汉字与服饰文化

汉字与服饰文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东华大学出版社
作者:冯盈之
出品人:
页数:213
译者:
出版时间:2012-8
价格:27.90元
装帧:
isbn号码:9787566900463
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书较全面地介绍了服装结构设计和服装厂工艺设计的相关基础知识。本书共分为八章, 内容包括服装结构制图的基础知识、人体体形特征与测量等。

寰宇之声:跨越时空的音乐哲学与文化交响 内容简介 本书并非聚焦于具象的文字符号或日常的衣着形制,而是深入探索人类精神世界中最抽象、最富有感染力的艺术形式——音乐。它以一种宏大的历史视野和细腻的哲学思辨,剖析了音乐作为一种普世语言,是如何塑造、反映乃至引领人类文明进程的。 《寰宇之声》致力于构建一个多维度的音乐知识体系,从音乐的本体论出发,追问“声音何以为乐”的本质。全书共分为五个相互关联而又相对独立的篇章,力求为读者提供一个既有理论深度,又不失阅读趣味的音乐文化之旅。 第一部:本源与结构——声音的秩序与混沌 本部分着重于音乐的“硬核”基础。我们探究了人类最早的声音组织形式,从原始部落的祭祀鼓点、自然界声响的模仿,到复杂音阶系统的建立。 核心议题包括: 音高与频率的数学之美: 详细阐述毕达哥拉斯学派对音程和谐的发现,以及西方十二平均律体系建立前后的技术博弈与哲学影响。这不仅仅是物理学知识的复述,更是探讨人类如何通过理性工具去驯服“混沌”声音的过程。 节奏的时间哲学: 节奏如何成为人类集体意识的锚点?我们分析了从古埃及的节拍仪式到巴洛克时期复杂对位法的节奏结构,探讨节奏在心理学上引发的群体同步效应,以及它在不同文化中象征的“生命律动”。 调式与世界观的对应: 探讨大调、小调以及东方五声调式等不同调式系统,如何潜移默化地影响着聆听者的情感投射和文化认同。例如,某些特定的调式如何与特定民族的“悲悯”或“激昂”的情绪体验深度绑定。 第二部:文明的共振——音乐的社会学与人类学 第二部将音乐从纯粹的听觉体验提升至社会建构的层面,审视音乐在不同历史阶段所承担的社会职能。 重点剖析的文化现象: 宗教仪式中的声场营造: 考察不同宗教(如天主教的格里高利圣咏、伊斯兰教的宣礼调、佛教的梵呗)如何运用特定的音高、和声与空间布局,以达成超越性的精神体验。音乐在此处是连接凡人与神性的媒介。 权力的听觉符号: 分析宫廷音乐、军乐和国歌如何被用作意识形态宣传的工具。从路易十四凡尔赛宫廷音乐的繁复奢华,到革命时期进行曲的鼓舞人心,音乐是如何被“编码”为社会等级和政治忠诚的视觉化符号(听觉化符号)。 城市化与音乐的转型: 工业革命后,城市人口的集中如何催生了新的音乐消费模式(如音乐厅的兴起、大众乐谱的印刷),以及这些变化如何反哺了市民阶层的审美趣味和社交结构。 第三部:流动的边界——全球化浪潮下的音乐融合与冲突 本章聚焦于近现代以来,随着殖民、移民和技术传播,音乐是如何跨越地理和文化的藩篱,产生剧烈的碰撞与新生。 深入探讨的主题: 异域之声的“驯化”与“挪用”: 分析西方音乐家如何接触并吸收非西方音乐元素(如德彪西对爪哇甘美兰音乐的迷恋),以及这种“吸收”背后的权力关系与美学贡献。 爵士乐的诞生与文化对话: 爵士乐被视为一次史无前例的文化熔炉实验。本书将细致解析非洲节奏、欧洲和声与美国本土生活经验如何在特定历史情境下融合,形成了对既有音乐规范的彻底颠覆。 电子媒介的革命: 从留声机到广播、磁带再到数字串流,技术如何重塑了音乐的“在场性”和“稀缺性”。录音技术如何使音乐从一种即时发生的艺术,转变为可以被储存、编辑和无限复制的商品。 第四部:情感的化学——听觉心理学与美学体验 这一部分回归个体,探索音乐对人类大脑和情感系统的直接影响机制,这是最接近“科学”与“艺术”交汇点的论述。 关键分析点: 移情与共鸣: 探讨大脑如何处理不和谐音程(dissonance)与和谐音程(consonance),以及音乐中的张力与释放是如何模拟人类日常的情感波动(如焦虑、释然)。 旋律的记忆术: 为什么某些旋律(Earworms)会萦绕心头不散?我们从认知心理学的角度解析旋律的重复模式、音高变化与长期记忆的关联。 音乐品味的形成: 个人的音乐偏好如何受到童年经历、社会阶层和身份认同的塑造。品味不再是单纯的“好听与否”,而是一套复杂的文化实践系统。 第五部:未来的回响——当代声音景观与审美责任 最后,本书展望未来音乐发展的趋势,并呼吁对声音环境的警觉性。 算法作曲与人工智能的介入: 当机器能够生成“悦耳”的音乐时,人类作曲家的角色将发生怎样的变化?创造性(Creativity)的定义是否需要被重新审视? 噪音与音乐的界限消融: 聚焦于具象音乐(Musique Concrète)和当代噪音艺术,探讨如何将生活中被排斥的“非音乐”声音纳入审美范畴,扩展我们对声音艺术的理解。 听觉伦理学: 在日益嘈杂的现代社会,我们是否有责任去“聆听”那些被忽视的声音,去维护一个健康、有层次感的听觉生态环境。 《寰宇之声》旨在提供一套完整的、跨学科的音乐文化解读框架。它不教授演奏技巧,不介绍具体作曲家的生平(除非其生平直接关乎理论突破),而是引导读者以更深邃的目光,去倾听我们生活周遭无所不在的“寰宇之声”。这是一本献给所有对人类精神表达、时间艺术和文化结构抱有好奇心的读者的深度之作。

