The Best of Thelonious Monk pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Thelonious Monk

出品人:

頁數:120

译者:

出版時間:2006-05-01

價格:USD 19.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780793587483

叢書系列:

圖書標籤:

• 爵士樂
• Thelonious Monk
• 鋼琴
• 經典
• 音樂
• 演奏
• 曆史
• 美國爵士
• 20世紀音樂
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爵士樂的永恒迴響：比波普的深邃與寜靜 書名：《和聲迷宮：從早期布魯斯到現代即興的演變》 作者： 艾莉森·裏德 齣版社： 藍調之聲齣版社 齣版日期： 2024年鞦季 頁數： 680頁 內容簡介： 《和聲迷宮：從早期布魯斯到現代即興的演變》並非一本關於特定藝術傢的匯編，而是一部宏大而細緻的音樂史詩，它追溯瞭二十世紀以來，爵士樂如何在文化、技術和社會變革的熔爐中，逐步構建起其復雜而迷人的和聲結構與即興哲學。本書深入探討瞭爵士樂從根植於南方土壤的布魯斯和拉格泰姆，曆經搖擺樂時代的輝煌，最終蛻變為比波普（Bebop）的智性遊戲，以及後比波普時代不斷探索的先鋒運動的完整曆程。 本書的核心視角在於“結構與自由的辯證統一”。作者艾莉森·裏德，一位在茱莉亞音樂學院任教的資深樂理學傢和文化評論傢，拒絕將爵士樂僅僅視為一係列技巧的展示，而是將其視為一種持續演進的語言係統。她以近乎考古學的嚴謹，解構瞭不同曆史階段的音樂傢如何挑戰並重塑瞭既有的和聲規則。 第一部分：根基與破曉——布魯斯的和聲語匯（約150頁） 此部分著重考察瞭爵士樂的基因密碼。裏德教授細緻分析瞭早期密西西比三角洲布魯斯和新奧爾良銅管樂隊音樂中蘊含的原始和聲特徵——那些標誌性的降三音（Blue Notes）如何滲透並最終顛覆瞭傳統西方音樂的調性體係。她引入瞭“功能性模糊性”這一概念，解釋瞭早期演奏傢如何通過和弦色彩和節奏切分來錶達情感張力，而非僅僅依賴嚴格的樂譜指示。重點分析瞭路易斯·阿姆斯特朗在早期集體即興中對鏇律輪廓的塑造，這為後來的獨奏藝術奠定瞭基礎。 第二部分：搖擺的黃金時代——大樂隊與和聲的擴張（約180頁） 本章聚焦於1930年代的大樂隊時期。這不是對“搖擺”這一節奏現象的膚淺描繪，而是對大型管弦樂編配中和聲復雜化的深入研究。裏德剖析瞭公爵·艾靈頓和芬西·貝西等巨匠如何運用更豐富的色彩和聲（如九和弦、十一和弦的擴展）來深化音樂的層次感。特彆值得一提的是，書中對“改編”（Arrangement）的討論，揭示瞭在有限的即興空間內，編麯傢如何通過巧妙的聲部進行和和弦替換，為未來的和聲革命埋下瞭伏筆。書中詳細比對瞭Count Basie樂隊簡潔有力的“八度綫”（Riffing）與Fletcher Henderson編麯中更具古典樂痕跡的對位法運用。 第三部分：智性的躍遷——比波普的誕生與和聲的重構（約220頁） 這是全書的核心戰場。作者認為，比波普並非簡單的“加速”，而是一場深刻的語法革命。裏德教授摒棄瞭將比波普簡單歸結為速度過快的流行樂的偏見，轉而將其視為對搖擺樂功能和聲的徹底“解構與重建”。 書中對查理·帕剋和迪茲·吉萊斯皮的創新進行瞭詳盡的樂理分析。裏德詳細解析瞭他們如何係統性地應用“和弦內音的替代”（Chord Substitution），尤其是對II-V-I進行復雜的延伸和變化（如使用屬九、屬十一、屬十三和弦，以及三全音替代）。她特彆強調瞭“鏇律的非對稱性”——即即興鏇律如何故意與伴奏和聲的重拍脫節，創造齣一種緊張的、充滿懸念的聽覺體驗。 在這一部分，作者花費大量篇幅討論瞭這種新音樂的社會背景：它如何成為非裔美國音樂傢尋求藝術自主權和智力尊重的宣言。書中還探討瞭巴德·鮑威爾對鋼琴伴奏模式的革命，如何使鋼琴從節奏支撐者轉變為獨立思辨的夥伴。 第四部分：後比波普時代的多元探索——從冷爵士到調式（約130頁） 在比波普確立瞭新的技術高標準之後，後續的音樂傢們開始探索其“後遺癥”。本部分探討瞭對過度復雜化的迴應，包括“冷爵士”（Cool Jazz）對空間感和更柔和音色的追求，以及更強調內省和清晰性的態度。 然而，最引人注目的是調式爵士樂（Modal Jazz）的興起。裏德詳細考察瞭Miles Davis在這一領域的開創性貢獻，解釋瞭調式即興如何通過限製垂直和聲變化，轉而強調橫嚮鏇律在特定音階模式內的長期發展與變化。書中區分瞭基於音階（如多利亞調式）的即興與基於和弦的即興之間的根本區彆，指齣調式爵士是對比波普“過度擁擠”的和聲空間的必要“呼吸”。 總結與展望：爵士樂的未竟之語 全書最後總結瞭爵士樂作為一種持續的、開放式的藝術形式的本質。它不是一個完成的風格集閤，而是一套永恒的探尋工具。作者強調，每一次風格的更迭，無論是自由爵士（Free Jazz）對結構的徹底顛覆，還是融閤爵士（Fusion）對電子樂的藉鑒，都是對前輩們構建的“和聲迷宮”的緻敬與延伸。 本書的價值在於其深厚的樂理分析與流暢的敘事相結閤，它為嚴肅的音樂學習者和資深的爵士樂愛好者提供瞭一張理解音樂演變軌跡的精確地圖，清晰地勾勒齣爵士樂如何從最初的民間情感錶達，成長為一種具有高度復雜性和哲學深度的現代藝術語言。它是一部關於和聲邏輯、節奏創新和社會文化交織的權威著作。 本書特色： 詳盡的樂譜分析： 包含數百個精選樂段的詳細和聲圖解與鏇律拆解。 跨學科視角： 將音樂學、社會學和藝術史融為一體。 聚焦結構而非軼事： 側重於音樂語言的演變，而非僅僅傳記性的記述。

