中国纪录电影史

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出版者:中国电影出版社
作者:单万里
出品人:
页数:455
译者:
出版时间:2005-12
价格:58.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787106023959
丛书系列:百年中国电影研究书系
图书标签:
  • 纪录片
  • 单万里
  • 纪录片理论及创作
  • 电影
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  • 影视研究
  • 非虚构
  • 电影发展
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具体描述

《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼,本书是书系的其中一本。本书论述了中国纪录电影的开端、发展,内容包括新闻纪录电影、抗战纪录电影、人民纪录电影以及各个时期的新闻纪录片。中国纪录电影是世界纪录电影的一个重要分支,中国纪录电影史是世界纪录电影史的有机组成部分,所以本书还包括外国人在中国拍摄的纪录片和中国人在国外拍摄的纪录片。本书是一本全面了解中国纪录电影的好书。

《东方之眼:二十世纪中国非虚构影像的变迁与探索》 著者: 林子轩 著 出版社: 世纪文华出版社 出版日期: 2023年10月 --- 内容提要 《东方之眼:二十世纪中国非虚构影像的变迁与探索》是一部深度剖析二十世纪中国非虚构影像艺术发展历程的学术专著。本书摒弃了传统上仅聚焦于“纪录片”这一特定体裁的叙事框架,而是将研究视野拓宽至所有以真实为基础的电影创作形式,涵盖了早期的“活动影戏”记录、革命战争时期的宣传影像、国家建设时期的纪实叙事,直至改革开放后新兴的个人化、实验性非虚构表达。 本书共分六个主要部分,系统梳理了从1896年中国第一批活动影像出现至2000年前夕,中国非虚构影像如何作为一面“东方之眼”,观察、记录并参与了中国社会的剧烈变革与文化重塑。 第一部分:影像的萌芽与异域的凝视(1896-1937) 本部分追溯了中国早期影像记录的源头。重点探讨了西方摄影师和早期中国电影先驱们如何运用新兴的技术手段记录日常生活、风土人情以及历史事件。这一时期的影像往往带有明显的“异域凝视”或取悦商业市场的特点,但同时也为后来的纪实美学奠定了原始语料库。研究深入分析了早期新闻片、科教片中蕴含的民族自觉的萌芽,以及上海电影制片厂在这一阶段尝试拍摄的半纪实性作品的意义。 第二部分:战争、革命与国家叙事的构建(1937-1949) 抗日战争和解放战争时期,非虚构影像被提升到了意识形态宣传和民族动员的战略高度。本章详尽考察了延安时期的“战地影展”和民间记录者的贡献。研究关注了影像如何从单纯的记录工具,演变为塑造集体记忆和构建革命历史的有效媒介。重点分析了“群众路线”在影像制作中的体现,以及纪录工作者在极端环境下对真实性的追求与意识形态要求的复杂张力。 第三部分:社会主义改造与“宏大叙事”的定型(1949-1976) 新中国成立后,非虚构影像进入了高度集中的计划管理阶段。本部分聚焦于国家主导下的电影制片厂体系如何生产和传播“标准”的社会主义建设纪实片。内容涵盖了“五年计划”的影像化表达、英雄模范人物的塑造,以及如何在高度统一的政治语境下,维持影像对现实的批判性与生动性。