具体描述
《茶馆》是“人民艺术家”老舍先生的代表作之一，是中国话剧史上的经典。剧中故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍先生抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌政变失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、几咱势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建半殖民地中国的历史命运。 《茶馆(叶浅予插图本)》独辟蹊径，与以往的老舍作品选不同，力争图文并茂。
作者简介
老舍（1899-1966），本名舒庆春，字舍予，生于北京，满族正红旗人。中国现代著名小说家、剧作家。1924年远赴英国，任教于伦敦大学东方学院，并开始创作长篇小说。归国后曾在齐鲁大学、青岛大学教书。1949年后任中国作家协会副主席、北京市文联主席等职。1966年8月24日，含冤自沉于北京太平湖。著有《老张的哲学》、《二马》、《赵子日》、《离婚》、《猫城记》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》、《正红旗下》、《月牙儿》等大量深受读者喜爱的作品。
叶浅予（1907-1995），浙江桐庐人，主要从事绘画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。曾任中国美协副主席、中国画研究院副院长、中央美术学院教授。擅人物、插图、速写等。曾为茅盾《子夜》、老舍《茶馆》等书插图，出版有《画馀论画》、《十年荒唐梦》等图书。
目录信息
读后感
今天晚上刚刚看完话剧《茶馆》有感，我们每个人都是自己生活的舵手，你如何理解生活，就会如何演绎生活。
评分用几十万字来选一种老舍的简明经典读本，是可行的吗？ 文学经典的标准，至少要符合下面一些条件:他的以一当百、以一当千的无可争辩的分量；它在历史上有不可或缺的地位，无法逾越的典范性、代表性；产生的时候是重要的，之后又拥有持久的影响力，一代一代有它的读者，甚至迷恋...
评分 评分已经忘记了第几次阅读老舍先生的《茶馆》了，但是每一次都是既有相同的感动，却又有不同的感受。 《茶馆》只是三幕剧，但是时间却跨越了近半个世纪，书中人物并不多，却囊括了当时世道上至皇帝太监下至流氓特务的三教九流，这些事情只发生在一间茶馆中，可是我们却能从中看到当...
评分用户评价
这本《茶馆 叶浅予插图本》，与其说是一本插图画册，不如说是一场穿越时光的沉浸式体验。叶浅予先生的画风，有一种独特的韧性与力量，他的线条不是简单地勾勒轮廓，而是饱含着情感的律动，仿佛每一笔都带着那个年代的呼吸。我最先被吸引的是那些形形色色的人物群像，他们或倚墙而坐，或低头沉思，或高声谈笑，每一个角色都跃然纸上，充满了生命力。叶先生对人物心理的捕捉，简直是大师级的。你看那个愁眉不展的老者，他的眉宇间写满了对未来的迷茫；再看那个谈笑风生的年轻人，他的眼中闪烁着对生活的热情。甚至连那些背景中的人物，哪怕只是匆匆一瞥，也都有着自己的故事。我喜欢反复揣摩每一幅插图的细节，那些衣服的褶皱，手势的微妙变化，乃至嘴角的一丝弧度，都在叶先生的笔下被赋予了深刻的意义。茶馆作为故事的载体，本身就充满了市井的烟火气，而叶先生的插图，更是将这种烟火气渲染到了极致。他笔下的茶馆，不仅仅是一个物理空间，更是一个承载着无数故事和情感的场所。光影的运用，色彩的搭配（虽然是黑白插图，但光影的对比依然强烈），都恰到好处地烘托了整个场景的氛围。读着这本书，我常常会忘记自己是在翻阅一本画册，而是仿佛置身于那熙熙攘攘的茶馆之中，与那些人物一同呼吸，一同感受。
