看得见的中国服装史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:张竞琼

出品人:

页数:359

译者:

出版时间:2012-8

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101087161

丛书系列:视觉历史

图书标签:

• 服饰
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好的，以下是一本名为《看得见的中国服装史》的图书的详细内容简介，重点在于突出其独特性和深度，同时不提及您原有的书名和任何与AI生成相关的内容。 --- 《华裳千年：一部视觉化的中国服饰文化史》 内容提要： 《华裳千年：一部视觉化的中国服饰文化史》并非一本简单的服饰形制图谱，而是一部横跨数千年中华文明史，深度剖析服饰背后的社会结构、政治哲学、审美变迁与物质文明的恢弘巨著。本书以时间为轴，以“可见性”为核心方法论，通过对传世文物、壁画、雕塑、绘画乃至文献记载的细致入微的考证与解读，构建起一个立体、生动、可触摸的中国服装世界。 我们相信，衣冠不仅是蔽体御寒之物，更是凝固的社会文本，是“无声的语言”。从上古的麻葛粗砺到秦汉的深衣庄重，从魏晋的褒衣博带风流，到唐代的兼容并蓄华美盛世，宋代的内敛素雅，明代的端庄大气，直至清代的满汉交融，每一寸丝帛、每一针刺绣，都诉说着那个时代的故事。 本书的独特之处在于，它超越了传统的朝代更迭叙事，深入挖掘了“服饰权力”的运作机制——帝王的冕服如何确立等级秩序？士人的衫帔如何表达其清高气节？女性的妆容服饰如何反映其社会角色与生命阶段？普通民众的衣着又如何体现区域特色与经济水平？ 我们将带领读者进行一场沉浸式的文化考古之旅，“看见”历史的温度。 --- 第一篇章：源流探秘——文明的初啼与形制的奠基（先秦至汉代） 本篇聚焦于中国服饰文化之源。我们从新石器时代的纺织萌芽谈起，追溯至商周时期礼乐制度对服饰的第一次大规模规范化。 核心解析点： 1. “衣裳之会”的意义： 详细分析周代“上衣下裳”与“深衣”两种基本形制的文化内涵。深衣的“被体深邃，以合规矩”，不仅是形制，更是周公制礼作乐的哲学体现。 2. 秦汉：大一统下的制式确立： 重点剖析秦汉帝国如何通过确立官服体系（如冕服、朝服）来巩固中央集权。汉代的“曲裾”与“直裾”的流行变化，不仅仅是审美偏好，更是礼仪场合对身体姿态要求的体现。 3. “丝绸之路”的先声： 探讨早期丝织品的技术突破及其在外交贸易中的战略地位，服饰如何成为早期国家形象的名片。 --- 第二篇章：交融与演进——胡风汉韵的碰撞与融合（魏晋至南北朝） 这是一个充满动荡与思想解放的时代，服饰也呈现出前所未有的复杂性与自由度。 核心解析点： 1. 玄学思潮下的“宽博”美学： 深入探讨魏晋士人如何通过“褒衣博带”、“袒领”等夸张的穿着方式，表达对僵化礼教的反叛与对个体精神自由的追求。这不仅仅是“放浪形骸”，更是文化精英阶层对自我身份的重塑。 2. 胡汉服饰的“交融实验场”： 细致对比北方游牧民族与南方汉族服饰在剪裁、用料上的差异。分析北朝壁画中出现的“缺胯袍”、“裤褶”等融合型服饰，揭示文化渗透的物质证据。 3. 妆容与发式的时代符号： 考察这一时期，如“偏鬓”、“螺髻”等发式，如何成为区分阶层、地域乃至宗教信仰的视觉符号。 --- 第三篇章：盛世的华彩——气象万千的唐代服饰（隋唐五代） 唐代是中国服饰文化中最具包容性、最富创造力的巅峰期，其影响远播东亚诸国。 核心解析点： 1. “胡风汉韵”的集大成： 重点解析唐代女装的“坦胸”、“窄袖”、“帔帛”等元素，如何体现了高度开放的社会风气与女性地位的提升。对“缺胯袍”在唐代官服中的演变进行专业分析。 2. 色彩的政治学与哲学： 详尽解读唐代严格的“品色制度”，从紫色（最高级）到绯、绿、青的色彩等级如何直接对应官职高低，以及黄色如何被皇权垄断的过程。 3. 织绣工艺的巅峰： 探讨唐代织锦、刺绣技术（如著名的“平绣”、“抢针”）的革新，以及这些精美工艺如何服务于宫廷贵族的奢靡生活，并形成了对西域的审美输出。 --- 第四篇章：内敛与秩序——士人品格的物化体现（宋代） 宋代审美转向内敛、理性与精致，服饰不再追求唐代的张扬外放，而是强调“理学”精神下的和谐与素雅。 核心解析点： 1. “直裰”与“褙子”的流行： 分析宋代文人士大夫阶层如何将“直裰”的朴素实用主义推向极致，以及“褙子”（一种对襟外衫）如何成为不分男女老幼的流行款式，成为宋代服饰的标志性符号。 2. 官服的简化与仪式化： 宋代官服在款式上趋于简约，但对“公服”的细节描绘更为精细，展现了士大夫阶层对“雅”的追求，以及对非主流服饰的严格约束。 3. 技术进步与纤维普及： 考察宋代棉纺织业的初步发展，以及它对平民服饰材质选择的影响，从而改变了民间对“华丽”的定义。 --- 第五篇章：复古与定型——传统礼制的最后辉煌（明代） 明代服饰是对宋制进行部分继承，并着力恢复汉族传统礼制的阶段，其服饰形制成为后世对“传统中式服装”最主要的视觉定型。 核心解析点： 1. 礼服体系的集大成与严苛化： 深入研究明代冕服、补服（标志性的“补子”制度）的复杂结构。补子上的禽鸟和走兽图案，如何精确无误地界定官员的文武身份与品阶，是权力符号化的极致体现。 2. “比甲”与“袄裙”的日常生活： 详述明代市民阶层（尤其是女性）的“袄、衫、裙”的搭配变化，如“立领”的出现及其对清代影响。 3. 织锦与盘金工艺的回归： 分析永乐、宣德时期官营织造局的成就，以及对皇家服饰中龙纹、海水江崖纹等图案的规范化应用。 --- 第六篇章：变局中的传承与革新（清代及近代转折） 清代服饰是多元文化交汇的产物，标志着中国传统服饰体系的最后一次剧烈变革。 核心解析点： 1. “剃发易服”的服饰政治学： 剖析满族服饰元素（如马蹄袖、马褂、坎肩）如何通过政治强制力渗透进汉族服饰体系，并与原有结构进行艰难的融合。 2. 旗装的演变与社会分层： 区别分析旗装的礼服与常服形制，以及“马褂”和“长袍”在不同身份人群中的地位象征。 3. 近代化的冲击： 探讨晚清时期，西装、洋布的进入如何对传统服饰体系造成冲击，以及“改良旗装”、“中山装”等新式服装的诞生，预示着一个时代的终结与新时代的开启。 --- 结语：衣冠之外的文化密码 本书最终的探讨将回归到服饰与“人”的关系。它不仅是一部服饰的演变史，更是一部关于中国人的审美观、社会观、身份认同观的视觉编年史。通过对可见之物的深入挖掘，我们得以窥见那淹没在时光洪流中，却从未真正消逝的华夏精神。 目标读者： 历史爱好者、服装设计专业学生与从业者、文化人类学研究者、以及所有对中国传统美学和生活艺术抱有浓厚兴趣的读者。 ---

