央视版《碧血剑》拍摄秘笈

央视版《碧血剑》拍摄秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美術出版社
作者:陈墨
出品人:
页数:223
译者:
出版时间:2007-1
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787807490289
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

这部《碧血剑》是金庸先生的第二部小说,属于早期创作。

  最突出的特征有两点。第一点是武侠小说和历史叙事相结合,第二点是传奇的内容为历史服务。也就是说,在早期金庸小说中,小说的情节并非由主人公性格所决定所推动,也不是由人物的命运所决定。而是由既定的历史素材以及由此衍生出来的有关历史的思想主题演绎出来的。

  这部作品有着明显的双重叙事线索,和有关江湖传奇的叙事线索。

  在这部小说中,到了第四回,主人公袁承志从华山派艺成下山,他的性格就基本定型了。其后的故事情节中,袁承志的这种性格并没有太大的变化。这也就是说,袁承志的故事其实并不是他本人的故事,而是一个有关江山社稷的历史演变的故事,主人公袁承志只不过是在这个江山社稷的故事中充当一个引线或者是导游,有时候甚至是历史主题的一个演绎或表达的工具。

影视制作的幕后探秘:从剧本到荧屏的艺术之旅 一部深入剖析经典改编、探索视觉叙事与时代精神交融的深度制作手册 本书并非关注任何特定版本的影视改编细节,而是聚焦于影视制作的通用原理、艺术决策以及技术挑战,尤其侧重于如何将宏大的历史题材或武侠史诗,通过光影语言转化为具有时代共鸣的影像作品。我们旨在为影视行业的新锐力量、资深从业者以及对电影艺术抱有热忱的观众,提供一套系统化的、关于“如何构建一个引人入胜的故事世界”的思考框架。 第一章:文本的二次生命——经典文学的影视化处理与重塑 影视改编的本质,是一场与原作的对话,更是一次对文本的创造性转化。本章将避开对具体场景或角色的微观分析,转而探讨改编过程中必须面对的宏观抉择: 1. 主题的提炼与聚焦: 经典作品往往承载着多重主题。影视化需要“做减法”,确定核心的戏剧冲突和情感主线。如何从复杂的原著叙事中,提炼出能被当代观众迅速理解并产生共鸣的“时代精神锚点”?我们探讨了不同历史背景下,对“忠义”、“侠义”等概念进行现代语境诠释的几种成功模式,以及可能存在的文化陷阱。 2. 叙事结构与节奏的电影化改造: 书面语言的线性叙述与视觉语言的节奏张力存在本质区别。本章分析了如何运用三幕剧结构、多线叙事等电影母题,重塑文学作品的起承转合。重点讨论了如何通过镜头语言的调度和剪辑的韵律,来替代原著中的内心独白和环境渲染,以达到更高效的情感传递。 3. 语境的重建与视觉符号的建立: 成功的改编,是让故事“活在”特定的时空语境中。我们考察了如何通过场景设计、服装美学和道具细节,建立起一套完整的、符合故事逻辑的“视觉词汇表”。例如,在处理古代背景时,如何避免符号的堆砌,转而追求整体的氛围感与历史的厚重感。 第二章:光影铸造的魔力——导演的视觉语言与调度哲学 导演是构建电影世界的首席建筑师。本章深入探讨导演在技术与艺术之间寻找平衡的决策过程,而不涉及任何特定剧集的拍摄手法。 1. 场景设计与空间叙事: 探讨如何通过对场地的选择和布景的构建,使环境本身成为推动剧情的力量。优秀的场景设计不仅是背景,更是角色的延伸和命运的预兆。内容包括对景深、透视感在不同类型片中的运用分析。 2. 摄影的“情绪化”运用: 摄影不仅仅是记录,更是表达。