伊斯兰艺术-美的世界

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出版者:宗教文化出版社
作者:刘一虹
出品人:
页数:302
译者:
出版时间:2006-11
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787801237835
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 伊斯兰艺术
  • 伊斯兰
  • 伊斯兰艺术
  • 美学
  • 宗教文化
  • 手工艺
  • 建筑
  • 图案
  • 色彩
  • 历史
  • 风格
  • 视觉艺术
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具体描述

该书立足于阿拉伯以及穆斯林世界的民族的宗教的哲学—美学传统,透过具体的展示和描绘伊斯兰艺术的具体门类,从一个侧面印证了宗教美学和艺术哲学理论界的某些观点。如:英国美学家克莱夫贝尔在其《艺术》一书中认为的,艺术与宗教同属理想、情感的领域,科学则属于实证、理智的领域,在认识目的方面,宗教和艺术均追逐理念的愉悦而非物质的满足,探求完美、和谐与崇高的境界。正如伊朗哲学家赛义德侯赛因纳赛尔指出的:“伊斯兰教法为艺术家制定源自《古兰经》、圣训的行为方式和道德。伊斯兰艺术之所以成为伊斯兰艺术,不仅因为它由穆斯林创造,而在于它反映了伊斯兰教义理念和伊斯兰教法精神。”

