕捉“生活之美”的艺术家。这种对细节的关注，使得整套书读起来毫无压力，非常流畅。我曾尝试用另一套只有线条勾勒的古诗词来教孩子，效果明显不如这本彩绘版，因为缺乏色彩的引导，孩子的注意力很难集中超过五分钟。这套书的色彩运用，简直就是一堂生动的色彩学入门课，同时又完美地服务于诗歌的意境表达，两者相得益彰，达到了一个非常高的艺术水准。

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这本书的插图真是没得话说，色彩搭配得恰到好处，既鲜艳又不失雅致，完全抓住了孩子们的眼球。我给侄子买的，他平时对看书提不起什么兴趣，可一翻开这本，立刻就被那些生动有趣的画面吸引住了。诗词本身的内容我就不多做评价了，毕竟是经典，但这本书在呈现形式上确实下了不少功夫。比如，“春晓”那一页，把朦胧的晨雾和初醒的鸟儿画得栩栩如生，让人仿佛能闻到清晨泥土的芬芳。再比如“静夜思”，那轮皎洁的月亮和窗前的身影，处理得既有古典韵味又不失童趣。这种用视觉冲击力来辅助理解古诗词的方式，我觉得非常有效，比那种只有文字和简单配图的书要高明得多。看得出来，设计者是真正花心思去揣摩儿童心理的，他们知道什么样的画面能让他们驻足，什么样的色彩能让他们产生亲近感。而且，书的纸张质量也很好，厚实耐翻，边角处理得圆润，完全不用担心孩子拿的时候会伤到手。这套书作为入门级的古诗词启蒙读物，绝对是上上之选，不仅仅是教孩子背诵，更是在培养他们对传统文化的热爱和审美。

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