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出版者:中国电影出版社

作者:斯坦尼斯拉夫斯基

出品人:

页数:463

译者:郑雪来

出版时间:2006-12

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787106026066

丛书系列:

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《演员的自我修炼：塑造灵魂的艺术》 本书并非直接探讨“演员如何创造角色”这一表层机制，而是深入挖掘成为一个能够自然而然、由内而外地“创造”角色的演员所需具备的底层素质与必备的艺术功底。它是一场关于演员内在世界的探险，旨在揭示那些能够支撑演员赋予角色生命、使其栩栩如生的内在驱动力与技艺基础。 第一部分：演员的基石——感知与理解 内在世界的构建： 演员首先需要具备高度发达的感知能力。这不仅仅是对外界刺激的捕捉，更是对自身情绪、思想、生理反应的敏锐觉察。本书将引导读者探索如何通过日常观察、冥想、感官训练等方式，精炼并深化对自身“内在宇宙”的认知。一个了解自己复杂性的人，才有可能理解和表现角色的复杂性。 共情力的雕琢： 共情是演员连接观众、理解角色的桥梁。但共情并非凭空而来，它需要建立在对人性深刻洞察的基础上。本章将探讨如何通过阅读、观影、与不同背景人群的交流，以及对自身过往经历的深入反思，来培养和拓展共情的能力，从而能够真实地理解并回应角色的情感世界。 生活的沉淀与反思： 演员的表演来源于生活，但更来源于对生活的提炼与反思。本书将鼓励读者将日常经历视为宝贵的素材库，学习如何从中捕捉细节、分析动机、理解人性的微妙之处。通过日记、观察笔记等形式，将生活经验转化为表演养分，为角色的创造打下坚实的基础。 第二部分：形体与声音的驾驭——表达的载体 身体的解放与控制： 演员的身体是表达情绪和思想的直接媒介。本部分将聚焦于如何通过系统的身体训练，如舞蹈、瑜伽、武术等，来解放演员的身体，使其摆脱僵硬与束缚，变得更加灵活、富有表现力。同时，也将探讨如何通过身体的精准控制，去刻画角色的姿态、习惯、甚至是潜意识的反应。 声音的共鸣与塑造： 声音是情感的直接传递者。本书将引导读者探索声音的物理特性，学习气息的运用、发声的技巧，以及如何通过声音的语调、节奏、停顿来丰富角色的情感层次和内心世界。从基础的声乐训练到对不同角色的声音设计，都将在此详细阐述。 肢体与声音的整合： 真正动人的表演，是将形体与声音完美融合的结果。本章将强调如何让身体的动作与声音的表达相互呼应、互为补充，共同构建角色的完整形象。学习如何在表演中做到“声情并茂，形神兼备”。 第三部分：戏剧的理解与实践——艺术的语境 文本的解读艺术： 剧本是演员创作的蓝图。本书将教授演员如何深入、多层次地解读剧本，不仅理解情节和人物关系，更要挖掘文本背后的潜台词、人物动机、以及作者的意图。通过对不同时期、不同风格剧本的分析，培养演员对文本的敏锐嗅觉。 情感的真实体验： 表演的魅力在于真实。本部分将探讨如何在安全、健康的艺术环境中，引导演员去体验和表达角色的情感，而非仅仅模仿。通过情感练习、情境模拟等方法，帮助演员找到触及角色内心深处的情感连接点。 表演的即兴与创造： 即兴是演员应对突发情况、以及在既定框架内进行二次创造的重要能力。本书将提供一系列即兴练习，帮助演员发展思维的敏捷性、反应的快速性，以及在表演中保持生命力的能力，从而在排练与演出中不断发现和深化角色。 合作的艺术： 表演并非孤立的个体行为，而是与导演、其他演员、舞美等共同协作的艺术。本书将强调演员在团队中的角色，如何有效地沟通、理解并配合，共同为作品服务，为角色的完善贡献力量。 《演员的自我修炼：塑造灵魂的艺术》是一本面向所有渴望在表演领域不断精进的演员的指南。它不提供现成的“角色创造公式”，而是指引一条通往真正内在力量和艺术自觉的道路。通过对自身潜能的挖掘，对艺术技巧的锤炼，以及对生活与戏剧的深刻理解，每一位演员都能在这个过程中，找到属于自己的、独一无二的“创造”之路。这是一场关于如何成为一个更有深度、更有生命力的艺术家的探索之旅。

