oriental motifs in modern design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:sendpoints books

作者:SendPoints

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2012-1

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789881562463

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《东方意象，现代新生》 本书并非一本关于“东方主义”设计研究的学术著作，也不是一本纯粹的图鉴式收集东方传统纹样、图案的指南。恰恰相反，它是一次深入探讨如何在当代设计语境中，以一种全新的、非殖民化的、且富有生命力的方式，重新诠释和运用那些源自东方的视觉元素，并赋予其现代意义的实践性读物。我们拒绝将东方设计视为僵化的历史遗迹，也不满足于简单的“东方风”的堆砌。本书的目标在于揭示东方意象背后蕴含的深层哲学、宇宙观、以及与自然、人、宇宙和谐共处的智慧，并探寻这些古老智慧如何在现代材料、技术、以及多元文化交融的背景下，焕发出勃勃生机，成为引领未来设计方向的独特力量。 核心内容： 本书围绕“意象重塑”、“形式解构”、“材质对话”和“感知升华”这四个核心维度展开。 第一部分：意象重塑——从具象到抽象的转化 我们不直接呈现传统的龙、凤、祥云等具象图案，而是深入剖析这些经典意象的构成逻辑、象征意义以及在不同文化中的演变。我们将带领读者，剥离其表面形式，探寻隐藏在背后的基本几何形态、线条韵律、色彩关系和空间哲学。 点、线、面的东方语言： 探索中国书法中的笔墨飞白、日本枯山水庭园的沙石布置、印度曼陀罗的精确几何结构等，是如何通过最基础的视觉元素传达深刻的意境。我们分析东方绘画中对“留白”的运用，如何创造出无限的空间感和精神深度，以及如何在现代平面设计、UI设计中借鉴这种“空”的概念。 自然元素的精神内涵： 以写意的手法，而非写实的描摹，探讨竹子“虚心有节”的君子品格、莲花“出淤泥而不染”的纯净精神、松柏“傲雪凌霜”的坚韧生命力。本书将分析如何在现代建筑的立面设计、产品造型、甚至服装剪裁中，提炼这些自然元素的精神特质，而非简单的纹样复制。例如，分析如何通过建筑的垂直线条和镂空设计，呼应竹子的挺拔和空灵；如何通过服装的廓形和材质选择，体现莲花的柔韧与纯粹。 神话与哲思的抽象化： 并非直接引用神话故事中的人物或场景，而是关注神话中蕴含的宇宙观、生命观和伦理观。例如，阴阳五行的辩证关系，天人合一的哲学理念，如何转化为现代设计的模块化、系统化、以及对环境友好的考量。我们将展示如何在品牌视觉识别系统中，通过抽象的图形和色彩搭配，传达一种东方式的平衡与和谐；如何在交互设计中，通过流程的设计，体现道家“无为而治”的顺应自然。 第二部分：形式解构——打破藩篱，重构秩序 东方设计并非只有精美的装饰，其背后更蕴含着独特的空间组织、结构逻辑和比例美学。本书将关注这些更本质的“形式”语言。 “负空间”的艺术： 深入研究日本建筑中的“间”（Ma）概念，以及中国园林中曲径通幽、步移景异的空间体验。我们将分析如何在现代室内设计中，通过对空间布局的精巧设计，创造出宁静、内省的氛围，而非拥挤和压抑。例如，分析如何利用隔断、光影的变化，以及不同材质的拼接，创造出既独立又相互关联的空间单元。 模块化与灵活性： 探索东方传统家具（如中国的榫卯结构、日本的障子门）所体现的模块化、可拆卸、以及高度适应性的设计智慧。