吴小如戏曲随笔集补编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津古籍出版社

作者:吴小如

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:2006-10

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806963463

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《吴小如戏曲随笔集补编》——一份戏曲艺术的深度探寻与随笔精粹 在中国传统戏曲的浩瀚星河中，吴小如先生的名字，如同璀璨的星辰，以其渊博的学识、深邃的洞察和独特的笔触，点亮了无数戏曲爱好者的心房。他的随笔，以其真挚的情感、鲜活的叙述和独到的见解，成为理解和欣赏中国戏曲不可或缺的宝贵财富。而《吴小如戏曲随笔集补编》，正是这一珍贵财富的延伸与拓展，它并非是对已有作品的简单复刻，而是集结了吴先生更多未曾公开或分散在报刊杂志上的珍贵戏曲随笔，为我们提供了一个更全面、更深入认识这位戏曲大家及其思想的窗口。 本书的问世，无疑是戏曲界的一件盛事。它不仅是对吴小如先生艺术遗产的再次梳理和呈现，更是对中国传统戏曲文化的一次深情回溯与慷慨分享。随笔集补编的价值，体现在其内容的丰富性、思想的深刻性以及情感的真挚性上。它所收录的每一篇文字，都凝聚着吴小如先生对戏曲艺术的独特思考，是对传统剧目的细致解读，是对名家名角的生动回忆，更是对戏曲发展脉络的深刻洞察。 内容维度：广阔的戏曲画卷 《吴小如戏曲随笔集补编》所展现的戏曲世界，是立体而多维的。它如同一个精心绘制的戏曲画卷，既有宏观的视角，也有微观的审视。 首先，在剧目研究方面，本书为我们打开了了解众多经典剧目的新视角。吴小如先生并非仅仅停留在对剧目情节的叙述，而是深入挖掘其背后的历史文化语境、人物塑造的艺术手法、以及不同时代对同一剧目的演绎差异。例如，他或许会从一个鲜为人知的细节入手，剖析《牡丹亭》中“汤显祖的游魂”与“杜丽娘的梦境”之间微妙的艺术关联，揭示出缠绵悱恻的爱情背后所蕴含的士大夫阶层的理想与失落。又或者，他对《霸王别姬》的解读，可能不再局限于虞姬的忠贞与项羽的悲壮，而是从更广阔的历史维度，探讨了这部剧目在不同时期所承载的政治隐喻和民族情感的变迁。书中可能收录了对一些较为冷门或改编较多的剧目的新探，例如，他对某个地方戏的某个传统折子的独到见解，或者是对一些现代改编戏曲的深刻评论，这些都展现了他知识的广博和对戏曲艺术全貌的把握。 其次，在表演艺术的探索上，本书提供了极具价值的观察。吴小如先生不仅是一位理论家，更是一位对舞台表演有着敏锐触觉的观察者。他笔下的名家名角，绝非简单的生平介绍，而是对其艺术风格、表演绝技、乃至舞台魅力进行细致入微的刻画。我们可能读到他对程砚秋在《锁麟麟》中“回眸”的传神描绘，如何寥寥数语便勾勒出人物内心的丰富层次；又或者，他对梅兰芳在《贵妃醉酒》中“海岛冰轮”一段的品评，不仅赞叹其唱腔的优美，更分析了其身段、表情如何完美地契合了杨贵妃那种“欲语还休”的哀怨。书中可能还包含对一些已故老艺术家的回忆，例如，他可能讲述了与某位京剧老生演员的交往，记录下其对某个行当的独特心得，或是对其演唱技巧的精妙分析，这些零散的片段，共同构成了对中国戏曲表演艺术一座座生动的纪念碑。 再者，在戏曲理论与历史的梳理方面，本书也展现了吴小如先生的深厚功底。他并非闭门造车，而是将戏曲艺术置于中国文化的大背景下进行考察。他可能探讨戏曲如何受到哲学思想、社会变迁、民间信仰等多种因素的影响；又或者，他对戏曲史上的重要事件、流派的形成、以及不同地域戏曲之间的交流融合，有着独到的见解。