建筑的诗篇:古罗马与拜占庭的辉煌遗存 一、引言:从永恒之城到君士坦丁堡的信仰之光 本书将带领读者穿越时空,深入探索古罗马帝国晚期及其继承者——拜占庭帝国在建筑艺术上的卓越成就。我们关注的焦点,并非遥远的东方伊斯兰世界,而是环绕地中海、深受基督教精神浸润的西方与东方交汇处的建筑实践。这两大文明在长达千年的时间里,以石头、混凝土和马赛克为媒介,构建了超越时代、承载信仰与权力的不朽杰作。 我们将考察罗马人如何将实用主义与宏伟叙事完美结合,如何通过拱券、混凝土和穹顶的革新,塑造出影响后世数个世纪的建筑语汇;随后,我们将见证拜占庭如何在继承罗马工程技术的基础上,融入东方神秘主义与基督教神学,创造出以圣索菲亚大教堂为代表的、光线与空间交织的独特美学。 二、罗马的宏伟:实用性、工程学与帝国意志的体现 古罗马建筑是力量与秩序的象征。它不仅服务于城市生活的功能需求——集市、浴场、剧院——更是帝国统治合法性的视觉宣言。 1. 混凝土的革命与基础设施的构建: 罗马人对材料的掌握达到了前所未有的高度,尤其是火山灰混凝土(Opus Caementicium)的广泛使用,使其能够突破传统石材的限制。这种材料的强度和可塑性,使得建造跨度惊人的拱桥、复杂的地下水道(如引水渠)成为可能。我们详细分析庞普提奥斯(Pont du Gard)等引水渠的结构力学,探讨其如何以极简的线条体现出对自然地形的绝对控制。 2. 公共空间的营造:广场与浴场: 罗马广场(Forum)是政治、商业与宗教生活的核心。这些空间的设计体现了严格的轴线对称和清晰的等级划分。而公共浴场(Thermae),如卡拉卡拉浴场和戴克里先浴场,则是集社交、卫生与娱乐于一体的建筑综合体。其内部空间序列——从冷水池(Frigidarium)到温水池(Tepidarium)再到热水池(Caldarium)——构成了一种精妙的、引导人流的体验路径。这些巨大的拱顶空间展示了罗马工程师对光线和通风的精妙控制。 3. 永恒的纪念性建筑:万神殿的穹顶奇迹: 万神殿是理解罗马建筑哲学的关键。其巨大的无筋混凝土穹顶,开口于中央的“眼洞”(Oculus),至今仍是工程学上的一个谜团。本书将从结构受力角度,剖析穹顶如何通过逐层递减的材料密度和内部凹槽(Coffers)的减轻作用,实现对自重近乎完美的平衡。万神殿不仅是献给诸神的殿堂,更是对罗马工程力量的终极颂歌。 4. 帝国典范:巴西利卡与凯旋门: 罗马巴西利卡(Basilica)作为司法和行政的场所,奠定了早期基督教教堂的基本平面布局。而凯旋门,如君士坦丁凯旋门,则以浮雕和柱式为载体,讲述着战争的胜利与君主的功德,是帝国宣传艺术的立体化体现。 三、拜占庭的升华:从罗马到神圣的转变 公元四世纪后,帝国中心东移,建筑的重心也转向君士坦丁堡(Constantinople)。拜占庭建筑的核心主题是“神圣化”:将世俗的、以人为中心的罗马建筑形式,转化为服务于东正教礼仪、强调天堂临在感的精神空间。 1. 结构上的突破:四角支撑中央穹顶: 拜占庭建筑最伟大的技术贡献在于解决了“方对圆”的难题——如何在方形或矩形平面上稳定地托起一个巨大的圆形穹顶。这主要通过尖拱(Pendentives)的创新来实现。尖拱将穹顶的重量均匀地分散到四个角上的墩柱上,使得中央空间获得了前所未有的开阔感和垂直感。 2. 圣索菲亚大教堂:光、空间与建筑的“神学”: 圣索菲亚大教堂(Hagia Sophia)是这一成就的巅峰。它不仅仅是一座建筑,而是一部关于光线神学的视觉宣言。本书将详细分析其内部空间构造:主穹顶之下,巨大的半穹顶(Semi-domes)层叠而下,形成一个向中央集中的、动态的光瀑。马赛克镶嵌的圣像在光线反射下,使实体结构似乎消融,营造出一种“非物质化”的、悬浮于空中的神圣感。我们探讨其尺度如何超越人类经验,使信徒感受到上帝的威严。 3. 拜占庭的平面布局演变: 除了直接继承罗马巴西利卡形式的教堂外,拜占庭还发展出了复杂的集中式布局,尤其是希腊十字(Greek Cross)平面,强调四臂等长,使祭坛与穹顶的焦点更加紧密地统一在中心。圣马可大教堂(威尼斯)等后来的发展,都深受这种集中式布局的影响。 4. 装饰艺术的侧重:马赛克与釉面砖: 与罗马建筑偏爱雕塑和浮雕不同,拜占庭建筑将视觉焦点转向了墙壁和穹顶的内部覆层。金底马赛克取代了壁画,它们不仅色彩艳丽,更重要的是,它们能以不同的角度反射光线,赋予内部空间一种永恒的、闪烁的光芒,象征着神圣的不可触及性。 四、结论:古典遗产的延续与分流 古罗马和拜占庭的建筑实践,构成了西方建筑史的基石。罗马的坚固、理性与工程能力,为后来的文艺复兴和新古典主义提供了蓝本;而拜占庭对光线、体积感和象征意义的极致追求,则深刻影响了东正教世界的教堂建筑,并在中世纪通过威尼斯等枢纽,间接影响了西方的艺术走向。本书旨在通过对这些宏伟遗存的细致解读,展示人类在工程学与精神表达之间所达到的辉煌平衡。

作者简介

刘一虹,1966年3月生于北京。1988年毕业于北京大学东语系阿拉伯语专业,2001年毕业于中国社会科学院研究生院,获哲学博士学位。大学期间赴埃及开罗大学文学院留学进修,2004年至2005年获福特基金,在美国哈佛大学燕京学社作访问学者。1988年7月进入中国社会科学院哲学所东方室,从事阿拉伯、伊斯兰哲学与文化的研究工作至今。主要著作:《当代阿拉伯哲学研究》(国家社会科学基金九五规划重点项目),《伊斯兰艺术风格》(译著),《伊斯兰艺术百问》(合著)。

