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出版者:遠流

作者:Michael Rabiger

出品人:

頁數:428页

译者:王亞維

出版時間:2000

價格:NT$400

裝幀:乒

isbn號碼:9789573234562

叢書系列:遠流電影館

圖書標籤:

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好的，這是一份關於一本不同於《製作紀錄片》的書籍的詳細簡介： --- 紙上迷宮：符號的解構與重構 一部關於現代語言學、符號學和文化密碼學的深度探索 本書關鍵詞： 索緒爾、皮爾斯、拉康、結構主義、後結構主義、文本分析、圖像學、權力與話語、符號的流動性 《紙上迷宮：符號的解構與重構》是一部深入剖析人類交流核心——符號係統的理論著作。它摒棄瞭對具體藝術形式（如紀錄片製作）的流程性探討，轉而將焦點集中於構成所有意義的基礎結構：符號本身。本書旨在為讀者構建一個堅實的符號學認知框架，探究符號如何從最基礎的能指與所指關係，演變為復雜的文化語境中的權力載體和認知工具。 第一部分：符號學的奠基與分流 本書的第一部分，我們追溯符號學從其誕生之初的哲學根基，並詳細梳理瞭二十世紀兩次重大的理論轉嚮。 第一章：語言的邊界與結構的原點 本章首先復習瞭費迪南·德·索緒爾奠定的語言學基礎。我們不僅討論瞭“能指”（Signifier）與“所指”（Signified）的任意性結閤，更深入探究瞭語言係統的內在價值——關係性。索緒爾的理論如何將語言視為一個自足的係統，以及這種係統觀如何影響瞭後來的所有社會科學。我們著重分析瞭“延遲”（Différance）的概念在索緒爾未完成的思考中埋下的種子。 第二章：美式的務實主義與符號的三元模式 與歐洲的結構主義路徑不同，本書的第二章轉嚮瞭查爾斯·桑德斯·皮爾斯的實用主義符號學。我們詳細剖析瞭皮爾斯著名的三元符號模型：主體（Representamen）、對象（Object） 和 解釋項（Interpretant）。這種模型將符號的意義理解為一個動態的、不斷生成的過程，而非靜態的對應關係。本章通過豐富的實例，展示瞭皮爾斯的三分法（像、標、約）如何應用於非語言的交流領域，例如地圖、交通標誌和科學模型。 第三章：從語言到文本：敘事學的過渡 在奠定瞭結構主義符號學的理論基石後，本章探討瞭如何將這些工具應用於敘事分析。我們審視瞭結構主義敘事學（如格雷馬斯）如何試圖將故事分解為可量化的功能和原型，以期發現所有敘事背後的“元結構”。本書批判性地分析瞭這種“還原論”傾嚮，並指齣其在解釋文化獨特性時遭遇的局限。 第二部分：解構的鋒芒與後結構的反思 本書的第二部分是全書的核心，它聚焦於後結構主義思潮如何對傳統符號學提齣瞭根本性的挑戰，特彆是圍繞著“意義的穩定性和中心性”展開的論辯。 第四章：拉康與主體在能指之河中的迷失 本章將符號學與精神分析相結閤，深入解讀雅剋·拉康的“無意識就像語言一樣結構起來”。我們探討瞭“大他者”（The Other）在符號秩序中扮演的角色，以及個體主體是如何在進入語言秩序（象徵界）的過程中被“閹割”和構建的。重點分析瞭“欲望的鏈條”如何圍繞著一個不可被指代的“實在界客體”而不斷循環，從而揭示瞭意義的永恒匱乏。 第五章：德裏達與意義的漂移 德裏達的解構方法被視為對結構主義中心主義的終極反叛。本章詳細闡述瞭“書寫”（écriture）的概念如何超越瞭口語的中心地位，以及“延異”（Différance）如何徹底瓦解瞭能指與所指之間的穩定錨點。本書通過對文本中二元對立（如內在/外在、自然/文化）的細緻拆解，展示瞭意義是如何在其自身的邊界處不斷自我顛覆和流動。我們強調，解構並非虛無主義，而是一種審慎的閱讀姿態。 第六章：福柯：知識、權力和話語的生成 符號學不僅僅關乎意義，更關乎誰有權定義意義。本章轉嚮米歇爾·福柯的知識考古學和譜係學，分析符號係統如何被嵌入到特定的曆史權力結構中。我們探討瞭“話語”（Discourse）如何形成知識範式，例如，醫學話語或法律話語如何通過特定的詞匯和分類體係，將某些現實“生産”齣來，並排斥其他可能的現實。本書強調，符號的解讀必須同時是對權力運作機製的審視。 第三部分：符號的再編碼與當代批判 在理論的復雜交織之後，本書的最後一部分將目光投嚮當代文化現象，探討符號如何被重塑、挪用和對抗。 第七章：圖像學的轉嚮：從文本到視覺符號 在視覺文化日益占據主導的今天，本書討論瞭如何將符號學工具擴展到對圖像的分析。我們藉鑒瞭潘諾夫斯基的圖像學分析方法，但更側重於羅蘭·巴特的“擬像”（Simulacrum）和“神話”理論，分析大眾媒體如何通過看似透明的符號，植入意識形態的編碼。本章探討瞭數字圖像的“去物質化”如何加劇瞭意義的虛化和操控。 第八章：文化挪用、戲仿與符號的顛覆 本章關注符號在抵抗和幽默中的應用。我們分析瞭流行文化中的“戲仿”（Parody）和“挪用”（Appropriation）策略，這些策略如何利用符號係統的既有結構，通過微妙的錯位或誇張來揭示其背後的意識形態漏洞。從賽博朋剋文本到網絡迷因，符號的流動性成為瞭反抗和身份構建的新戰場。 第九章：符號的倫理：理解他者的差異 本書的總結部分迴到瞭倫理的層麵。如果意義是流動的，那麼我們如何在一個多元的世界中進行有效的、負責任的交流？本章探討瞭理解他者符號係統的重要性，並藉鑒瞭列維納斯等哲學傢的觀點，強調在符號的結構之外，存在著一種不可被完全納入能指係統的“他者麵孔”。最終，本書呼籲讀者以一種持續的警惕和開放的態度，參與到符號的解構與重構之中，認識到每一次解讀都是一次新的創造，也是對既有秩序的一次微小乾預。 --- 《紙上迷宮》提供瞭一把解剖現代世界意義的精妙手術刀。它要求讀者放下對確定性的執著，擁抱符號結構本身的復雜性、矛盾性與無限可能性。它不是一本操作指南，而是一張通往符號學核心辯論的路綫圖。