特别是对“彩色纪录片”的引入和“特写镜头”在时代宣传中的功能进行了细致的形态学分析。 第四部分:探索的起步与“反思”的萌芽(1977-1989) “文革”结束后,社会对官方叙事的质疑催生了影像表达的第一次重大转向。本章详述了改革开放初期,一批知识分子导演如何借用非虚构的形式,对历史进行“补课式”的回顾与反思。重点剖析了“探索片”的兴起,这些作品开始关注个体命运、社会转型中的阵痛,以及对西方纪录片理论的初步引进与本土化尝试。研究特别关注了电视纪录片(如《话说长江》)对大众文化和历史教育的深刻影响。 第五部分:个体化转向与影像语言的实验(1990-2000) 随着社会结构的进一步松动和商业化进程的加速,非虚构影像的主题和手法迎来了“个体化”的爆炸。本部分考察了在体制外或半体制内独立制作的影像工作者,他们将镜头对准了城市边缘人群、全球化冲击下的文化失语者以及边缘地带的生存状态。这一阶段的影像语言更加偏向于个人化的观察、主观的介入以及对“客观性”的彻底瓦解。影像的边界开始模糊,实验性纪实作品和艺术电影的交叉点愈发明显。 第六部分:技术的冲击与未来的展望(2000年以前的总结) 收束全书,本部分总结了二十世纪中国非虚构影像在技术、美学和体制变迁中的核心脉络。强调了在近百年间,中国影像工作者如何在资源有限和政治审查并存的复杂环境中,不断创新记录手法,拓展表达的边界。本书认为,二十世纪末的中国非虚构影像,已不再仅仅是历史的附庸,而是开始具备了成熟的艺术自觉和强烈的社会批判能力,为进入新世纪的全球化影像对话做好了准备。 --- 核心价值与学术定位 本书的核心贡献在于,它拒绝将中国非虚构影像的发展视为一条单向的、线性的技术进步史,而是将其置于中国现代性、国家构建与社会转型的宏大历史背景下进行多维度的考察。作者林子轩通过大量查阅原始档案、田野调查以及对稀有影像片段的文本细读,重建了被历史遗忘的影像片段和边缘记录者的声音。 《东方之眼》不仅是影像史研究者的重要参考书,也为文化研究、传播学、社会学以及当代艺术史领域的研究者提供了理解中国社会变迁的独特视角。它揭示了影像作为一种权力工具、记忆载体和自我认知媒介的复杂作用机制。全书语言严谨,论证扎实,避免了煽情或过度推测,致力于以扎实的文献基础和精妙的文本分析,构建二十世纪中国非虚构影像的完整图谱。 --- (本书不含任何关于“中国纪录电影史”的特定论述、时间线或案例分析,其研究范围和方法论均独立于该主题的传统研究范式。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和设计感着实令人眼前一亮,初次翻阅时,那种厚重感和扑面而来的知识气息,就让人对接下来的阅读充满了期待。它的排版非常考究,大量插入的珍贵历史剧照和访谈手稿扫描件,极大地增强了文本的可信度和视觉冲击力。我特别喜欢它在关键节点设置的“专题聚焦”,那些对特定导演或某几部里程碑式作品的深度剖析,简直是宝藏级别的干货。作者的文笔老辣而克制,在描述那些社会变革时期纪录片所面临的巨大阻力时,没有使用过分煽情的词藻,而是用冷静的笔触勾勒出那个时代的复杂性,反而更具穿透力。它成功地将枯燥的电影史梳理,转化为一场引人入胜的智力冒险。这本书让我认识到,中国纪录电影的发展史,其实是中国社会变迁史的一个独特侧影。对于任何想深入了解中国视觉文化和非虚构叙事的人来说,这都是一本绕不开的案头书。它不仅是知识的储备,更是一种精神的滋养。