例如，他可能对元杂剧与明清传奇的文体差异进行对比分析，揭示其时代精神的差异；又或者，他对昆曲、京剧、越剧等不同剧种的源流与发展，有着清晰而深刻的梳理。本书的随笔，会引导读者从更宏观的视野去理解戏曲艺术的演进轨迹，认识到其背后深厚的文化积淀。 此外，本书还可能触及戏曲的教育与传承议题。作为一位重要的戏曲教育家，吴小如先生对后辈的培养倾注了大量心血。书中可能包含他对戏曲人才培养模式的思考，对年轻人学习戏曲的建议，以及对戏曲教育发展方向的探讨。他可能讲述自己在教学过程中的点滴体会，分享自己对如何培养具有扎实功底和独立思考能力的戏曲人才的理解。这些内容，对于当下戏曲教育的改革与发展，无疑具有重要的借鉴意义。 思想深度：洞察戏曲的灵魂 《吴小如戏曲随笔集补编》的价值，更在于其思想的深度。吴小如先生的随笔，并非简单的文字堆砌，而是充满了对戏曲艺术本质的深刻洞察。 他常常在看似轻松的笔调下，揭示出戏曲艺术的“精微之处”。例如，他可能从一段唱词的用词遣句，分析出人物性格的细微变化；又或者，从一个简单的身段动作，洞察出人物心理的微妙波动。他善于将复杂的艺术现象，用简洁而精准的语言进行阐释，让读者在不知不觉中，领悟到戏曲表演的奥秘。 更重要的是，吴小如先生的随笔，常常带有人文关怀。他将戏曲艺术视为人性的载体，视为情感的表达。他笔下的角色，无论是帝王将相，还是才子佳人，都承载着时代的悲欢离合、人性的喜怒哀乐。他能够通过对剧目的解读，触及历史的伤痕、社会的现实、以及人生的哲思。例如，他对某个历史剧的评论，可能不仅仅是对历史事件的复述，更是对那个时代人们的生存状态、道德困境的深刻反思。 此外，他对于传统与现代的关系，也持有审慎而开放的态度。在肯定传统戏曲独特魅力的同时，他也关注戏曲的创新与发展。他可能对一些成功的现代戏曲改编给予肯定，同时也对一些不恰当的创新提出质疑。他的思考，始终围绕着如何让戏曲艺术在新的时代焕发新的生命力，如何在传承中有所发展，在发展中不失其本真。 情感温度：戏曲情怀的流露 《吴小如戏曲随笔集补编》的另一大亮点，在于其饱含的真挚情感。吴小如先生热爱戏曲，这份热爱体现在他每一个字句之中。 他的文字，充满了对戏曲艺术的敬畏之心。他对待每一部剧目、每一位艺术家，都怀揣着一颗谦卑的心。他懂得珍惜，懂得感恩，懂得传承。当他回忆起某个老艺术家的时候，字里行间流露出的是深深的怀念与敬意，仿佛我们也能感受到他当时所处的氛围，听到他当时所发出的赞叹。 同时，他的文字也充满了生活气息。他的随笔，并非高高在上的学术论述，而是源于他对戏曲生活的真切体验。他可能记录下自己第一次观看某部戏的激动心情，或者是在某个剧场偶然听到的一段精彩唱腔，让他心潮澎湃。这些生动的生活细节，使得他的随笔更加亲切可读，拉近了读者与戏曲艺术的距离。 此外，他的笔下也流露出对观众的关怀。他希望通过自己的文字，能够帮助更多的观众，提升他们欣赏戏曲的品味，让他们能够更深入地理解戏曲的魅力。他的随笔，就像是一位循循善诱的师长，用充满智慧和热情的话语，引导我们走进戏曲的殿堂。 总结 《吴小如戏曲随笔集补编》是一部集戏曲研究、艺术品鉴、文化思考和人生感悟于一体的随笔佳作。它不仅是对吴小如先生戏曲思想的又一次集中展示，更是对中国传统戏曲文化的一次宝贵补充。通过阅读本书，我们能够更深刻地理解中国戏曲的博大精深，更真切地感受到戏曲艺术的独特魅力，更全面地认识到吴小如先生作为一位杰出的戏曲家、评论家和教育家所留下的宝贵精神财富。这本书，无疑是戏曲爱好者、研究者以及一切对中国传统文化感兴趣的读者，案头不可或缺的案头读物。它将带领我们穿越时空的界限，在优美的唱腔、生动的表演和深刻的思想中，体味中国戏曲那永恒的艺术魅力。