本书将分析这些原理如何在现代家具设计、展陈设计、甚至城市规划中得到创新应用，强调设计的可持续性和用户参与性。 比例与节奏的东方智慧： 并非直接套用黄金分割等西方比例理论，而是从东方绘画、书法、建筑的实践中，提炼出其独特的比例感和空间节奏。我们将分析如何通过不对称、虚实对比、以及“韵律”般的重复与变化，创造出引人入胜的视觉体验。例如，分析中国古代建筑的屋顶曲线如何与天际线产生微妙的呼应；如何通过产品设计的局部细节，形成一种赏心悦目的视觉韵律。 第三部分：材质对话——古老智慧与现代科技的交融 本书不回避使用现代材料和工艺，但强调在选择和运用时，如何与东方的传统工艺美学相融合，形成一种新的“东方材质语言”。 天然材料的温度： 深入探讨竹、木、纸、丝绸、陶瓷等东方传统材料的独特质感、触感以及其背后所蕴含的与自然的连接。我们将分析如何在现代设计中，通过对这些材料的创新处理和搭配，赋予产品和空间温暖、亲切的感受。例如，分析如何将传统的竹编工艺与现代LED照明结合，创造出富有东方韵味的灯具；如何利用现代复合材料，模拟出天然石材的肌理，同时兼顾环保和耐久性。 工艺传承与创新： 关注中国刺绣、日本漆器、韩国韩纸等传统工艺在现代设计中的应用。本书将展示如何通过对传统工艺的深入理解，并结合现代技术，进行创新性的设计，使其焕发新的生命力。例如，分析如何将复杂的传统刺绣图案，通过数码印花或激光雕刻的方式，应用于现代服装或家居软装；如何将日本传统的金缮（Kintsugi）修复技艺，应用于当代陶瓷产品的设计，赋予破损以新的美学价值。 光影与材质的互动： 东方设计极度重视光影在空间和形式中的作用。本书将分析如何通过对材质的透光性、反射性、吸光性的选择和组合，以及现代照明技术的运用，创造出富有层次感、东方禅意的空间氛围。例如，分析日本障子纸在光影过滤方面的独特效果，以及如何在现代建筑设计中，通过玻璃、磨砂板等材料的运用，实现类似的光影效果。 第四部分：感知升华——从视觉到体验的超越 本书的最终目标，是将东方意象的运用，从纯粹的视觉层面，提升到一种更深层次的文化感知和精神体验。 “静”与“慢”的设计美学： 探讨东方文化中对“静”与“慢”的推崇，以及这种哲学如何体现在设计中。我们将分析如何在现代快节奏的生活中，通过设计创造出能够让人放慢脚步、沉静心灵的空间和产品。例如，分析如何在住宅设计中，通过对光线、声音、气味的细致处理，营造宁静的居家氛围；如何在产品设计中，通过简洁的操作界面和流畅的交互体验，减少用户的认知负担。 “人”与“物”的和谐关系： 关注东方哲学中“天人合一”的思想，以及这种思想如何指导我们设计出更符合人性、更尊重自然的设计。本书将强调设计的包容性、适应性，以及如何通过设计促进人与人、人与环境之间的和谐关系。例如，分析如何在公共空间设计中，融入能够促进社区互动和情感连接的元素；如何在产品设计中，考虑产品的生命周期，减少对环境的影响。 “留白”与“想象”的空间： 东方艺术并非全盘托出，而是留有“余白”，给予观者想象的空间。本书将探讨这种“留白”的美学原则如何在现代设计中得以体现，鼓励用户参与到设计的体验和解读中。例如，分析如何在艺术装置或展览设计中，设置留白的区域，引导观众的思考和对话；如何在产品说明或包装设计中，采用简洁的语言和开放式的设计，激发用户的创造力。 《东方意象，现代新生》并非一味地复古，也非盲目地迎合潮流。它是一次对东方设计智慧的深度挖掘、一次对现代设计语境的批判性反思，更是一次对未来设计方向的积极探索。本书旨在为设计师、艺术家、建筑师、以及所有对设计怀有热忱的人们，提供一种全新的视角和丰富的灵感，让我们能够从东方古老的智慧中汲取养分，创造出更具文化深度、精神内涵，并能真正与现代生活和谐共生的卓越设计。