目录信息

序言马忠杰/l
前言/1
第一章 世界宗教艺术瑰宝——伊斯兰艺术/1
第一节 统一和变化的艺术/2
第二节 “真主安拉是美的,真主安拉喜爱美”/9
第二章 承先启后兼容并蓄——伊斯兰艺术概观/18
第一节 伊斯兰艺术的根柢/19
一、希腊一拜占庭艺术/19
二、波斯一萨珊艺术/21
三、古阿拉伯一闪族艺术/22
第二节 伊斯兰艺术的历史分期/26
一、成型全盛期/26
二、发展多元期/30
三、传承复兴期/37
第三章 伊斯兰艺术的最高表现
——建筑艺术/41
第一节 伊斯兰建筑艺术派别/42
第二节 信仰的象征——清真寺/48
一、先知首创后人效法/48
二、凹壁·讲坛·宣礼塔/52
三、穆斯林心灵的归宿伊斯兰文明的标志/65
第三节 人间乐园——伊斯兰宫殿/91
第四节 天趣盎然恬静舒适——家宅/102
第五节 墓冢·浴室·学校·商馆/107
第四章 骁战之后的平静——伊斯兰城市/121
第一节 骆驼歇脚之处——伊斯兰城市的渊源/122
第二节 伊斯兰城市规划的八个条件/127
第三节 城墙·城堡·嘹望塔/131
第四节 条条大路通清真寺/134
第五节 罕卡·官府/138
第六节 大马士革·巴格达.开罗/140
第五章 伊斯兰艺术的灵魂——阿拉伯纹饰/149
第一节 限制写实绘画的伊斯兰教/150
第二节 兼具形象抽象蕴蓄宗教义理/155
第三节 从先知寺的石贴面饰带到奥斯曼家宅的木刻装潢/167
第六章 创造“精神启示的氛围”——伊斯兰美术/177
第一节 精神透视法/178
第二节 伊斯兰绘画流派/180
第七章 纯粹的伊斯兰艺术——阿拉伯书法/205
第一节 “以笔和他们所写的盟誓”/206
第二节 阿拉伯书法的六种字体/213
第八章 光华耀眼装点斑斓/218
第一节 精致的面孔——书籍装饰艺术/219
第二节 月夜里的翩翩丽影——陶瓷艺品/220
第三节 彩釉描金玲珑华贵
——玻璃艺品/228
第四节 灯具·水壶·刀剑——金属艺品/233
第五节 “富是波斯人,精品是地毯”
——伊斯兰地毯/239
第六节 “安拉创造了大袍,这是你们生活
中穿着的最好服装”
——服饰艺术/248
第九章 风送驼歌月载遐思——阿拉伯
一伊斯兰文学/255
第一节 《古兰经》与文学/256
第二节 一百个公民而有一万名诗人/260
第三节 描写市井的《一千零一夜》/271
第十章 生活的琼浆思想的写照
——伊斯兰音乐舞蹈/278
第一节 吟歌与旋律/279
第二节 苏非派的“听”术和“毛拉舞”/295
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书真的太惊艳了,我本来以为“伊斯兰艺术”会是枯燥的学术研究,充斥着复杂的历史背景和晦涩的术语,但《伊斯兰艺术-美的世界》完全颠覆了我的想象。从翻开第一页起,我就被一股强大的视觉冲击力所吸引。作者以一种极其生动、充满激情的笔触,带领我们穿越时空,走进一个充满奇幻与神圣的艺术殿堂。那些精美绝伦的伊斯兰几何图案,它们是如何通过简单的线条和重复组合,创造出无限变化与和谐的?书中不仅仅是展示了这些图案,更深入地剖析了其背后的哲学思想和数学原理,让我惊叹于人类智慧的深邃。我尤其喜欢关于清真寺建筑的部分,从土耳其的蓝色清真寺到西班牙的科尔多瓦清真寺,每一个细节都仿佛被赋予了生命。那些高耸的宣礼塔,像伸向天空的祈祷之手;那些穹顶,如同一颗颗璀璨的星辰,在黑暗中闪耀着希望的光芒。光影在彩色玻璃窗上投下的斑斓色彩,伊斯兰书法在墙壁上流畅舒展的韵律,都营造出一种超凡脱俗的宁静与庄严。我常常在阅读时,感觉自己仿佛就置身于那些古老的建筑之中,能感受到微风拂过,听到回荡在穹顶的赞美诗。这本书不仅仅是关于艺术的介绍,更是一次心灵的洗礼,一次对美的深刻体验。它让我看到了伊斯兰文明独特的审美情趣,以及其在世界艺术史上的重要地位。我强烈推荐给所有对艺术、历史、文化感兴趣的朋友,它绝对会让你耳目一新,收获满满。