作者简介

目录信息


体例说明
上篇
昼出耘田夜绩“麻”,村庄儿女各当家——麻:纺麻绩线10,000年
将仲子兮,无逾我墙,无折我树“桑”——桑:种桑养蚕开启华夏文明
春蚕到死“丝”方尽,蜡炬成灰泪始干——丝:古代服饰文化的代表
滕王高阁临江诸,佩“玉”鸣鸾罢歌舞——玉:君子无故玉不去身
制芰荷以为“衣”兮,集芙蓉以为裳——衣:圣主垂衣人伦建
衣“带”渐宽终不悔,为伊消得人憔悴——带:束缚与装饰的统一
五花马,千金“裘”——裘:荣华富贵话裘皮
一“蓑(suō)”烟雨任平生——蓑:最早的雨衣
黄沙百战穿金“甲”,不破楼兰终不还——甲:战士的护身衣
莫间别来多少苦,低头看取白髭“须”——须:阳刚男子话“须眉”
人不寐,将军白“发(fà)”征夫泪——发:丝丝缕缕见真情
“文”彩双鸳鸯,裁为合欢被——文:胸前刻的花纹
“美”人天上落,龙塞始应春——美:美丽从“头”起始
村寒白屋念娇“婴”,古台石磴悬肠草——婴:用贝做成的项链
无为在歧路,儿女共沾“巾”——巾:女儿的心事
九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜“冕”旒——冕:最尊贵的礼冠
有匪君子,充耳诱莹,会“弁(biàn)”如星——弁:最古老的朝冠
少年见罗敷,脱“帽”著梢头——帽:护顶的衣
赤“市(fú)”在股,邪幅在下——市:原始生殖崇拜的遗制
纤纤静女,“经”之络之——经:“经”正而后纬成
苦恨年年压金线,为他人“作(zuò)”嫁衣裳一一作:伯余初作衣
八月载绩,载“玄”载黄——玄:上衣如天
帝高阳之苗“裔”兮——一裔:飘飞的衣裾
三十侍中郎,四十“专”城居——一专:最原始的纺织工具
赐汝玄衣“黹(zhǐ)”纯——黹:赏心悦目话刺绣
下篇
箫鼓追随春社近,衣“冠”简朴古风存——,冠:礼之始也
满搦(nuò)宫腰纤细,年纪方当“笄(jī)”岁——笄:有女已长成
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我买这本书之前有点担心会太偏向于某种朝代的服饰,但令人欣慰的是,它做到了对不同历史阶段的均衡覆盖,从先秦的深衣到明代的袄裙,都有相当的分量和深度。这本书最让我感到实用和有趣的地方在于,它还穿插了大量关于“色彩学”的讨论。比如,古代染料的来源、特定颜料的稀有程度如何影响了其在服饰上的使用频率和地位,这些内容非常引人入胜。作者对于古代纺织技术的描述,特别是关于提花和刺绣工艺的介绍,细致到让人仿佛能听到织机“吱呀”作响的声音。而且,书中配图的质量极其高,不仅有清晰的文物照片,还有作者基于文献推演的复原图,两者结合,为理解服饰的“穿着效果”提供了极大的帮助。这本书无疑是为那些真正想深入了解中国古代衣着文化的人准备的,它的价值远远超出了一般的历史普及读物。