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这本书的整体氛围处理得非常克制和优雅。它没有那种为了吸引眼球而刻意渲染的戏剧性，而是通过一种沉静、内敛的笔触，引导读者进入一个深邃的审美境界。阅读过程像是一场缓慢而深思的散步，每一个章节都有自己的节奏和韵律。它成功地避开了许多同类书籍中常见的猎奇心理和浅尝辄止的介绍，而是坚持了对文化本源的尊重和深入探索。如果你只是想快速了解一下古代有哪些奇特的服饰，这本书可能节奏稍慢。但如果你渴望真正理解服饰背后的文化逻辑、审美演变以及技术传承，那么这本书提供的深度和广度，绝对是市场上罕见的精品，值得反复研读，每次都能发掘出新的趣味点。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的典范。如果说内容是灵魂，那么呈现方式就是这灵魂得以完美寄托的躯壳。色彩的运用极其考究，既保证了历史文献的庄重感，又避免了传统古籍的沉闷。不同历史时期的色调过渡自然流畅，高饱和度的宫廷服饰与素净的文人长衫形成了鲜明的对比，视觉冲击力极强。而且，它对局部细节的放大处理极其精准到位，很多我们肉眼难以察觉的织造工艺，通过这本书的特写镜头得以清晰展现。装帧的质感也相当出色，拿在手上沉甸甸的，有一种收藏的满足感。这已经超越了一本“工具书”的范畴，更像是一件精美的艺术品，适合放在客厅书架上随时翻阅品鉴。