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《演员创造角色》这本书，仿佛是一本为我量身打造的“演员养成指南”，尽管我并非真的渴望成为一名演员，但其中所蕴含的关于“理解人”、“体验人”、“表达人”的智慧，却深深地吸引了我。作者并没有将演员的创作过程神秘化，而是将其分解为一系列可操作的步骤，让读者能够清晰地看到一个角色的诞生过程。我尤其欣赏书中关于“角色动机”的深入剖析，这让我明白，每一个角色，无论其外在表现如何，内心都一定有着驱动其行为的根本原因。而演员的职责，就是去挖掘和理解这些隐藏在深层的动机，并将它们转化为可信的表演。书中对“肢体语言”和“声音塑造”的探讨，也让我受益匪浅。我之前总是觉得，演员的表演很大程度上依赖于“演技”，而这本书则让我看到了“演技”背后的具体训练和技巧。那些关于如何通过身体的微小动作来传递情感，如何通过声音的起伏变化来展现人物性格的描写，都让我仿佛亲眼目睹了演员的“雕塑”过程。而且，书中还强调了“情感的真实性”，这并非指演员要将自己的真实情感完全倾注于角色，而是要学会如何去“借用”和“转化”情感，以达到艺术的真实。这种区分，让我对表演的理解更加 nuanced。总而言之，这本书不仅仅是写给演员看的，它更是一种关于如何深入观察、理解和表达人性的普适性读物。

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《演员创造角色》这本书，以一种令人惊喜的方式，将演员创作的复杂过程，变得清晰可见。我之前总是觉得，演员之所以能够演绎出如此精彩的角色，是因为他们拥有某种天赋，而这本书让我看到，天赋之外，更有着无数的努力、智慧和方法。我尤其被书中关于“角色的‘呼吸’与‘节奏’”的论述所吸引。它让我意识到，一个角色的生命力，不仅仅体现在语言和动作上，更体现在其内在的呼吸频率和行为节奏中。演员如何通过对这些细微之处的把握，来塑造角色的性格和状态，这是一种何等精妙的艺术。书中对“角色‘记忆’的构建”的阐述，也让我印象深刻。它并不是指演员需要记住所有台词，而是指演员如何去构建角色的过往经历，如何让这些经历成为角色当下行为的逻辑依据。这种对角色的“前史”的梳理，能够让演员更好地理解角色的动机，从而做出更加准确和有深度的表演。而且，书中还探讨了“演员的‘转化’能力”，这让我明白，演员并非是将自己完全变成角色，而是在保持自我的基础上，去体验和理解角色，并最终将这种体验转化为具有艺术感染力的表演。这种“化”与“不化”之间的微妙平衡，正是演员的魅力所在。

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坦白说，在拿起《演员创造角色》之前，我对“演员”这个职业的认知，很大程度上是基于媒体的呈现——光鲜亮丽、镁光灯下的传奇。然而，这本书彻底颠覆了我这种肤浅的印象，让我看到了一位演员在台前幕后付出的艰辛努力和智慧。作者并没有回避这个职业的挑战和困难，反而将它们赤裸裸地呈现在读者面前。从如何克服“角色恐惧症”，到如何处理“创作瓶颈”，再到如何面对“批评和争议”，这些章节让我看到了演员们所承受的巨大心理压力。但我更欣赏的是，书中并没有沉溺于描绘苦难，而是提供了应对这些困难的策略和方法。比如，对于如何建立角色的“心理机制”，作者提出了许多实用的练习，让我明白，即使是看似漫不经心的表演，背后也需要严谨的逻辑支撑。我特别喜欢书中关于“即兴创作”的论述，这不仅仅是随机的发挥，而是建立在对角色深刻理解基础上的自由表达。它让我想到了很多经典的即兴表演片段，原来这些闪光的瞬间，并非偶然，而是演员深厚功底的体现。书中的语言风格也非常平实，没有过多的学术术语，更多的是用生动的比喻和形象的描述来解释抽象的概念，这使得像我这样的普通读者，也能够轻松地理解和吸收。合上书本，我感觉自己对“演员”这个职业有了更深层次的敬意，也对艺术创作的严谨性和创造力有了全新的认识。

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《演员创造角色》这本书，为我这个对表演艺术仅仅停留在“看热闹”阶段的读者，打开了一扇全新的大门。它没有用晦涩难懂的专业术语来劝退我，反而用极其平实且富有洞察力的语言，将演员创作的整个过程，抽丝剥茧般地呈现在我的眼前。我最深刻的体会是，一个角色的塑造，并非是演员的“个人秀”，而是一场与剧本、与导演、与观众的深度对话。书中关于“如何与导演沟通”的章节，让我意识到，演员在表演过程中，并非是被动接受指令，而是一种积极的合作关系。如何准确地理解导演的意图，如何在执行中融入自己的理解，这需要演员具备高度的沟通能力和艺术判断力。此外，我特别欣赏书中对“情感的逻辑”的强调。它让我明白，即使是表达强烈的情感，也需要有其内在的逻辑支撑，否则就会显得空洞和虚假。例如，角色的愤怒，究竟源于何处？这种追根溯源式的分析，让我在日后观看影视作品时，能够更加理性地去审视角色的动机和行为。书中也提到了“角色孤立”的问题，以及如何避免让角色在整部作品中显得格格不入。这种对整体性的关注，也让我看到了演员创作的广阔视野。合上书本，我不仅对演员的技艺有了更深的认识，更对“角色”这个艺术载体，有了更深层次的理解和欣赏。