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这本书的切入点非常锐利，它避开了主流的室内设计和建筑设计，转而将聚光灯投向了“数字媒体与用户体验（UX）设计”领域中的东方元素运用。对于我这个在科技行业工作的人来说，这简直是及时雨。作者敏锐地捕捉到了当前UI/UX设计中普遍存在的“信息过载”问题，并探讨了如何借鉴东方书法中的“提按顿挫”和“笔触的力度变化”，来设计更具可读性和情感交互的数字界面。书中的案例分析了几个国际顶尖App如何通过借鉴水墨画的“晕染效果”来柔化通知的侵入性，以及如何运用太极图的“动静对立”原则来优化信息流的组织结构。最让我震撼的是，作者将东方园林中的“借景”概念，成功地映射到了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的环境设计中，讨论了如何在有限的数字屏幕空间内，通过巧妙的视角切换和边界处理，营造出无限延伸的“数字意境”。这本书的论证逻辑非常严密，充满了对未来设计趋势的预判，语言风格偏向于学术论文的严谨与科技报告的精准相结合。

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我拿到这本关于“现代设计中的东方元素”的书时，心情是有些忐忑的。近些年关于文化挪用和符号浅尝辄止的讨论太多了，生怕这本书也落入俗套，仅仅是把一些花鸟虫鱼的纹样生硬地嫁接到现代家具上。然而，出乎意料的是，这本书的着墨点竟然放在了“结构”和“工艺哲学”上。它花了大量篇幅去解析传统榫卯结构中蕴含的“不依赖额外连接件的自洽性”，以及这种结构思维如何启发了模块化家具的设计。更让我印象深刻的是对传统手工艺材料——比如竹材、宣纸、生漆——在当代高科技材料环境下的再生性应用。作者并没有歌颂传统，而是带着一种批判性的眼光去审视，探讨如何在保证现代功能性和耐久性的前提下，保留住这些材料特有的“时间感”和“肌理温度”。全书的语言风格非常严谨，数据和图解都很扎实，读完后我感觉自己对“材料的伦理”这个问题有了更深一层的认识，它不再是简单的环保问题，而是一种与历史和地域精神对话的方式。

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读罢此书，我最大的感受是它成功地为“东方美学”建立了一套与全球化、工业化进程相抗衡的“韧性”叙事。它并非简单地歌颂过去，而是探讨了在高度同质化的现代商业设计语境中，如何通过汲取东方的“慢哲学”和“不完美之美”来重塑产品的生命力与情感连接。作者用了大量的篇幅去分析“侘寂”（Wabi-Sabi）美学在当代产品设计，尤其是在高端定制家居和手工珠宝设计中的“刻意缺陷”策略。这种策略的核心在于，承认并庆祝材料的自然老化过程，将时间带来的痕迹视为设计价值的一部分，而非需要被掩盖的瑕疵。书中的文笔带着一种近乎诗意的洞察力，行文舒缓，善于运用比喻，例如将现代设计师的创作过程比作“在既定的几何框架中，寻找那一点不确定性的气息”。这种对设计本质的哲学性追问，让我重新审视了自己对“效率”和“完美”的追求，并开始思考，如何在我的设计实践中，为用户保留一块心灵可以栖息的“非完美之地”。

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这本书给我的感觉就像是喝了一口陈年的普洱茶，初品时略感厚重，但回味无穷，层次感极其丰富。它不像我之前看过的那些设计史书籍，只关注流派和时间线，而是把焦点精准地放在了“感知”层面。作者构建了一个独特的分析框架，探讨了东方审美是如何影响人们的五感体验的。例如，书中关于“声音景观”的讨论就非常独到，它分析了日式庭院中对“寂静”和“微小声响”（如风吹竹叶、水滴声）的刻意强调，并将其与现代办公空间中追求的“声学舒适度”进行类比。这种将听觉体验纳入视觉和触觉主导的设计分析中的做法，让我感到耳目一新。此外，对“气味”在东方空间体验中的隐性作用的探讨，虽然篇幅不多，却极具启发性，让我开始留意我在那些看似极简的现代空间中闻到的木材的清香或是苔藓的味道，原来那都是经过精心设计的“东方留白”的一部分。这本书的写作风格极富画面感和现场感，读起来让人忍不住想立刻去体验那些被描述的空间。

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这本《东方意象在现代设计中的应用》真是让人耳目一新，我本来以为它会是那种老生常谈，堆砌一些故宫元素或者日本枯山水图案的图鉴，结果它完全颠覆了我的预期。作者的切入点非常巧妙，没有停留在表面的符号复制上，而是深入挖掘了东方哲学——尤其是道家和禅宗思想——是如何潜移默化地影响了现代设计师的思维方式和空间构建。书中通过对几位国际知名建筑师和室内设计师案例的深度剖析，展示了“留白”、“虚实相生”以及“与自然和谐共处”这些东方美学原则，是如何被转化成具有当代语境的、极简而又充满张力的设计语言的。例如，有一章详细论述了如何将宋代文人画中的“意境”概念，应用到商业空间照明设计中，用光影的层次感来营造叙事而非仅仅是照明功能，这种跨媒介、跨学科的讨论，让我对“东方元素”的理解从装饰层次提升到了方法论层面。我特别欣赏作者的叙事节奏，它不像学术专著那样枯燥，而是充满了设计现场的观察和思考，读起来非常流畅，仿佛跟随作者一同走进了那些充满东方韵味的现代空间之中，体验那种宁静而深邃的美感。

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我他妈的设计师！

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