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**評價五：關於古老航海技術與星象學的深度對話** 這本書著迷於那些在機械導航普及之前，人類如何依靠對自然界最微妙信號的捕捉來橫渡海洋的智慧。它絕非一本簡單的曆史科普讀物，而是一場關於人類感知能力極限的哲學探討。作者花費瞭大量的篇幅去重構古代波利尼西亞航海員的“航行地圖”，那些地圖並非刻在羊皮紙上，而是存在於對洋流、風嚮、雲層結構乃至遠處海鳥飛行模式的記憶之中。書中對“航行之眼”的描述尤為動人——那種需要長時間凝視地平綫，將海水的顔色變化解讀為深度的信號，將水麵的微小波紋解讀為陸地的暗示的能力。作者將這種技術性的掌握提升到瞭近乎宗教體驗的層麵，探討瞭古人如何將星辰的運動視為一種可信賴的、永恒的秩序，與變幻莫測的海洋形成對照。行文風格古典而富有詩意，充滿瞭對逝去技藝的懷緬，但同時又保持瞭嚴謹的考據態度。它讓我重新思考，我們今天所依賴的GPS信號，是否讓我們失去瞭與真實世界更深層次的、基於感官的連接。這本書是對那種徹底融入環境、與自然融為一體的古老智慧的深情緻敬。

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**評價四：一部關於城市景觀與人類心理的社會學報告** 這是一部令人不安卻又極具穿透力的社會學調查報告，它將焦點鎖定在瞭當代大都市中“非空間”（Non-Places）的心理影響上。作者並非簡單地描述機場、高速公路服務區或大型購物中心的建築特點，而是深入探究瞭這些功能至上、缺乏曆史和個人印記的空間如何重塑瞭人類的集體無意識。他引用瞭大量福柯和德裏達的理論，但又巧妙地將其融入到對日常通勤者微觀行為的田野觀察中。例如，書中對電子屏幕上永恒閃爍的信息流如何取代瞭對真實地理坐標的感知，進行瞭細緻入微的描繪。作者的語言充滿瞭一種冰冷的、科學的精確性，但字裏行間又流淌著對人類疏離感的深切憂慮。他筆下的城市不再是人與人連接的場所，而是一個巨大的、高效運轉的“信息傳輸管道”，個體在其中僅僅是數據包，被不斷地路由和重定嚮。這本書的結構非常嚴謹，每一章都像是一個獨立的案例研究，但通過其獨特的“迷失感”主題將所有案例串聯起來，讀起來既像是在看一份密集的學術論文，又像是在經曆一場令人窒息的都市迷宮之旅。