评分初捧《茶馆 叶浅予插图本》，心头涌起的，是一股浓得化不开的怀旧情绪。我并非经历过老北京茶馆里那段风云变幻的岁月，但叶浅予先生笔下的线条，却有着穿越时空的魔力，将那个时代的面貌，鲜活地呈现在我眼前。他的人物，不论是蹲在角落里晒太阳的老大爷，还是端着茶盘穿梭其中的伙计，亦或是坐在桌边低声密语的顾客，都仿佛拥有了灵魂，他们的表情，他们的神态，都诉说着各自的故事。我常常会停留在某一张插图前，想象着画中人物的对话，他们讨论着怎样的时事，倾诉着怎样的心事。那些粗犷而不失细腻的线条，仿佛带着炭笔特有的质感，每一笔都饱含着力量和情感。叶浅予先生对于细节的把握，更是令人叹为观止。一顶歪斜的帽子，一件磨破的衣襟，一个不经意的抓耳挠腮，都在无声中勾勒出人物的性格和生活的艰辛。我尤其喜欢他描绘的茶馆内部场景，木质的桌椅，烟雾缭绕的空气，以及墙上泛黄的对联，都营造出一种浓厚的市井气息。通过这些插图，我得以窥见那个时代的社会百态，那些曾经鲜活的生命，他们的喜怒哀乐，他们的命运沉浮，都在这一个个定格的瞬间中得到呈现。这不仅仅是一本图画书，更是一扇窗，让我得以“亲历”一段历史，感受一段文化，理解一种生活。
评分这本《茶馆 叶浅予插图本》，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种深刻的情感共鸣。叶浅予先生的画，有着一种直击人心的力量。他的人物，无论表情多么平静，眼神中总能流露出丰富的情感。我常常会被他画中那些平凡的人物所打动，他们或许衣衫褴褛，或许愁容满面，但在叶先生的笔下，他们都散发着一种朴实而坚韧的光辉。他对于生活细节的捕捉，更是令人惊叹。一张泛黄的报纸，一碗冒着热气的茶，一个粗糙的手掌，都为画面增添了浓厚的时代感和生活气息。茶馆，作为那个时代重要的社交场所，被叶先生描绘得淋漓尽致。它不仅仅是一个物理空间，更是一个承载着无数人生百态的舞台。我喜欢他描绘的那些群像，不同的人们聚集在一起，他们的交谈，他们的沉默，都共同构成了那个时代的声响。叶先生的画，没有华丽的色彩，却有着最动人的力量。它让我看到了那个时代的真实，看到了那个时代人们的喜怒哀乐，看到了那个时代特有的生活节奏。
评分当我翻开《茶馆 叶浅予插图本》的那一刻，仿佛被一股无形的力量拉回了那个早已远去的年代。叶浅予先生的画笔，就是那扇通往过去的钥匙。我不是一个专业的艺术评论家，但我也能感受到他笔下线条的强大生命力。他的人物，不是僵硬的符号，而是有血有肉，有情感的个体。你看他描绘的那些茶客，有的衣衫褴褛，神情落寞，有的西装革履，气宇轩昂，但无论身份如何，他们的脸上都写满了那个时代的印记。叶先生对光影的处理，堪称一绝，即使是黑白插图，也能营造出极强的空间感和立体感。我常常会盯着一张图看很久，试图从中读出更多的故事。比如，那群围坐在一起抽烟的男人，他们低语着什么？他们的脸上为何带着一丝警惕？叶先生的画，就是这样，充满了留白，充满了想象的空间，让观者能够主动参与到作品的解读中来。茶馆的每一个角落，都被他细致入微地描绘出来，从粗糙的桌椅，到角落里的猫，再到远处模糊的招牌，都仿佛带着历史的温度。这本书，让我不再只是在书本上阅读关于历史的文字，而是通过视觉，通过想象，去“体验”那段历史，去感受那份生活。