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这本画册简直是视觉的盛宴，作者的功力深厚得令人咋舌。我原以为所谓的“服装史”无非就是枯燥的年代梳理，没想到这本书的呈现方式如此生动和立体。特别是那些早期服饰的细节描绘，从面料的肌理到刺绣的针法，无不透露出匠心独运。你几乎能想象出织工在灯下劳作的情景，感受到锦缎在指尖滑过的触感。那些复杂盘扣的结构、衣袖裁剪的弧度，每一个线条的背后都藏着古老的智慧和审美趣味。这本书没有用晦涩的学术语言来束缚读者，而是用图像本身说话。每一次翻页，都像打开了一个尘封的时光宝盒，里面装着的不仅是布料和剪裁，更是那个时代人们的生活哲学和对美的追求。我尤其喜欢它对不同地域服饰风格的对比处理，那种差异性被描绘得淋漓尽致，让人不由得感叹中华文化地域之辽阔，风情之万种。

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最让我惊喜的是，作者在叙述中融入了大量的工艺考据和技术解析。这不是简单的图案模仿，而是深入到了“如何制作”的层面。对于现代服装设计专业的学习者来说，这本书简直是无价之宝。它细致地剖析了古代的印染技术，比如蜡染、夹缬的原理，甚至涉及到当时所使用的天然染料的来源和特性。这种对“手作”精神的致敬，在当下快速消费的时代显得尤为珍贵。通过这些技术层面的描述，我仿佛能触摸到古代工匠们对于完美的执着和对自然材料的敬畏之心。它引导我们去思考，在没有现代机械的辅助下，人类的创造力是如何将简单的丝线和棉麻，升华为具有时代烙印的艺术品。

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读完这本书，我最大的感受是它如何将宏大的历史叙事巧妙地融入到个体生命的脉络之中。它不像教科书那样将人物扁平化处理，而是通过服装的演变，侧面勾勒出社会阶层、文化交流乃至思想变迁的轨迹。比如，某一朝代官服的纹样突然变得繁复，背后折射出的可能就是礼制进一步的收紧；而民间服饰中开始出现异域元素的融合，又暗示着丝绸之路的繁荣或边疆政策的开放。这种“见微知著”的叙事手法，极大地增强了阅读的趣味性和代入感。它不是在陈述“什么时间穿什么衣服”，而是在探讨“为什么在那个时间点，人们会选择这样的表达方式”。这种深层次的挖掘，让冰冷的服饰拥有了温度和生命力，仿佛每一个褶皱都在诉说着千年的故事。

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那个配图的时间线...有点乱...

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主要是壁画和出土文物图。

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按需。

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看看图还可以 有些观点已经很陈旧了

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非常好，图片多，介绍详细，读起来挺有意思的，就是太多专业术语看不懂，要是有注释就好了，像衽、襟、裾、幞等等很多词不知道是什么部位，应该在一开始有个图讲解