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从古老的波斯地毯的繁复花纹,到伊斯坦布尔蓝色清真寺令人惊叹的瓷砖马赛克,伊斯兰艺术似乎总是与一种极致的精美和深邃的象征意义联系在一起。《伊斯兰艺术-美的世界》这本书,恰恰捕捉到了这种精髓,并以一种极为细腻和富有感染力的方式呈现在读者面前。我印象最深刻的是关于伊斯兰书法艺术的部分。书中将书法不仅仅视作文字的书写,而是将其提升到了视觉艺术的高度,阐述了不同书体,如库法体、苏鲁斯体、纳斯塔利格体等,各自的特点、发展演变以及它们在建筑、器物上的巧妙运用。我常常被那些流畅、优美的阿拉伯字母所吸引,它们如同舞蹈的精灵,在空间中勾勒出神圣的意境。作者深入浅出地解释了书法艺术背后蕴含的宗教意义,以及书法家们是如何通过对文字的精妙处理,来表达对真主安拉的敬畏和赞美。这种将宗教信仰与艺术创作如此紧密地结合在一起的方式,让我感到无比震撼。书中的配图也极其精美,每一张图片都经过精心挑选,能够准确地传达出艺术品的质感和细节。我常常会一边阅读,一边仔细欣赏图片,仿佛身临其境地感受那些古老艺术品的魅力。这本书让我对伊斯兰文化有了全新的认识,它不仅仅是一个宗教,更是一个孕育出无数艺术瑰宝的文明。

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每一次翻开《伊斯兰艺术-美的世界》,都像是一次全新的发现之旅。作者的叙述方式极其引人入胜,他用一种充满激情和人文关怀的语言,将我带入了一个由色彩、线条和光影构成的奇幻世界。我特别被书中对伊斯兰陶艺的细致描绘所吸引。那些色彩斑斓、纹饰精美的陶器,从波斯地区充满生命力的花卉图案,到土耳其地区象征吉祥的郁金香,每一种都蕴含着独特的文化意义和审美情趣。我常常会想象着,当这些精美的陶器在阳光下闪耀时,它们会给人们的生活带来怎样的色彩和喜悦。书中还深入探讨了伊斯兰艺术中对于“和谐”的追求,这种和谐不仅体现在视觉上的美感,更体现在艺术品与自然、与人、与精神之间的融洽关系。作者通过大量的实例,展现了伊斯兰艺术家是如何将自然元素巧妙地融入艺术创作,并通过抽象化的手法,来表达对宇宙秩序和精神世界的理解。这本书让我对伊斯兰文化有了更深层次的认识,它不仅仅是关于艺术的介绍,更是一次对美学精神的深度挖掘。

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在翻开《伊斯兰艺术-美的世界》这本书之前,我对伊斯兰艺术的认识,就像一片朦胧的星空,零散而遥远。而这本书,则像一束强光,瞬间点亮了我眼前的整个宇宙。作者的笔触细腻而富有张力,将伊斯兰艺术的独特魅力,如同精心雕琢的宝石般,呈现在我的眼前。我尤为沉醉于书中对伊斯兰金属工艺的介绍。那些用金、银、铜等金属打造的器皿、武器,其精湛的雕刻技艺和华丽的装饰,无不让我惊叹。从伊朗的伊斯兰碗,到叙利亚的铜壶,每一个细节都凝聚着工匠的心血和对美的极致追求。我常常会想象着,在昏黄的灯光下,工匠们是如何用他们的双手,将冰冷的金属塑造成如此充满生命力的艺术品。书中还深入探讨了伊斯兰艺术中的“几何学美学”,以及这种美学如何渗透到建筑、绘画、织物等各个领域,形成一种独特的视觉语言。这种对抽象几何图案的偏爱,并非源于对现实世界的漠视,而是试图通过对几何形式的探索,来表达宇宙的秩序和神圣的美。这本书让我看到了一个充满智慧、和谐与无限创造力的文明,它不仅仅是关于艺术,更是一次对人类想象力边界的探索。