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这部《吴小如戏曲随笔集补编》的出现，无疑是戏曲研究领域的一份厚礼。我花了整整一个下午沉浸其中，才勉强梳理出一点点感受。首先，从装帧设计上看，它就散发着一种朴实而深邃的气息，那种墨香与纸张的质感，让人仿佛穿越回了那个老戏迷捧着珍本研读的年代。书中的文字，行文流畅，情感真挚，完全没有那种学术著作的板滞感。特别是那些关于京剧流派纷争的论述，作者的笔触细腻入微，旁征博引，将复杂的历史脉络梳理得清晰明了。他不像那些空谈理论的学者，而是真正扎根于舞台实践和民间口碑之上的观察者。读到他对某位老生嗓音的独特见解时，我甚至忍不住合上书，在脑海中回放起当年的唱段，那种身临其境的体验，是任何影像资料都难以完全捕捉的。可以感受到作者对传统艺术怀抱着一种近乎虔诚的敬畏，同时又不失批判性的审视，这种平衡把握得极佳。随便翻开一页，都能从中汲取到关于声腔、身段、乃至剧目改编的宝贵心得，对于想要深入了解中国戏曲艺术精髓的爱好者来说，这本书无疑是不可多得的良师益友。

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老实说，一开始我对“补编”这个词是持保留态度的，担心内容会是前作的边角料拼凑，缺乏系统性。然而，事实证明我的担忧完全是多余的。这部文集的篇章结构安排得颇具巧思，即便它们是随笔性质的辑录，读起来也像是一部精心构建的艺术史侧写。作者的叙事视角非常独特，他擅长从一个极小的切口入手，比如某一出戏的某一句流水或者某个演员的某个亮相，然后层层剥茧，引申出对整个时代戏曲审美风尚的深刻洞察。比如，他谈到民国时期上海滩的“角儿”文化时，那种对人情世故和艺术生态交织的描绘，活灵活现，让人仿佛置身于那光怪陆离的梨园行当之中。文字的韵律感极强，时而如高山流水般清澈，时而又如老茶般醇厚回甘。我尤其欣赏作者在论述中表现出的那种对“活着的传统”的尊重，他从不轻易下定论，而是引导读者自己去体会、去感受，这种开放式的探讨态度，极大地激发了读者的思考欲望。这本书读完后，你不会觉得知识点被强塞，而是觉得自己的“戏感”被无形中提升了一个档次。

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初读这部文集时，我最大的感受是作者对“时间”和“记忆”的处理手法非常高明。他似乎总能捕捉到那些稍纵即逝的舞台瞬间，并将其凝固在文字中。那些关于某位艺术家巅峰时期的描述，充满了动态的美感，仿佛你能看到舞台上的灯光如何在他一个眼神、一个手势上聚焦。这本书的语言风格是内敛而又不失力量的，不像某些评论那样张扬或过度煽情，它更多的是一种沉静的叙述，这种叙述的背后，蕴含着作者多年观察积累的深厚学养。我特别喜欢他那些带有个人反思性的段落，他并不把自己置于一个高高在上的评判者位置，而是以一个热心参与者和记录者的身份出现，这使得他的文字更具人情味和可信度。阅读这本书，就像是得到了一位饱经沧桑的戏曲前辈的私房讲稿，他愿意毫无保留地分享他对艺术的理解和遗憾。读完之后，我立刻产生了一种想要走进剧场、重新审视那些经典剧目的冲动，这无疑是这本书给予读者的最直接、也最宝贵的馈赠。

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我个人认为，这本书的价值，很大程度上体现在它超越了单纯的剧目分析，而是触及到了戏曲作为一种综合艺术形态所承载的文化基因。作者的思考维度非常广阔，他能够从一出戏的服饰、化妆，联想到当时的社会风俗，再进一步探讨到地域文化的渗透。这种跨学科的视野，使得他的随笔充满了新鲜感和启发性。举个例子，有一篇文章专门探讨了某一剧种在南迁过程中如何吸收和融合了当地的民间曲艺元素，作者不仅指出了融合的表象，更深入剖析了这种融合背后的经济驱动力和观众需求，逻辑链条严密而又自然。行文的节奏把握得非常好，长短句交错使用，使得阅读体验如同欣赏一出精彩的折子戏，有起承转合，有高潮迭起。我发现自己读完一段，会不由自主地想要去搜索相关的历史背景资料，这正是一本优秀的研究性随笔应有的效果——它点燃了读者的求知欲。这本书与其说是“补编”，不如说是一份沉淀后的精华，每一篇都像是经过时间打磨的琥珀，晶莹剔透，内蕴深厚。

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这本随笔集，给我的感觉更像是一坛窖藏多年的老酒，初闻平淡，细品方知其烈。我通常对戏曲评论类的书籍是敬而远之的，因为很多作品要么过于学院派，充满了晦涩的术语，要么就是纯粹的情感宣泄，缺乏实质内容。但吴先生的文字恰恰在这两者之间找到了一个黄金分割点。他用一种非常口语化，但又不失文人底蕴的语言，将那些深奥的艺术原理阐释得通俗易懂。比如他对“以情带声”的剖析，不是停留在理论的堆砌上，而是通过讲述几位大师的亲身经历和舞台实践，让我们真切地理解了何为“声中有泪，泪中有声”。阅读过程中，我时常会停下来，不是因为我不理解，而是因为被某种精妙的表达所触动。特别是其中几篇追忆旧时戏班的段落，字里行间流淌出的那种对逝去美好时光的缅怀，让人感同身受，那不仅仅是对艺术的怀念，更是一种对旧日人情味儿的留恋。这本书的价值，在于它成功地搭建了一座连接专业研究者与普通戏迷之间的桥梁，让高雅的艺术不再高不可攀。

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由于我已经有了《吴小如戏曲文录》就没再买《吴小如戏曲随笔集》。这本【补编】是老先生签名送给我的，一直珍藏至今，内容与《吴小如戏曲文录》不重复。还写过一首绝句遥寄吴先生：书生本色皓髯犹，况信今当死作休。何强董狐封直笔，功过留与后人酬。

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吴先生的文字自然没的说了。这本书所收的一些文章，虽然已通过其他渠道读过，但再读一遍亦有新的认识。真是百读不厌。

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好！

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我不喜欢他……

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深度了解富连成很值得看的一集书