具体描述
本书是系统阐释纪录片理论和作品的概论性教材，介绍了纪录片为什么会在20世纪30年代前后诞生，以及弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思等电影大师对纪录片的起源和发展做出了哪些不可忽视的贡献；分析了为什么在20世纪50至60年代“直接电影”和“真实电影”这两个纪录片的主要流派会应运而生，它们所代表的又是哪两种不同的美学观念；对于纪录片的分类(纪实性、宣传性、娱乐性、实用性)及其界定、构成(选题、采访、拍摄)、叙事(素材、语法和修辞、人称和旁白)等，本教材也提供了条分缕析、合情合理的讲解。这是一本适合大学本科和研究生使用的教材，也可供创作人员和业余爱好者阅读。
作者简介
聂欣如，男，1953年出生；曾在北京电影学院、华东师范大学、德国科隆媒介艺术学院等高校学习；曾担任影视剧导演、编剧等工作；现任华东师范大学传播学院教授、博士生导师。20世纪90年代初开始关注国内外纪录片研究的动向，并参与纪录片的制作，1996年制作完成的纪录片《红卫兵之舞》入围第20届(德国)杜易斯堡国际电影节，并应邀在多个国际电影节上展映。1995年开始发表有关纪录片的研究文章，迄今已发表有关纪录片的论文、译文20多篇，出版专著《纪录片研究》、《纪录片大师伊文思研究》。从2000年开始在大学开设有关纪录片的课程以来，迄今已给本科生、硕士、博士研究生等不同层次的学生开设有关纪录片的理论与实践课程，并指导学生的纪录片实践。
目录信息
读后感
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用户评价
我是一个文字工作者，习惯了用笔来组织逻辑，但接触纪录片以来，总觉得影像的力量难以完全驾驭。这本书为我搭建了一座从文字思维到影像思维的桥梁。它花了大量篇幅去讲解**视觉语言的“语法”**，比如如何运用景别、角度、运镜来传达情感和信息，这对我而言是革命性的。书中的对比分析尤其精彩，它将不同文化背景下对“纪录”的理解进行了横向对比，让我认识到，纪录片的美学标准并非铁板一块，而是深受社会语境影响的。例如，东方和西方在处理历史创伤题材时的镜头语言差异，体现了截然不同的民族心理和表达克制。更重要的是，它提醒我们，纪录片不应该只是历史的留声机，它必须是**时代的“发声者”**。书中对近年来新兴的互动式纪录片和VR纪录片的探讨，也展现了作者紧跟时代步伐的敏锐洞察力。读完后，我不再仅仅关注“拍了什么”，而是更深入地思考“为什么用这种方式拍”，以及“这种表达方式带来的潜在影响是什么”。这是一本具有前瞻性和深刻思辨性的专业读物，值得反复研读。
评分这本《纪录片概论》真是让我大开眼界，简直像拿到了一把通往电影幕后世界的钥匙。我一直以为纪录片就是把真实事件老老实实地记录下来，然后按时间顺序播放，看完这本书才明白，里面的学问可深了去了。作者对不同流派的纪录片进行了深入浅出的剖析，从早期的“活动新闻”到后来的“观察式电影”，再到如今融合了大量叙事手法的作品，每一个阶段的转变都伴随着技术和思想的革新。我尤其喜欢其中关于“客观性与主观性”的讨论，原来所谓的“客观记录”本身就是一种选择和构建，导演的镜头语言、剪辑的节奏，无不透露出他们的立场和意图。书中列举了大量经典案例，比如关于社会议题的深度挖掘，或是对特定人物命运的细腻捕捉，让我对如何从日常生活中提炼出具有普遍意义的故事有了全新的认识。读完后，我再去看那些热门纪录片时，总能不自觉地分析导演的拍摄手法和叙事结构，不再是单纯地被情节牵着走，而是能更深层次地体会到创作者的用心良苦。这本书不仅是理论的梳理，更像是一份实践指南，对于任何想从事或热爱纪录片的朋友来说，都是一份不可多得的宝贵财富。