评分《茶馆 叶浅予插图本》，是一本让我久久不能忘怀的画册。叶浅予先生的笔触，有一种独特的魅力，粗犷中带着细腻，有力又不失情感。他的人物，仿佛一个个鲜活的生命，在纸上跃然。我尤其喜欢他捕捉人物神态的功力，无论是老者眼角的皱纹，还是青年眉宇间的英气，都被他刻画得栩栩如生。他画中的茶馆，不仅仅是一个场所，更是一个故事的发生地，一个时代的缩影。那些桌椅的磨损痕迹，墙壁的斑驳色彩，都仿佛在诉说着光阴的故事。叶先生对光影的运用，更是为画面增添了无限的想象空间。即使是黑白插图，也能感受到那种温暖而又沧桑的光线。我常常会反复翻阅，每一次都有新的发现。当我看到那些围坐在桌旁，低声交谈的人们，我总会忍不住去猜测，他们是在谈论着家国大事，还是生活琐事？他们的眼神中，又隐藏着怎样的悲欢离合？这本书，让我以一种全新的方式去理解历史，去感受生活。它不仅仅是一本图画书，更是一部凝固的时代史诗。
评分《茶馆 叶浅予插图本》，是一部视觉的史诗，一曲无声的歌。叶浅予先生的画，有着一种独特的叙事张力，他不需要华丽的辞藻，仅凭寥寥几笔，就能勾勒出鲜活的人物群像，他们是那个时代最真实的写照。我最欣赏他对于人物表情的刻画，那是一种不动声色的深刻，眼神中透露出的，是生活百态的无奈与坚韧。我常常会沉迷于那些细节中，比如一个微微颤抖的手，一个欲言又止的表情，都在无声中诉说着无尽的故事。茶馆，这个承载了无数市井烟火气和时代变迁的场所，在叶先生的笔下，变得鲜活而生动。他不仅仅画出了茶馆的建筑，更画出了茶馆里的人，画出了人与人之间的互动，画出了时代的脉搏。我尤其喜欢他描绘的那些不同阶层的人物，他们共同聚集在茶馆，却又因各自的命运而呈现出不同的姿态。叶先生没有刻意去评判，而是以一种客观而饱含同情的目光，记录下这一切。读这本书，我感觉自己就像一个悄悄潜入那个年代的观察者，静静地聆听着茶馆里的低语，感受着时代的潮起潮落。
评分《茶馆 叶浅予插图本》是一次令人难忘的视觉之旅。叶浅予先生的画风，粗犷而不失细腻，线条中蕴含着强大的生命力，能够瞬间抓住读者的眼球。我尤其喜爱他对人物的塑造，每一个角色都仿佛是从生活中走出来的，拥有独特的灵魂和故事。你看那位在角落里默默抽着旱烟的老人，他的眼神深邃，仿佛藏着无数的故事；再看那几个在桌边高谈阔论的年轻人，他们的脸上洋溢着青春的活力，又带着一丝对未来的憧憬。叶先生对于环境的描绘，同样功不可没。茶馆的每一个角落，都充满了生活的气息。木质的桌椅，粗糙的地面，甚至墙角的一只猫，都被他刻画得惟妙惟肖。光影的运用，更是为整个场景增添了层次感和氛围感。我常常会想象，在这样的茶馆里，会发生怎样的故事？人们在谈论些什么？他们的喜怒哀乐又是如何流淌？这本书，不仅仅是一本插图集，它更像是一扇窗，让我得以窥见那个逝去的年代，感受那个时代人们的生活轨迹。它让我思考，在历史的长河中，个体是如何生存的，又是如何被时代洪流所裹挟。