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我一直对各种宗教文化充满好奇,而伊斯兰艺术,对我来说,一直是个有些神秘的存在。《伊斯兰艺术-美的世界》这本书,就像一扇窗户,为我推开了一扇通往那个充满魅力的世界的大门。作者的叙述方式非常引人入胜,他没有将重点放在冰冷的史实堆砌上,而是用一种充满故事性和人文关怀的语言,讲述了伊斯兰艺术的发展脉络和其背后的文化渊源。我特别着迷于书中对伊斯兰陶瓷艺术的介绍。那些釉色饱满、纹饰繁复的瓷器,仿佛承载着千年的故事。从波斯的花卉纹饰到土耳其的郁金香图案,每一种装饰都蕴含着特定的象征意义和美学追求。作者对不同时期、不同地域的陶瓷风格进行了细致的梳理和对比,让我能够清晰地看到伊斯兰陶瓷艺术是如何在交流与融合中不断创新和发展的。我常常想象着,当这些精美的瓷器在阳光下闪耀时,它们会给当时的人们带来怎样的温暖和喜悦。书中还涉及了织物、金属制品等多个艺术门类,让我对伊斯兰艺术的丰富性和多样性有了更深刻的认识。它不仅仅是装饰品,更是承载着信仰、习俗和生活方式的文化符号。阅读这本书,我不仅增长了知识,更被那种精致、典雅、充满智慧的美学所深深打动。它让我明白,真正的艺术,是能够跨越时空的界限,触动人心的。

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我一直对那些能够触动人内心深处的美感的东西情有独钟。《伊斯兰艺术-美的世界》这本书,就是这样一件让我爱不释手的珍宝。作者以一种近乎诗意的笔触,将我带入了一个充满神秘与辉煌的艺术世界。我尤其被书中对伊斯兰织物艺术的细腻描绘所吸引。那些色彩斑斓、纹饰精美的地毯和纺织品,不仅仅是生活用品,更是承载着历史、文化和宗教信仰的艺术品。作者详细介绍了不同地区、不同时期织物艺术的特点,从波斯地毯的繁复图案到奥斯曼帝国丝织品的华丽风格,每一种都散发着独特的魅力。我常常会想象着,当那些织工们在灯光下,一针一线地缝制出如此精美的作品时,她们的心中一定是充满了虔诚和对美的追求。书中还探讨了伊斯兰艺术中对于“万物有灵”的哲学观念,以及这种观念如何体现在对自然元素的提炼和抽象化表现中。那些花卉、藤蔓、星辰等图案,虽然经过艺术化的处理,但依然能够感受到生命力的律动和自然的和谐。阅读这本书,我不仅仅是在欣赏艺术品,更是在感受一种跨越时空的文化共鸣。它让我明白,真正的艺术,是能够超越物质的界限,触动灵魂深处的美。

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在我看来,真正的艺术,是能够超越时空的界限,触动人心的。《伊斯兰艺术-美的世界》这本书,恰恰做到了这一点。作者的叙述方式极其生动,他不仅仅是在介绍艺术品,更像是在讲述一个个充满智慧和情感的故事。我尤其着迷于书中关于伊斯兰插画艺术的部分。那些色彩鲜艳、细节丰富的插画,仿佛将我带入了那个遥远的时代,亲眼见证着那些历史事件、神话传说和日常生活。作者详细介绍了不同时期、不同地区的插画风格,从波斯微缩插画的精巧细致,到奥斯曼帝国插画的宏伟壮丽,每一种都散发着独特的艺术魅力。我常常会想象着,当那些插画师们在灯光下,一丝不苟地描绘着那些精美的画面时,她们心中一定充满了对艺术的热爱和对美的追求。书中还探讨了伊斯兰艺术中对于“完美”的追求,这种追求体现在对细节的极致打磨和对整体的和谐统一。这种对完美的不懈追求,让伊斯兰艺术具有了永恒的生命力。这本书不仅仅是知识的灌输,更是一次对人类创造力的赞美。