本章分析了不同光线(自然光、人工光、对比度)如何直接影响观众对角色的认知和对事件的判断。我们讨论了宽幅画面的史诗感营造,以及手持摄影在增强真实感和紧张度方面的作用,这些都是通用性的视觉策略。 3. 演员调度与群体场面的控制: 如何在复杂的群戏中,确保每一个角色的动机和行动都清晰可辨?我们侧重于调度哲学的探讨——即导演如何通过对演员位置、移动轨迹和视线焦点(Eye-line Match)的控制,来引导观众的注意力流,构建出多层次的戏剧张力。 第三章:后期的“再创作”——剪辑、音效与视觉特效的融合统一 后期制作是电影的第二次生命,是决定作品最终风格的关键环节。 1. 剪辑的节奏学与心理影响: 剪辑是赋予时间以形状的艺术。本章分析了跳接(Jump Cut)如何制造不安,交叉剪辑(Cross-cutting)如何叠加悬念,以及长镜头在抒发人物情感深度上的不可替代性。这些都是跨越类型和版本的通用剪辑理论。 2. 声音景观的设计: 声音设计是常常被忽视的“隐形主角”。我们探讨了如何构建一个层次丰富、符合叙事需求的声场,包括环境音、拟音(Foley)和对白的处理。如何通过环境噪音的渐强或突然的静默,来预示即将发生的事件或刻画角色的内心世界,是本章的重点研究方向。 3. 视觉特效(VFX)的“克制”与“服务”原则: 现代影视制作离不开特效。本书强调,特效的最高境界是“不可见”。即特效应该完全服务于故事和美学追求,而非炫技本身。我们审视了如何判断何时使用实景搭建,何时依赖数字合成,以保证最终画面的真实感和艺术统一性。 第四章:制作管理的现实挑战与创新思维 宏大的影像背后,是严苛的制作管理。本章讨论了在预算、工期和创意要求之间寻求平衡的艺术。 1. 跨部门协作的效能最大化: 电影制作是高度协同的工程。我们探讨了如何建立高效的沟通机制,确保美术、摄影、服装、置景等部门的视觉风格保持一致性,避免因信息不对称导致的资源浪费和风格偏差。 2. 应对不确定性: 影视拍摄充满变数。本章提供了应对突发天气、技术故障和演员状态调整的预案思维,强调“Plan B”不仅是备选方案,更是对整个制作流程的深度理解。 3. 成本控制下的艺术妥协与突破: 如何在有限的预算内,实现最大的视觉冲击力?书中分析了通过巧妙的灯光运用、场景的二次利用以及对群演调度的高效组织,来节省开支,同时保持甚至提升作品质感的实战案例(案例分析将聚焦于制作策略,而非具体剧目)。 本书旨在提供一套适用于任何史诗题材影视作品的方法论,激发读者对影像创作规律的深入思考。它是一部关于如何将想象力转化为具体、可感知的银幕奇观的“方法论指南”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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不得不提的是,这本书在视觉呈现上做到了极高的水准。虽然主要篇幅是文字,但穿插其中的高清剧照和早期设计手稿,简直是视觉盛宴。特别是那些早期概念设计稿,线条粗犷有力,充满了原始的生命力,能清楚地看到角色造型是如何从一个模糊的想法,一步步被雕琢成我们最终看到的经典形象的。那些服装设计的草图,颜色搭配和纹理的标注,细致到让人惊叹,它展示了美术团队如何将原著中抽象的文字描述,转化成具有鲜明时代特征和地域文化特色的视觉符号。每一次翻页,都像是在进行一次穿越时空的对话,与当年的美工、服装师、化妆师进行无声的交流。这种对视觉美学的深度挖掘和系统整理,让这本书的收藏价值又上了一个台阶,它不仅仅是拍摄的秘笈,更是一部关于如何构建一个可信的武侠世界的视觉史。