评分这本《茶馆 叶浅予插图本》，给我带来了前所未有的震撼。叶浅予先生的画，有着一种穿透人心的力量。他的线条，粗犷而又饱含情感，寥寥几笔，便能勾勒出一个鲜活的人物形象。我沉迷于他笔下那些各色人物的表情，那是一种不动声色的深刻，眼神中的无奈、期盼、甚至一丝不易察觉的坚韧，都让我动容。他对于细节的捕捉，更是令人叹为观止，一件磨损的衣襟，一个略显疲惫的身影，都充满了故事感。茶馆，这个充满市井气息的场所，在叶先生的笔下，变得栩栩如生。他不仅画出了茶馆的建筑，更画出了茶馆里的生活，画出了人与人之间的互动，画出了那个时代的脉搏。我尤其喜欢他描绘的那些群像，不同的人们，在同一片空间里，各自演绎着自己的人生。叶先生的画，没有过多的修饰，却有着最真实的表达。它让我看到了那个时代的社会百态，看到了那个时代人们的精神世界，看到了那个时代特有的生存状态。
评分初次翻阅《茶馆 叶浅予插图本》，便被其强烈的时代气息所震撼。叶浅予先生的画笔，仿佛具有魔力，将早已尘封的岁月，鲜活地呈现在我眼前。他的人物，无论男女老少，无论身份尊卑，都被赋予了鲜活的生命力。我常常会驻足于某一张插图，细细品味其中人物的神态。那一个微微驼背的老者，他饱经风霜的脸上，刻满了岁月的痕迹，眼中流露出的是一种历尽沧桑的智慧，又或许是对未来的迷茫。而那个端着茶盘的年轻伙计，他的步伐匆匆，但眼神中却透着一丝灵动，仿佛对周遭的一切都充满好奇。叶先生对细节的处理，更是令人赞叹。一件磨损的衣襟，一个随意的姿势，甚至背景中模糊的招牌，都为整个画面增添了真实感和厚重感。茶馆，这个最能代表老北京市井生活的场所，在他的笔下，变得栩栩如生。从桌椅的摆设，到墙上的字画，再到光线的投射，无一不透露出浓厚的历史韵味。我仿佛能闻到茶馆里弥漫的烟草味，听到此起彼伏的谈话声。这本书，让我看到了一个时代的缩影，看到了那个时代人们的生活状态和精神面貌。
评分《茶馆 叶浅予插图本》给我带来的，是一种深沉的震撼，一种对艺术力量的重新认识。叶浅予先生的画作，不仅仅是图画，更是一种叙事，一种对历史和人性的深刻洞察。他的线条，粗犷而有力，却又在关键处细腻得令人心惊。我尤其沉醉于他如何通过寥寥几笔，就能勾勒出一个鲜活的人物形象，他们的身份、性格，甚至他们的生活经历，都在这些线条中得到了淋漓尽致的展现。那些老北京的茶馆，在他的笔下，不再只是一个简单的场景，而是一个浓缩了时代变迁、社会风貌的舞台。我会被那些人物的眼神所吸引，那些眼神中流露出的，有无奈，有期盼，有不甘，也有麻木。叶先生并没有刻意去美化或丑化，而是以一种近乎残酷的真实，将那个时代的人物和生活状态呈现在我们面前。我喜欢他处理人群的场景，那些密密麻麻的身影，每一个都并非模糊的背景，而是有着自己独特的姿态和表情。这体现了他对个体生命价值的尊重，即使在宏大的时代洪流中，每一个生命也都是独特而有意义的。翻阅这本书，我不仅仅是在欣赏画作，更是在与历史对话，与人性共鸣。它让我思考，在那个时代，人们是如何生存的，他们的精神世界又是怎样的。
评分尤爱第三幕。离京前一定要看场人艺话剧！
评分薄薄一本
评分人物典型，语言鲜活，时代变迁的极好缩影。
评分中文口头语言从来没这么鲜活过，只可惜文艺为政治服务，放在当年看，可能觉得正确极了，现在看，根本不知道它要干什么。一大波政治风潮来袭，坚持不了几十年，过了这几十年，观众不仅看不懂，还很讨厌，文艺一服务政治，政治就耽误文艺，其实很公平，就看你是信文艺还是信政治。
评分尤爱第三幕。离京前一定要看场人艺话剧！
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