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作为一名对表演艺术充满好奇的普通读者，当我初次翻开《演员创造角色》这本书时，内心是带着一份探究的兴奋和一丝丝的忐忑。我并非科班出身，对表演理论的理解也仅限于一些零散的碎片，所以我特别期待这本书能为我打开一扇通往更深层次理解演员创作过程的窗户。在阅读的过程中，我最深的感受是，这本书并没有把演员创作这个过程描绘成某种神秘的、不可言传的艺术家灵感迸发，而是将其拆解成了一系列有迹可循、可学习、可实践的步骤和方法。作者用极为耐心且富有逻辑的笔触，引导读者一步步深入到角色的内心世界。从最初拿到剧本，如何去理解人物的背景、性格、动机，到如何将这些抽象的概念转化为具体的表演动作、语言和情感，每一个环节都仿佛被细致地解剖开来，呈现出其内在的运作机制。我尤其欣赏书中对于“外部技巧”和“内部技巧”的探讨，这让我明白，一个成功的角色塑造，并非仅仅依靠演员的天赋，更离不开扎实的训练和精妙的技巧。那些关于如何通过声音、肢体、表情来塑造人物的章节，让我对舞台上的演员有了全新的认识，原来他们挥洒自如的表演背后，隐藏着如此多的刻意练习和对人性的深刻洞察。而且，书中也多次强调了演员的“自我认知”的重要性，这让我意识到，要演好别人，首先要了解自己，接纳自己的优点和不足，才能更好地去体验和塑造与自己截然不同的人生。这种从内到外的探索方式，让我觉得非常人性化，也更容易被非专业读者所接受和理解。这本书就像一位经验丰富的表演导师，循循善诱，用浅显的语言讲述深奥的道理，让我受益匪浅，也激发了我未来继续探索表演艺术的浓厚兴趣。

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阅读《演员创造角色》的过程，对我而言，与其说是学习，不如说是一种精神上的洗礼。我一直认为，伟大的演员能够赋予角色生命，但具体是如何做到的，我却从未深入思考过。这本书，以其深邃的洞察力和卓越的表达力，为我解答了许多困惑。作者在书中并没有给出“标准公式”，而是提供了一套多维度、探索性的创作框架。我尤其被书中关于“角色的‘能量’管理”的论述所吸引。它让我明白，演员在表演过程中，需要调动大量的能量，但如何去有效地管理这些能量，如何做到在需要爆发时能够全力以赴，在需要内敛时能够收放自如，这是一种极高的艺术。书中对“角色的‘反差’处理”的探讨，也让我耳目一新。它揭示了，很多时候，角色的魅力恰恰在于其内在的矛盾和反差，而演员的功课，就是去捕捉、去呈现这些看似矛盾却又合乎逻辑的反差，从而让角色更加富有张力和深度。而且，书中还强调了“演员的‘倾听’能力”，这不仅仅是指倾听对手的台词，更是指倾听角色的内心，倾听剧本的呼吸，甚至倾听观众的反馈。这种全方位的倾听，是演员创作不可或缺的一部分。

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当我捧读《演员创造角色》时，仿佛置身于一个由智慧与汗水构筑的艺术工坊，见证着一个个鲜活的角色如何在演员的手中被创造、被赋予生命。作者并非只是简单地罗列技巧，而是深入探究了演员与角色之间那微妙而又深刻的连接。我尤其为书中关于“角色的‘内在声音’”的论述所打动。它提醒我，每一个角色，无论其外在如何沉默寡言，内心都一定有着属于自己的声音，有着不为人知的想法和感受。而演员的功课，就是去倾听、去理解、去放大这内在的声音，并将其通过表演传递给观众。书中对于“角色的‘物理性’”的关注，也让我耳目一新。我之前总觉得，表演更多的是内心情感的流露，但这本书让我看到了，角色的肢体、动作、甚至每一个呼吸，都承载着丰富的信息，都能够塑造人物的性格和状态。例如，一个角色如何走路，如何坐下，这些看似不起眼的细节，都能够为角色的塑造增添更多的层次和真实感。而且，书中也强调了“演员的‘界限’”，它并没有鼓励演员为了角色而失去自我，而是强调了如何在体验角色时，保持清醒的头脑，不被角色的负面情绪所侵蚀。这种对演员身心健康的关怀，让我觉得这本书不仅是一本艺术指南，更是一本充满人文关怀的著作。