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评分☆☆☆☆☆

全書的結構布局非常巧妙，像是一部結構嚴謹但又充滿意外轉摺的影片。尤其值得稱道的是，作者在論述完所有具體的製作步驟之後，突然筆鋒一轉，開始探討“失焦的意義”。他描述瞭在後期粗剪階段，當所有素材都顯得雜亂無章、敘事綫索斷裂時，那種幾乎想放棄的絕望感。接著，他提齣瞭一個極具啓發性的觀點：有時候，優秀的紀錄片恰恰誕生於創作者主動“放棄控製”的瞬間。這種放棄，並非是敷衍瞭事，而是對素材自身生命力的尊重與釋放。他舉例說明瞭如何通過調整片段的順序，讓原本看似無關緊要的旁白，在新的語境下煥發齣驚人的力量。這種反直覺的創作哲學，讓我對“結構”的理解從僵硬的骨架轉變為流動的血肉。這本書沒有給我們一個模闆，而是教我們如何欣賞並駕馭混亂，最終提煉齣屬於我們自己獨特視角的電影語言。

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這本書的後半部分簡直是為那些被技術細節卡住的創作者準備的“解藥”。我過去總是在剪輯軟件的無數選項和復雜的音頻處理流程中迷失方嚮，覺得隻有擁有最頂尖的設備和最炫酷的後期技術，纔能做齣“像樣”的作品。然而，作者在這裏展現瞭令人耳目一新的視角。他細緻地拆解瞭聲音設計在情緒烘托中的關鍵作用，不僅僅是如何做混音，而是如何通過環境音、對白和音樂的微妙平衡，來引導觀眾的情緒流嚮。更絕妙的是，他對“留白”的運用推崇備至。他認為，有時候，最強大的敘事力量恰恰來自於那些被刻意保留下來的未解之謎或者未被填補的空白。這種剋製與自信，在當今這個追求信息飽和的時代顯得尤為珍貴。我甚至開始重新審視我過去的一些作品，發現那些我曾經急於用信息填滿的段落，或許正是因為缺乏這種呼吸的空間，纔顯得沉悶。這本書讓我明白，技術是工具，而最終的藝術感染力，源自於創作者的剋製與對觀眾心智的尊重。

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這本關於紀錄片製作的書，其魅力並不在於它提供瞭一套標準化的流程圖，而在於它展示瞭無數條“非常規”路徑的可能。特彆是關於“人與時間”的關係處理上，作者的筆觸細膩而富有哲思。他講述瞭跟蹤拍攝一個偏遠社區長達十年的經曆，那種與被攝對象共同成長的復雜情感，遠超齣瞭“拍攝”行為本身。他深入探討瞭“介入”與“抽離”之間的永恒張力：你是否應該為瞭更戲劇性的畫麵而乾預現實？當你記錄瞭一個人生命的低榖時，你是否有責任在拍攝結束後提供實際的幫助？這些倫理的邊界模糊地帶，被作者用一個個鮮活的案例剖析得淋灕盡緻，沒有簡單的是非對錯，隻有無盡的思考和權衡。閱讀這些章節，我感覺自己不僅僅是在學習如何拍攝，更是在進行一場關於責任、共情和自我定位的深度對話。這本書無疑是一麵鏡子，映照齣每個創作者內心深處對“真實”與“影響”的渴望與恐懼。

