二十世纪以来先秦至唐代诗歌研究

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出版者:齐鲁书社
作者:刘怀荣等著
出品人:
页数:317
译者:
出版时间:2006-12
价格:19.00元
装帧:平装 大32开
isbn号码:9787533317751
丛书系列:
图书标签:
  • 工具书
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具体描述

本书以诗歌题材和主题发展为线索,主要对20世纪以来,先秦至唐代诗歌中几种重要诗歌题材研究的学术史进行了初步清理,其中包括了咏史诗、思乡诗、伤春悲秋诗、政治诗、别情诗、田园诗、山水诗、边塞诗、爱情诗、登高诗、咏侠诗、七夕诗以及月意象等专题研究的历史回顾,大致摸清了相关专题的研究历史和现状,对先秦至唐代诗歌的研究有很大帮助。

文艺复兴的辉煌与沉思:欧洲艺术与思想的交汇 (1400-1600) 本书聚焦于15世纪至16世纪的欧洲,深入剖析了文艺复兴时期在艺术、哲学、科学和政治领域所经历的深刻变革及其相互作用。我们摒弃对这一时期的简单颂扬,力求揭示其内在的复杂性、矛盾性与深远影响,特别是它如何重塑了西方世界的自我认知和文化版图。 第一部分:人文主义的兴起与古典传统的再生 本部分将追溯人文主义思想的源头及其在意大利城邦中的蓬勃发展。我们不仅探讨彼特拉克、薄伽丘等先驱者如何重新发掘和诠释古典文本,更细致考察了人文主义者如何将关注点从神转向人,重新确立了人类的尊严、潜能和理性在宇宙中的核心地位。 语言的革命: 探讨拉丁语复兴运动如何与白话文学的兴起并行不悖,以及伊拉斯谟等学者在古典文本批判性研究中所扮演的关键角色。 教育理念的重塑: 分析“七艺”教育体系的复兴如何培养出通才(L'uomo Universale),并详细考察这种教育模式对培养具有社会责任感的公民的影响。 政治思想的世俗化: 深入剖析马基雅维利的《君主论》所代表的政治现实主义思潮,探讨其对传统道德哲学的挑战,以及其思想在意大利城邦政治斗争中的实际应用与争议。 第二部分:艺术的黄金时代:空间、形式与精神的探索 文艺复兴的视觉艺术是其最显著的成就之一。本书将艺术史的叙事从传统的风格演变扩展到对技术革新、赞助人制度以及作品背后社会语境的深入挖掘。 透视法的确立与空间的新秩序: 详细分析布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂在数学和几何学原理指导下,如何系统地确立了单点透视法,以及这种空间观念如何象征着人类理性对客观世界的掌控欲。 佛罗伦萨画派的精妙: 聚焦马萨乔、波提切利等人的作品,分析他们如何在宗教叙事中融入世俗的理想美与新柏拉图主义的哲学意涵。 盛期文艺复兴的集大成: 集中讨论达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作高峰。不仅分析他们的技法(如“渐隐法”和解剖学的精确性),更探讨其作品中蕴含的宏大叙事、对人体美的推崇以及对个体英雄主义的赞美。 威尼斯画派的色彩革命: 对比佛罗伦萨的线条与威尼斯的色彩,重点研究提香等人如何利用油画媒介的特性,展现出更丰富的情感张力和感官体验,为巴洛克艺术奠定了基础。 第三部分:宗教改革的冲击与艺术的断裂 16世纪上半叶,马丁·路德发起的宗教改革运动不仅撕裂了西欧的宗教统一,也对艺术的创作、功能和接受产生了毁灭性的影响。 神学争议与图像学: 探讨加尔文主义对圣像的抵制(Iconoclasm)在北欧所导致的艺术空白,以及路德宗在艺术利用上的审慎态度。 北欧的本土化: 考察在宗教改革阴影下,尼德兰和德意志地区的艺术如何转向世俗主题——风景画、静物画和风俗画的兴起,预示着现代艺术的某些发展方向。 反宗教改革的艺术回应: 分析特伦特会议后,天主教会如何利用巴洛克艺术的戏剧性和情感冲击力来巩固其信仰和权威,为下一世纪的艺术发展定下基调。 第四部分:科学探索的萌芽与世界观的拓展 文艺复兴并非仅是艺术的复苏,它也是现代科学思维悄然成形的关键时期。本书关注技术创新和对自然世界的系统观察如何挑战中世纪的宇宙模型。 解剖学的突破: 维萨里对人体结构的精确描绘,如何建立在对古典权威(如盖伦)的批判性审视之上,标志着观察优先于文本的科学精神的胜利。 印刷术的社会影响: 详细分析古腾堡的印刷术如何加速知识的传播,打破了教会对信息的垄断,并成为人文主义思想和宗教改革宣传的强大工具。 哥白尼的日心说: 审视哥白尼的理论如何从数学工具的范畴逐渐演变为对宇宙结构认知的根本挑战,尽管其影响在16世纪主要局限在学术圈内,但它无疑开启了科学革命的序幕。 第五部分:文艺复兴的晚期:焦虑、怀疑与风格的演变 进入16世纪后期,随着理想主义的破灭、宗教战争的爆发以及对古典和谐的超越,艺术和思想进入了“矫饰主义”(Mannerism)阶段。 风格的内在化: 分析如帕尔米贾尼诺、丁托列托等艺术家如何故意扭曲比例、使用反常的色彩和复杂的构图,以表达精神的紧张、不确定性以及对完美形式的厌倦。 世俗精英的赞助: 探讨欧洲各国宫廷(如法国、西班牙)如何吸收和转化意大利的文艺复兴元素,将其发展为具有地域特色的、更注重装饰性和权势展示的艺术风格。 怀疑主义的抬头: 考察蒙田的随笔集,分析其所体现的对人类知识局限性的深刻反思,这种思想转向为启蒙运动的理性批判埋下了伏笔。 结论:遗产与转折点 本书最后总结了文艺复兴对后世的深远影响。它不仅奠定了现代西方艺术的语言基础,更重要的是,它确立了一种以人为中心、强调个体能力和理性探索的世界观。文艺复兴的结束并非一个清晰的断裂,而是一个复杂的过渡,它所孕育的矛盾与成就,持续塑造着我们理解历史、文化与自我的方式。

