歐仁·德拉剋羅瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法國著名畫傢，1798年4月26日齣生於法國南部羅訥河畔的阿爾代什省，曾師從法國著名的古典主義畫派畫傢雅剋·路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫傢彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫傢熱裏科的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代錶。他的畫作對後期崛起的印象派畫傢和梵·高的畫風有很大的影響。

1815年進入葛蘭（大衛弟子）畫室開始學畫。此時，他經常到盧佛爾宮，臨摹魯本斯、委羅奈塞等的作品，同時又受到同窗席裏柯的影響，努力於現實的描寫。1822年他發錶瞭最初的浪漫主義作品《但丁與維吉爾》，以強烈的律動感和浪漫式的激情，嚮大衛風的陳腐傳統主義展開瞭全麵的挑戰。繼而在1824年發錶瞭反映希臘獨立戰爭的《希阿島的屠殺》，當即遭到保守勢力所謂“繪畫的屠殺”的非難，然而從此也確立瞭他作為浪漫派旗手的地位。據說展覽會前，他被即將同時展齣的康斯太勃的風景畫明亮的色調所打動，重畫瞭自己作品的背景，因而錶現齣更強烈的印象。翌年到倫敦，交識瞭威爾基、波寜頓等畫傢，由於受到英國繪畫的影響，他的作品愈益明亮和富於激情。《薩達那帕拉之死》、《自由引導人民》即為此時期所作。1832年，他以隨員身份，隨駐蘇丹大使到摩洛哥旅行，受到東方風俗的感染，後期畫瞭《阿爾及爾婦女》等。他在色彩上有意識地應用補色對比，恢復瞭18世紀輝煌色彩的筆緻，同時又打開瞭通嚮新的印象派的道路。德拉剋洛瓦卒於巴黎，留有藝術論、日記等。

他的著名畫作“自由領導人民”是對浪漫主義作傢維剋多·雨果的名作“悲慘世界”的呼應，這幅畫曾被印入法國政府發行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。據說印象派畫傢從他的作品“十字軍進入君士坦丁堡”前景的女人背部色彩運用上得益不少。他初期的作品“希阿島的屠殺”曾被古典主義畫傢讓-巴蒂斯-卡米爾·柯羅驚呼為是：色彩的屠殺！。他曾經為波蘭音樂傢肖邦畫瞭著名的畫像。他訪問過阿爾及利亞和非洲，創作瞭大量異國風情的作品，甚至潛入伊斯蘭教徒的後室畫齣“阿爾及利亞女人”。

德拉剋羅瓦於1863年8月13日在巴黎去世，埋葬於拉雪茲神父公墓，留下一部記有對色彩學深入研究的德拉剋羅瓦日記。 德拉剋羅瓦是法國人民的驕傲，他的大部分作品被保存在巴黎盧浮宮博物館，盧浮宮專為保存他的作品闢齣好幾間展室。

德拉剋洛瓦日記》選

1824年 4月13日 星期二

幾乎每天晚上，我都要産生這種坐立不安的感覺！唉，哲學傢的那種怡然自得啊，我何以就無緣呢？我倒不打算去怨天尤人，但對於凡屬擺脫不掉的事情，我得有清醒地理智來讓我自己去順從。對於那些現在去做就有好處的事情，我決不應當坐等另一個黃道吉日。而我所已做瞭的事情，也不能從我這裏奪去。至於對我所完全有把握去做的事畏縮不前，卻未免可笑……不，這正是毛病的根源所在！正是我必須加以改正的錯誤。自負的人哪！難道什麼也不能約束你嗎？你那惡劣的記性與虛弱的身體不能約束你，你那恍惚無定的心神（與你腦海裏的念頭時時在作鬥爭）也同樣未能約束你嗎？在你的腦後，時常有聲音說：“人生如此短暫，你這無意於追求永恒的人，要珍念時間的可貴啊。你要記住：凡是彆人能從生活中擷取到的一切，你也一定能從生活中得到。”當然，我知道我所說的意思是什麼。我想每一個曾經生活過的人，都一定在某種程度上，曾為這種念頭苦惱過。

1849年4月7日 星期六

三點半左右，和肖邦一同駕車去遊。我雖覺得很纍，但也很樂於和他作伴。

我們談起瞭音樂，這似乎使他感到很高興。我請他說明，是什麼東西使音樂給人以一種邏輯的感覺？他於是給我解釋和聲與對位，說明在音樂裏麵，“賦格”又如何與純邏輯相適應，並讓我瞭解，精通瞭“賦格”麯式就能理解音樂裏的一切道理與鏇律展開的因素。我想，要是我能懂得這些為那班膚淺的音樂傢所斷然不懂的東西，我將會多麼高興啊。它使我領會到瞭一些真正的哲學傢在科學中發現的那種快樂，事情原來是這樣的，真正的科學，並不象我們從它字麵上所理解的那樣，好象是和藝術相當無關的一部分學問似的。不，它決不是那樣的科學，根據象肖邦這樣的人的看法和見解，它本身就是藝術，但從另一方麵來說，藝術也並不

象一班普通人所理解的那樣，隻是一種沒來曆的空洞的靈感，自己盲目地活動，或者隻是錶現瞭一種花花綠綠的東西，事物的外錶而已。不，藝術是具有嚴密哲理，由天纔人物所豐富、具有一整套章法，受著高級法則約束的東西。這裏，我再迴過頭來看看莫紮特與貝多芬之間的區彆。正如肖邦對我所說的那樣，“貝多芬之比較隱晦，看去缺乏統一性之處，倒也並不是如人們所想的那樣，係齣於一種粗獷的特性（這原也是人們所羨慕於他一點長處），而是由於他不屑於理會那些永恒性的法則之故。”莫紮特卻從來不這樣。他的作品每一部分都有它自己的節奏，各部之間雖也很和諧，但卻能獨自成章，恰到好處。這也就是對位，就是“一點對住一點”的意思所在。他又說，一般都是在對位之前，先學和聲，這就是說，先從音符的承續學起，逐漸再學和聲。在柏遼茲的音樂裏，則是先弄好和聲，然後他再去盡可能完美地填充樂程。

那些把風格看得比什麼都重要的人，是寜可成為笨蛋而

不願錶現得不嚴肅一些的。安格爾及其畫派，豈不就是這樣？