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读完这本书后,我最大的感受是它在“符号学”层面上对服饰的研究达到了一个新的高度。它不再仅仅满足于描述“什么朝代穿什么”,而是深入挖掘了颜色、材质、配饰在当时的社会阶层划分中的精确含义。举个例子,书中对“玄色”和“黄袍”在不同朝代权力象征上的微妙转变进行了细致的对比分析,这种对比分析非常具有启发性,让我意识到,原来我们今天视为寻常的颜色,在古代往往承载着沉重的政治意涵。这本书的论证过程严谨且富有层次感,引用了大量的出土文物和文献佐证,读起来完全没有那种空泛的“高谈阔论”之感,反而充满了扎实的学理支撑。我尤其欣赏作者在处理服饰与周边文化(如音乐、舞蹈)交叉影响时的笔法,将服饰视为一个复杂文化网络中的一个节点进行剖析,拓宽了我们理解古代生活的维度。对于历史爱好者来说,这本书无疑提供了一个全新的、更深层次的切入点。

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这本书给我的冲击是观念上的,它颠覆了我过去对一些传统服饰的刻板印象。我原本以为某些服饰的样式是亘古不变的,但作者通过对不同时期“冕服”形制的考证,清晰地展示了礼制如何随着政治气候而不断调整和“再创作”,这种动态的视角非常具有现代性。特别是关于少数民族服饰与中原服饰相互影响的部分,作者没有采取简单的“同化”或“冲突”的二元对立叙事,而是着重描述了文化间的“渗透”与“融合”,这使得历史图景变得更加立体和真实可信。这本书的学术严谨性毋庸置疑,但更难能可贵的是,它鼓励读者去思考——服饰不仅仅是遮体的工具,更是权力、身份、美学观念的载体。读完后,我对站在博物馆里看到的任何一件古代衣物都会多一层的解读和敬畏,这本书极大地提升了我对物质遗存的鉴赏力。

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我买这本书纯粹是出于对古代工艺美术的好奇,没想到收获了一个关于“审美变迁史”的宝库。这本书最吸引我的是它对细节的极致关注,简直像一个拿着放大镜的工匠在审视古代的织物。例如,关于宋代褙子的结构演变,作者不仅描绘了其外形,还通过对“襕边”和“直身”的长度变化来论证宋人内敛、崇尚理学的审美取向,这种将物质文化与精神内核联系起来的写法,极其精妙。而且,这本书的语言风格非常平易近人,不像一些学术专著那样晦涩难懂,作者擅长用生动的比喻来解释复杂的工艺流程,使得即便是对纺织技术一窍不通的读者也能大致理解。虽然全书信息量巨大,但编排逻辑清晰,每一章的过渡都非常自然流畅,让人在不知不觉中就沉浸其中,不知不觉就读完了好几个小时,时间过得飞快。

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这本书简直是打开了一扇通往古代服饰美学的大门,特别是对那些复杂纹样背后的文化寓意,作者的解读深入浅出,让人在欣赏服饰之美的同时,也能感受到古人的智慧与哲学。我本来以为这只是一本图鉴式的书籍,没想到它更像是一部社会史的侧写,通过衣冠的变迁,勾勒出了不同历史时期的礼仪制度和社会风貌。比如,书中对于唐代霓裳羽衣的描述,不仅仅停留在色彩和剪裁上,更细致地探讨了当时丝织业的发达程度以及佛教、胡风对服饰设计的影响,那种丝绸的流动感仿佛透过文字就能触摸到。更让我惊喜的是,作者并没有回避一些敏感的历史时期服饰的变化,而是用非常客观和学术的态度进行了梳理,这在同类书籍中是比较少见的,让人觉得作者的专业素养非常扎实。这本书的装帧设计也十分考究,纸张的质感和印刷的色彩都极大地提升了阅读体验,使得那些古代仕女图的复原图看起来栩栩如生,绝对是值得珍藏的一部力作。

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浅显易懂,视角有趣,但材料和论述不深。

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浅显易懂,视角有趣,但材料和论述不深。

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浅显易懂,视角有趣,但材料和论述不深。

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浅显易懂,视角有趣,但材料和论述不深。

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浅显易懂,视角有趣,但材料和论述不深。

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