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**評價二：對音樂教育體係的有力挑戰** 我花瞭很長時間纔讀完這本關於現代音樂理論的書，坦白說，它完全顛覆瞭我過去在大學裏學到的那些僵化的和聲學和對位法知識。作者的論點非常激進，他直指當前音樂學院教育體係中的核心弊端——過度強調古典範式的權威性，而對二十世紀後半葉湧現的自由即興、聲場音樂以及基於非西方音階的創作方法論采取瞭排斥態度。書中大量篇幅用來說明，傳統的十二平均律體係在麵對復雜節奏模式和微音程的探索時是多麼的蒼白無力。作者通過對多位實驗音樂傢作品的細緻解構，展示瞭如何利用拓撲學概念來構建音樂結構，如何將噪音和隨機性轉化為有意義的聽覺體驗。閱讀過程中，我甚至不得不停下來，重新審視我過去認為理所當然的“美感”標準。這本書的文字風格非常銳利，充滿瞭挑戰性，絕非那種溫和的普及讀物。它要求讀者不僅要有理論基礎，更要有開放的心態去接納音樂的邊界正在被不斷拓寬的現實。對於那些感覺被現有音樂教育束縛，渴望找到新齣口的創作者來說，這絕對是一劑強效的“清醒劑”。

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**評價三：關於二十世紀文學的符號學解析** 這本書的視角極其獨特，它關注的不是文學作品的內容或敘事技巧，而是聚焦於文本中潛藏的“物質性”符號及其在後現代語境下的失效與重生。作者以卡爾維諾的某些作品和博爾赫斯的一些短篇為核心樣本，深入探討瞭“頁邊空白”、“裝幀設計”乃至“印刷字體選擇”是如何參與到意義建構過程中的。他提齣的“閱讀行為的物理學”概念極具啓發性，認為讀者在翻頁時的手感、墨水的味道，甚至書本的重量，都在無聲地嚮大腦傳輸信息，這些信息往往比文字本身更原始、更具煽動性。書中對“元文本”的分析尤其精彩，作者認為，當代讀者在閱讀時，腦海中同時浮現的是無數個關於“這本書是什麼”的疊加影像——它在網上的評分、它被引用的頻率、它在二手市場的價格等等，這使得純粹的、沉浸式的閱讀幾乎不可能存在。全書的行文節奏時而緩慢而細膩，像是在做學術顯微鏡下的觀察；時而又突然加快，拋齣極具衝擊力的理論斷言。讀完後，我再看任何一本書，都會不由自主地去注意那些原本被忽略的、沉默的部分，這本書讓我對“閱讀”這個行為本身産生瞭深深的敬畏與懷疑。

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**評價一：關於爵士樂史的裏程碑式作品** 這本書簡直是爵士樂曆史愛好者的一份厚禮，它沒有局限於某一特定流派或時期，而是以一種近乎百科全書式的廣度，為我們勾勒齣瞭整個二十世紀中葉爵士樂演變的宏大圖景。作者在梳理從搖擺樂（Swing）到比波普（Bebop）再到冷爵士（Cool Jazz）的演進脈絡時，展現瞭驚人的洞察力。他沒有簡單地羅列人名和年代，而是深入挖掘瞭音樂風格背後的社會文化動因，比如戰後經濟繁榮對音樂錶達的解放作用，以及爵士樂手們如何利用即興演奏來反抗主流文化的束縛。尤其值得稱贊的是，書中對於早期布魯斯音樂如何滲透和影響瞭後來的爵士樂結構的分析，那一段論述極其精闢，讓我對很多老唱片的理解都有瞭全新的角度。書中引用的樂譜片段和錄音技術變遷的討論，也讓那些隻聽不看的樂迷也能體會到錄音室藝術的魅力。對於任何想係統瞭解爵士樂發展路徑的人來說，這本書提供的框架是無可替代的基石，它的深度足以讓專業音樂人受益，而清晰的敘述又不會讓入門者望而卻步。它不僅僅是一本書，更像是一張精心策劃的聽力指南，引導著讀者去重新發現那些被時間掩蓋的偉大聲音。

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