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说实话,我之前对伊斯兰艺术的了解仅限于一些零散的片段,比如那些充满异域风情的图案。然而,《伊斯兰艺术-美的世界》这本书,彻底打开了我的新视野。作者的叙述方式非常独特,他不仅仅是在介绍艺术品,更像是在讲述一个个生动的故事,将艺术品背后的历史、文化、宗教以及生活方式都巧妙地串联起来。我尤其喜欢书中关于伊斯兰园林艺术的章节。那些精心设计的四分式花园,流水潺潺,绿树成荫,花香四溢,简直就是现实中的天堂。作者详细地阐述了伊斯兰园林的设计理念,如何通过水的象征意义、植物的排列组合来营造出宁静、和谐、与自然融为一体的氛围。我常常想象着,在炎热的夏季,人们漫步在这样一座园林中,感受着微风拂面,倾听着流水的声音,是多么的惬意和舒心。这种将物质享受与精神追求完美结合的艺术形式,让我深感佩服。书中还探讨了伊斯兰艺术中对于几何图形的偏爱,以及这些几何图形如何被巧妙地运用在建筑、地毯、器皿等各个方面,创造出无限的视觉美感。这种对抽象之美的追求,与西方艺术的具象表现形成了鲜明的对比,展现了伊斯兰文明独特的艺术哲学。这本书不仅仅是知识的灌输,更是一场美的盛宴。

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《伊斯兰艺术-美的世界》这本书,让我仿佛踏上了一段穿越时空的艺术之旅,每翻开一页,都充满了惊喜与震撼。作者的叙述方式极其独特,他没有采用传统的学术分析,而是以一种充满激情和画面感的笔触,将我带入了一个光影交错、色彩斑斓的艺术世界。我尤其沉醉于书中对伊斯兰建筑中光影运用的描述。那些巧妙设计的窗户、天窗,以及内部装饰的反射材质,是如何将自然光转化为柔和、神秘的光线,营造出一种超凡脱俗的氛围。我常常会想象着,当阳光穿过彩色玻璃,投射在洁白的墙壁上时,那斑斓的光影是如何在空间中跳跃、流转,仿佛在诉说着古老的传说。书中还深入探讨了伊斯兰艺术中对于“秩序”和“和谐”的追求,这种追求体现在严谨的几何构图、重复的纹饰以及对称的布局中。这种对秩序的崇尚,并非是对自由的束缚,而是通过对规律的探索,来表达宇宙的和谐与安宁。这本书让我看到了伊斯兰文明独特的审美智慧,以及其在世界艺术史上的重要地位。它不仅仅是关于艺术的介绍,更是一次对人类心灵深处的探索。

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在我看来,艺术是连接人与人、人与历史、人与精神的桥梁。《伊斯兰艺术-美的世界》这本书,正是这样一座连接我与伊斯兰悠久文明的宏伟桥梁。作者的叙述方式极其生动,他没有用枯燥的学术语言,而是像一位经验丰富的导游,带领我深入探索伊斯兰艺术的每一个角落。我特别被书中关于伊斯兰建筑艺术的讲解所打动。那些宏伟的清真寺、精致的宫殿、坚固的城墙,无不体现着伊斯兰建筑的独特风格和高超技艺。作者详细分析了拱券、穹顶、马赛克等建筑元素,以及它们在不同时期、不同地域的应用和发展。我常常会想象着,当人们站在那些宏伟的建筑面前,抬头仰望时,心中涌起的敬畏之情。书中还深刻探讨了伊斯兰艺术中对于“无限”的追求,这种追求体现在那些不断重复、变化无穷的几何图案和纹饰中。这种对永恒和神圣的向往,让伊斯兰艺术具有了独特的哲学深度。我常常会因为书中精美的图片而驻足,每一张图片都仿佛在诉说着一个古老的故事。这本书让我对伊斯兰文化有了全新的认识,它不仅仅是一个宗教,更是一个充满创造力和艺术智慧的文明。

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可惜图太少啊

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书不厚,好在各个艺术类别品种齐全,提纲携领,至少可以作为伊斯兰艺术索引,但缺点首先是图很少,其次是内容涵盖广但都有一点流水账,所以信息量总和其实不小,无基础的看完有点晕 ps甚至捎带讲了伊斯兰简史,算脉络挺清晰,对只要知道最基本大概的人算也够了。同类书太少,能看就不错

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书不厚,好在各个艺术类别品种齐全,提纲携领,至少可以作为伊斯兰艺术索引,但缺点首先是图很少,其次是内容涵盖广但都有一点流水账,所以信息量总和其实不小,无基础的看完有点晕 ps甚至捎带讲了伊斯兰简史,算脉络挺清晰,对只要知道最基本大概的人算也够了。同类书太少,能看就不错

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