评分这本书简直是为我这种“纪录片小白”量身定做的救星！我过去总是在各大流媒体平台上被推荐各种号称“必看”的纪录片，但看完后常常是一头雾水，不明白那些高分评价到底基于什么。这本《纪录片概论》就像一本超详尽的“使用说明书”，它用最通俗易懂的方式，拆解了纪录片创作的各个关键环节。从前期调研的“田野工作”方法论，到后期剪辑中的“蒙太奇”技巧，甚至是法律和资金筹措的实际操作层面，都有涉及。最让我感到震撼的是，作者用了整整一个章节来讨论“真实性的边界”，这简直是颠覆了我对“纪实”的传统认知。原来，即使是最写实的镜头，也是经过无数次取舍和重构的结果。书里还收录了很多对著名导演的深度访谈片段，让我得以窥见他们是如何在预算、时间和创作自由之间进行痛苦抉择的。我感觉这本书读完后，我不再是被动地接收信息，而是有了一套主动分析和批判的工具。现在我能清楚地分辨出一部优秀的纪录片是如何通过巧妙的叙事节奏来引导我的情绪，而不是单纯地依靠事件本身的冲击力。
评分这本书的实用价值超乎我的想象，我原本以为它会是一本偏重理论的死板著作，没想到它更像是一本实战手册的浓缩版。我特别喜欢它在介绍“纪录片类型学”时的那种细致入微，从“教化型”到“揭秘型”，再到如今流行的“自传式”纪录片，每一种类型都有清晰的界定和范例支撑。书中还非常坦诚地讨论了纪录片制作中常见的伦理陷阱，比如“扮演受害者”的风险，以及如何避免对弱势群体的二次伤害，这些是教科书里往往一笔带过，但却是从业者必须面对的残酷现实。作者的论述充满了人文关怀和对媒介责任的深刻反思。阅读过程中，我时不时会停下来，翻到书架上我那些珍藏的DVD碟片，对照着书中的分析手法重新审视它们，每一次对比都带来新的理解和震撼。这本书没有提供任何一劳永逸的公式，但它提供了一套最坚实的方法论和批判性思维，让你能够自己去构建和解构任何一部影像作品。对于想要严肃对待非虚构影像创作的任何一个人来说，这本书都是一个绝佳的起点，也是一个值得常备的参考工具书。
评分说实话，我拿到这本书的时候，心里是有点忐忑的，毕竟“概论”两个字听起来就挺学术，生怕是那种晦涩难懂的教科书。但翻开第一页我就放下了心，作者的文笔极其生动流畅，完全没有那种学院派的刻板和枯燥。它没有纠结于复杂的电影史年代划分，而是更侧重于探讨纪录片作为一种**“视觉化思考方式”**的核心价值。我个人对“声音设计”那一章印象最为深刻，以前我总觉得纪录片靠画面说话，但书里强调了音效、配乐乃至环境声对情绪营造的决定性作用，很多时候，一个恰到好处的静默或一段突兀的噪音，比任何旁白都更有力量。它不仅教你“如何看”纪录片，更教你“如何思考”纪录片背后的伦理困境和创作张力。比如，在处理敏感题材时，如何在尊重当事人的同时，又不损害影片的批判力度，这其中的平衡术简直是门艺术。这本书的结构设计很巧妙，理论部分和案例分析穿插得非常自然，让我仿佛置身于一个由资深从业者主导的研讨会中，不断有新的火花碰撞出来。我强烈推荐给所有对非虚构叙事感兴趣的人，它能帮你构建一个扎实而又充满活力的认知框架。
评分出乎意料地好读，非常通俗的教科书#论文书单
评分基本上是把最典型的一些纪录片体敲碎了做说明。也只有先认识了，才能去定自己的基调和风格。初生牛犊那种做法，能成精品的机会不多。超越是在任何时候都可以，但在弄懂之后犯错就不必了。
评分看不下去系列
评分目前为止读过最好读的纪录片教材
评分教科书，就像新闻学概论，传播学概论一样比较无聊的书
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