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读后感

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用户评价

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阅读这类宏大叙事的学术著作,最怕的就是“大而空”,流于概念堆砌。然而,从我对前文的快速浏览来看,作者似乎非常注重细节考证,这让我感到安心。比如,关于先秦诗歌的“乐歌”属性,如果能结合音乐考古的成果来佐证某些篇章的节拍和复沓结构,那将是极大的创新。再者,如果作者能将“诗歌”放在更广阔的“文学体裁矩阵”中去考察,例如与散文、骈文、铭记等文体的相互渗透与影响,就能避免将诗歌研究封闭化。我特别关注他对“初唐四杰”的评价,他们作为承上启下的角色,往往被评价得相对平庸,我期待作者能否发掘出他们对格律诗形式的确立上所做的实质性贡献,而不只是“学杜学李的过渡阶段”。这种对“承接点”的精细化处理,往往能体现出研究者对历史发展逻辑的深刻理解。

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这部鸿篇巨制,光是书名就让人心生敬畏,《二十世纪以来先秦至唐代诗歌研究》,这跨越了千年的时间尺度,涵盖了中国文学史上最光辉灿烂的几个阶段,其研究的广度和深度可想而知。我拿到书的时候,首先被它那厚重的装帧和严谨的排版所吸引,一看就知道是下了大功夫的学术著作。这本书显然不是那种走马观花的通史类读物,而是深入到具体的文本肌理、流变脉络中去的精细考察。我尤其期待它对先秦诗歌如《诗经》、《楚辞》的阐释,在“二十世纪以来”的学术语境下,如何重新审视和定位这些源头活水,是否能看到那些被传统阐释遮蔽的新视角。例如,对《楚辞》中巫风与神话母题的现代解读,或者对《诗经》中周代礼乐制度下社会情绪的细腻还原,都将是检验研究功力的试金石。如果能将考古发现、出土文献的最新成果与传统文献学进行有机结合,那这本书的价值便不可估量了。我深信,任何一个严肃的文学史研究者,都无法绕开这部作品的深刻见解。

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这部关于跨越先秦至唐代诗歌的学术力作,无疑是对中国古典文学研究领域的一次重要贡献。它所涵盖的时间之久、主题之宏,要求研究者必须具备极强的宏观把控能力和微观穿透力。我倾向于认为,好的研究不光要解释“过去”,更要启发“未来”。因此,我非常期待作者在导论或结论部分,能够提出一些具有前瞻性的理论假设,比如关于“诗歌审美范式在不同朝代的结构性转换”,而非仅仅是描述性的总结。例如,唐诗那种高度凝练、注重意象并置的“跳跃式思维”,与宋词那种更偏向叙事和议论的“铺陈式结构”,其背后的文化心理动因究竟有何根本差异?这本书如果能提供一套严谨的、可供后学检验的分析框架,让我们可以用新的工具去重新审视那些耳熟能详的篇章,那它就超越了一部单纯的研究史,而成为了一座新的学术里程碑。

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初翻这本关于先秦到唐代诗歌的专著,我最大的感受是,作者仿佛是一位经验老到的“考古学家”,而非仅仅是文字的整理者。他不仅仅在描述“是什么诗”、“写了什么”,更是在挖掘“为什么是这样”以及“它如何影响了后来”的深层结构。尤其在处理魏晋南北朝这一诗歌大变革的时期时,我留意到作者对“格律”的形成与“玄言诗”向“山水田园诗”过渡的细致梳理。这绝非简单的风格归类,而是探讨了士人精神困境、士族文化变迁与诗歌形式革新之间那种剪不断理还乱的因果链条。我希望看到他对陶渊明“质朴”的解读,是不是突破了传统上对田园牧歌的浪漫化想象,而是将其放置于一个更具社会批判张力的空间进行考察。而且,如果能深入到不同地域诗人群体的边缘声音,而非仅仅聚焦于长安洛阳的中心叙事,那么这本书的视野将会更为开阔和立体。我对那些被主流史学边缘化的“小流派”或“个体诗人”的重估抱有极高的期待,这才是真正的学术深度所在。

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这本书的学术气场非常强大,它不是面向普通读者的入门读物,而是给专业人士提供的对话平台。我注意到,作者在讨论唐代诗歌时,显然非常注重“空间”与“体制”的关系。比如,初唐宫廷乐府与盛唐边塞诗的张力,或者中晚唐士大夫在权力更迭中的心态投射。这些都需要对唐代政治、社会制度有极高的把握度。我特别想知道,作者是如何处理杜甫和李白这两座高峰的比较研究的?是着重于他们各自代表的文学传统,还是挖掘他们思想内核上的异同,特别是对“儒家/道家/佛家”三重精神熔炉的吸收与消化程度。如果作者能够提供一套严谨的、可操作的“断代标准”或“风格特征模型”,帮助我们更精准地划分不同历史阶段的诗歌特征,那这本书的工具书价值就无可替代了。我更希望看到的是,对诗歌“语言学”层面的探索,比如唐诗的词汇系统在宋代以后的变化轨迹,这才是将历史视野拉得更长远的标志。

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看来研究汉代不能不理会唐代

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