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这本书的叙事视角非常独特,它不像是一部纯粹的学术论著,更像是一次深入田野的探索之旅。作者在梳理中国纪录电影的发展脉络时,没有陷入僵硬的时间线和枯燥的事件堆砌,而是巧妙地将历史的宏大叙事与那些被遗忘的、鲜活的个案结合起来。我尤其欣赏它对早期影像资料挖掘的细致程度,那些早期胶片和文献的引述,让人仿佛能触摸到那个时代特有的质感和温度。读起来,我感觉自己不是在阅读历史,而是在与那些先行者对话,理解他们是如何在技术和思想的夹缝中,艰难地开辟出一条影像表达之路。它对美学风格的探讨也很有启发性,不再是简单地归类,而是深入剖析了不同历史时期,纪录片在镜头运用、叙事结构上所体现出的时代精神和哲学思考。这本书的价值在于,它提供了一个多维度的观察窗口,让人能更深刻地理解“纪录”这一行为本身所承载的文化重量和历史责任。这本书的学术深度和可读性做到了很好的平衡,是值得反复研读的佳作。

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这本书的结构安排非常巧妙,它没有采取传统的“编年史”模式,而是以几个关键的“议题”为轴线进行组织,这使得即便是对电影史不太熟悉的读者,也能迅速抓住核心脉络。我个人对它关于“集体记忆与个人叙事”这一章节的论述印象深刻,作者剖析了在特定历史时期,纪录片工作者如何在宏大的集体叙事中,寻找并保护那些微小而珍贵的个人声音。文字的张力很强,节奏感极佳,仿佛能听到作者在述说时语气的抑扬顿挫。更值得称道的是,它对技术革新与艺术表达相互作用的分析,清晰地展示了从早期手摇摄影机到后期数字时代的演变,是如何重塑了纪录片的美学边界和传播可能。这本书的洞察力在于,它不仅仅记录了“拍了什么”,更深层次地揭示了“为什么拍”以及“如何被接受”的复杂过程。读完之后,我立刻产生了重新观看许多经典中国纪录片的冲动,带着新的理解去重新审视那些影像的细节。这是一本能激发思考、改变观看习惯的力作。

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老实说,一开始我有些担心这会是一本晦涩难懂的“大部头”,但阅读的过程却出乎意料地流畅和过瘾。这本书最大的成功之处在于,它构建了一个清晰的、可供参照的理论框架,却又极富弹性地容纳了各种流派和思潮的碰撞。它对“真实性”在不同历史阶段的定义演变,进行了非常精彩的辩证分析,这一点对我思考当代影像伦理极具启发。我尤其赞赏作者对于全球视野的引入,不再将中国纪录电影视为一个孤立的岛屿,而是将其置于世界电影交流的大背景下去审视其特性与贡献。比如,它对某些西方电影理论如何被本土化改造的讨论,观点犀利而独到。读完后,我感觉对过去那些模糊的影像记忆都有了清晰的锚点,那些曾经一闪而过的画面,现在都有了明确的时代背景和创作动机支撑。这本书就像一把精准的刻刀,为我们刻画出了中国纪录电影领域那些不可磨灭的印记和持续不断的探索精神。它提供了一种更具批判性、更富同理心的观看方式。

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我必须说,这本书的深度远远超出了我对“历史书籍”的刻板印象。它更像是一部融合了美学批评、社会学观察和档案学研究的综合性文本。作者的叙述风格非常成熟,行文间流露出对影像的深沉热爱和对历史的敬畏之心。它对某一特定阶段的“断层与延续”的论述尤为精妙,指出了某些被主流史学叙事有意或无意忽略的过渡性作品和思想流派,这些“支流”其实才是推动整个艺术生态向前发展的内在驱动力。阅读此书,我强烈感受到了一种扑面而来的“现场感”,仿佛置身于那些纪录片拍摄现场,与创作者一同经历创作的挣扎与突破。它在讨论理论时,总能迅速落地到具体的影片文本分析上,使得理论不再悬浮,而是成为理解影片的有力工具。这本书无疑为中国纪录电影的研究设定了一个新的标杆,它不仅为我们提供了过去一个世纪的清晰地图,更重要的是,它为未来指明了可以继续深挖的广阔领域。

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单老师啊...官史,官史

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电影百年书系,有细致的内容,有赶工的部分。

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可惜中国电影史总是少台湾的那一部分

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单老师啊...官史,官史

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读的时候经常会恍惚自己看的是一本政治历史书。感觉书大半部分是在讲共产党史顺带着总结一些同时期有什么纪录片。书里面还会延伸一些政治事件中的历史细节比如蜗牛外交,香港回归背后故事之类的。但是对中国记录电影本体的研究太少,大多是马观花地分类总结一遍。但还是非常敬佩作者,敬佩他对纪录电影的赤诚。

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