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这本书的叙事风格非常平实,没有过多煽情或刻意的拔高,更多的是一种冷静的记录和客观的呈现。它像一位经验丰富的老者,慢条斯理地讲述着当年拍摄现场发生的那些“意外”和“奇迹”。我注意到,书中对几次关键的武打设计和调度都有非常详细的文字描述,甚至提到了不同武术指导之间的风格碰撞与最终融合的过程。这种内部视角的揭秘,远比事后媒体的报道要来得生动和真实。读着这些文字,我仿佛能“听”到导演在片场的呐喊,感受到演员在吊威亚时的紧张与坚持。它没有回避拍摄中的困难和妥协,正是这些真实记录,才让这部作品的经典地位显得更加坚不可摧。这种真诚的态度,让读者能更深层次地理解,一部伟大的作品是如何在无数个不眠之夜和艰难抉择中诞生的,它剥去了光鲜亮丽的外衣,展示了艺术创作背后最朴素也最艰难的底色。

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这本书的结构安排,从整体策划到具体执行,再到后期的剪辑和配乐,层层递进,构建了一个完整的工业流程图。我特别欣赏它对配乐部分的着墨,当年那段经典的旋律是如何被捕捉和创作出来的,书里描述得很有韵味。它并没有停留在简单的“我们用了这个曲子”,而是深入探讨了音乐如何服务于人物心境和剧情张力,比如在某段情感冲突戏中,配乐是如何通过音高的微妙变化来暗示人物内心的挣扎。这种对声音艺术的重视,体现了那个年代创作者对作品整体性的追求,他们深知一部武侠剧的成功,绝不仅仅是打斗精彩,而是一个视听体验的完美结合。读完之后,我感觉自己对这部电视剧的理解,已经从一个单纯的观众,提升到了一个略懂门径的鉴赏者的高度,这本书无疑拓宽了我对经典影视作品创作规律的认知边界。

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拿到这本书,我第一个感觉就是“干货满满”,完全不是那种徒有其表的纪念画册。里面的内容排版非常讲究,信息密度高得惊人,而且逻辑性极强,仿佛是把一个庞大的制作体系给精细地拆解开来,让你能一窥其究竟。我尤其关注的是关于场景搭建和道具制作的部分,那些描述简直细致入微,从布料的选择到兵器的开模,每一个环节都透露出那个年代剧组在资源有限的情况下,如何爆发出惊人的创造力和执行力。比如,它如何巧妙地利用天然地形来模拟复杂的江湖环境,而不是完全依赖布景,这种“取巧”背后的匠人精神,是现在很多电影人应该学习的。读到这些地方,我忍不住会停下来思考,现在的技术如此发达,我们是不是反而丢失了这种脚踏实地的精神?这本书的价值就在于,它提供了一个绝佳的范本,告诉你如何用有限的资源,拍出无限的想象空间,这对于任何一个对影视制作有兴趣的人来说,都是一本无价的教科书。

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这部书刚拿到手的时候,我就被它沉甸甸的分量给吸引住了。封面设计得很有老电影的味道,那种略带斑驳的色彩和质感,一下子把我带回了那个武侠剧风靡的年代。我记得当年为了追这部剧,可是没少在电视机前守着,那时候的武侠片,那种真刀真枪的精气神,是现在很多特效堆砌的片子比不了的。光是翻开扉页,看到那些泛黄的剧照和幕后工作者的名字,就让人心里涌起一股怀旧的暖流。这本书的装帧和纸张选择都非常用心,能感觉到出版方对这部经典作品的敬意。我特别喜欢它那种不矫饰的、质朴的风格,就像是老照片一样,真实而有力量。随便翻开一页,都能看到一些熟悉的场景定格,让人不禁在脑海里重新播放起那些经典的打斗场面和人物对白。对于一个资深剧迷来说,这本书本身就是一件值得收藏的艺术品,它不仅仅是记录,更像是一种精神的传承,让人能触摸到那个黄金时代的温度。那种对细节的执着和对艺术的追求,从这本书的方方面面都能体现出来,确实是下了血本的。

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里面有一些修改剧本时的知识,看看也不错

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被标题吸引过去的,没啥看点

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被标题吸引过去的,没啥看点

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里面有一些修改剧本时的知识,看看也不错

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