评分☆☆☆☆☆

《演员创造角色》这本书，在我心中留下了浓墨重彩的一笔，它让我窥见了表演艺术背后那令人惊叹的严谨与创造力的结合。我并非科班出身，对于表演的理解，一直停留在较为表面化的阶段。然而，这本书以一种极为温和且循序渐进的方式，为我揭示了角色塑造的奥秘。作者在书中反复强调“体验”的重要性，但这并非是简单的模仿或套用，而是鼓励演员去深入地感受、去理解、去内化。我尤其被书中关于“角色的‘习惯’”的分析所吸引。它让我明白，角色的很多行为并非是突如其来的，而是源于其长年累月的经历和养成的习惯。而演员的功课，就是去观察、去提炼、去还原这些细微的习惯，从而让角色更加真实可信。书中还触及了“角色的‘关系网’”，这让我意识到，一个角色不可能孤立存在，他总是与周围的人、事、环境发生着千丝万缕的联系。而演员需要去理解这些关系，并将其融入到自己的表演中，才能让角色更加饱满立体。此外，书中对“演员的‘准备期’”的详细描述，也让我看到了台前精彩表演背后，隐藏着多少不为人知的艰辛努力。从阅读剧本到进入排练，再到最终的呈现，每一个环节都充满了挑战和智慧。

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每一次阅读《演员创造角色》都像是一次意想不到的探索之旅，它带领我穿越了演员创作的神秘面纱，窥见了那些在聚光灯下熠熠生辉的灵魂背后，是如何进行着一场场内在的挖掘与构建。作者的文字，并非那种高高在上、令人望而生畏的理论说教，反而充满了真诚和实践的温度。我尤其被书中关于“角色的‘真’与‘假’”的讨论所吸引。它并没有简单地告诉你“要真实”，而是深入探讨了如何在虚构的世界里，创造出触动人心的“真实”。这其中涉及到演员对剧本的理解，对人物关系的把握，以及如何将自身的情感体验巧妙地与角色融为一体。书中举例的一些经典角色的塑造过程，让我大开眼界。原来，那些让我们过目不忘的角色，其背后都凝聚着演员无数次的尝试、思考和打磨。我记得有关于“如何处理角色的‘沉默’”的章节，它让我意识到，有时候，无声的表演比激烈的言语更能触动人心。演员如何通过眼神、呼吸、身体的细微停顿来传递复杂的情感，这是一种何等精妙的艺术。而且，本书还非常重视“演员的自我反思”，鼓励演员在表演结束后，不仅仅是接受赞美或批评，更要从中学习，不断进步。这种终身学习的态度，让我对这个职业有了更深的敬意。总的来说，这本书让我从一个旁观者，变成了一个对表演艺术有了更深层理解的“幕后观众”。

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阅读《演员创造角色》的过程，对我而言，更像是一场潜移默化的思维启蒙。我常常在想，究竟是什么让某些演员能够让我们在荧幕上或舞台上“看到”一个鲜活的、有血有肉的人物，而不是仅仅“看见”一个演员在演戏？这本书，通过对演员创作过程的系统梳理，为我解答了许多长久以来的疑惑。作者并没有给出“标准答案”，而是提供了一套思考的框架和可供借鉴的工具。他反复提及的“观察生活”和“体验生活”，并不是一句空洞的口号，而是贯穿始终的核心理念。书中有大量案例的分析，让我看到不同演员是如何从现实生活中汲取灵感，如何将生活中的细微之处提炼出来，融入到角色的塑造中。我记得有一章专门讲到如何处理角色的“潜台词”，这让我恍然大悟。原来，很多时候，角色的真正意图并非通过直接的语言表达出来，而是隐藏在微妙的表情、肢体语言和语气的变化之中。而要做到这一点，演员必须对人性有深刻的理解，能够洞察人物内心的矛盾和复杂。书中对于“情感记忆”的运用，也让我印象深刻，它并没有鼓励演员去刻意模仿或压抑自己的情感，而是引导他们如何去挖掘和调动自身的情感体验，并将其转化为角色所需的情感能量。这是一种非常智慧且尊重演员个体的方式。此外，本书也触及了演员与导演、编剧之间的合作关系，让我意识到，角色塑造是一个团队协作的过程，演员并非孤军奋战。这种全方位的视角，让我在阅读过程中，不仅了解了演员的技艺，更体会到了表演艺术的整体性和复杂性。

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还行

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给五星因为好像是必读的吧……好像舞台剧演员不读这个就不是演员……

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演员是角色的宿主。

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为了考博（反正我又不是演员（觉得斯坦尼斯拉夫斯基是个严肃的俄国老头儿

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不知为什么，很严肃的一本书，却老让我联想到《喜剧之王》，罪过啊罪过