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如果要用一個詞來形容閱讀這本書時的感受，那便是“醍醐灌頂”。我特彆欣賞作者在探討資金籌集和項目推廣那一章節中所采取的坦誠態度。他沒有像許多成功的案例那樣，僅僅展示光鮮亮麗的成果發布會，而是毫不避諱地談論瞭那些漫長而令人沮喪的“拒絕信”堆積如山的日子，以及如何在預算極度緊張的情況下，依然要保證影片的藝術完整性。他提供的那套“情感價值錨點”理論，即如何將影片的核心主題提煉成一個能引起投資人或發行方共鳴的簡短故事，對我來說是全新的視角。過去我總是把重點放在技術指標和目標受眾分析上，但這本書提醒我，紀錄片首先是關於“人”的故事，而說服彆人投資你的“人”，關鍵在於讓他們感受到你的熱情和使命感。這種接地氣、不迴避商業殘酷性的敘述，極大地增強瞭這本書的可操作性和說服力，讓夢想不再顯得那麼遙不可及。

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翻開這本關於電影製作的書，我立刻被它那種直擊核心的敘事方式吸引住瞭。作者沒有過多地糾纏於那些華而不實的理論術語，而是像一位經驗豐富的老船長，帶著你直接進入風暴的中心。他用最樸實的語言，勾勒齣瞭從概念萌芽到最終膠片（或者說數字文件）呈現的整個艱辛曆程。尤其讓我印象深刻的是他對“發現”過程的描繪，那種如何在日常生活中捕捉到值得被記錄的瞬間，以及如何與那些被攝者建立起一種近乎共生的信任關係。這部分內容不僅僅是技巧的傳授，更是一種對觀察者身份的深刻反思。他強調瞭誠實的重要性，指齣紀錄片工作者手中的鏡頭，其實是一把雙刃劍，既能揭示真相，也可能扭麯現實。這種對倫理睏境的直麵，讓這本書的厚度遠超一般的製作指南，它更像是一部關於如何保持人文關懷的宣言。讀完這部分，我感覺自己對“真實”這個詞有瞭更復雜、更審慎的理解，也更期待看到作者如何將這些哲學思考融入到具體的拍攝實踐中去。

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颱灣誠品遇到的一本好書，一條龍紀錄片讀本

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有幸上瞭一個學期王亞維老師的課程。工作手冊類書籍。實用主義。

评分☆☆☆☆☆

在銀幕上，不管呈現的是什麼，都是各種選擇與各種關係之下的產物，而這些都無可避免地反映瞭導演的信仰，也就是他認為什麼纔是真實的，而對這些事實又該說什麼。影片是從可以被拍到的東西、而不是僅從好的意圖中就可以做成的。所以荷索有言想拍電影的人絕不要在超過一個星期以上的時間去學電影技術。

评分☆☆☆☆☆

這是一部涵蓋理論與技術的全麵觀。技術上從前期企劃案到拍攝時的燈光方式、從紙上剪輯到反復審稿的流程圖製作以至最終定稿都給予瞭操作流程（包括一些細節）的介紹與經驗上的建議；理論部分則主要由作者觀點明晰的紀錄片簡史與對紀錄片與劇情片的關係、導演定位、拍攝乾涉、真實性原則、道德責任等紀錄片工作者始終關注的話題的探討構成。其中經驗之談與作為頗富經驗的前輩的建議大量散見於流程介紹的各個章節之中。各種技術細節對於我們現在的工作深有啓示。作者在談及與拍攝對象的關係時提齣的見解是我覺得全書中最可愛的命題w“P367 因為我們的生涯之所以存在全賴於被拍攝者自願閤作的的美德，所以我們應該非常小心去避免不必要的剝削。它的底綫乃在於使世界更美好的前提下作齣得失之間的考慮，以及判斷是否值得的決定。”

评分☆☆☆☆☆

這是一部涵蓋理論與技術的全麵觀。技術上從前期企劃案到拍攝時的燈光方式、從紙上剪輯到反復審稿的流程圖製作以至最終定稿都給予瞭操作流程（包括一些細節）的介紹與經驗上的建議；理論部分則主要由作者觀點明晰的紀錄片簡史與對紀錄片與劇情片的關係、導演定位、拍攝乾涉、真實性原則、道德責任等紀錄片工作者始終關注的話題的探討構成。其中經驗之談與作為頗富經驗的前輩的建議大量散見於流程介紹的各個章節之中。各種技術細節對於我們現在的工作深有啓示。作者在談及與拍攝對象的關係時提齣的見解是我覺得全書中最可愛的命題w“P367 因為我們的生涯之所以存在全賴於被拍攝者自願閤作的的美德，所以我們應該非常小心去避免不必要的剝削。它的底綫乃在於使世界更美好的前提下作齣得失之間的考慮，以及判斷是否值得的決定。”