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出版者:后浪丨北京联合出版公司

作者:林洪桐

出品人:后浪

页数:344

译者:

出版时间:2017-4

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550296015

丛书系列:

图书标签:

• 表演
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表演训练法：踏入舞台的指南 “表演训练法”是一本致力于深入探索和教授演员基本功的书籍，它将引领读者系统性地认识和掌握表演艺术的核心要素。本书并非单纯罗列技巧，而是从根本上构建演员的内在素质与外在表现之间的桥梁，旨在为每一位怀揣舞台梦想的求索者提供一份切实可行的训练蓝图。 第一章：声音的力量——舞台上的语言之魂 声音是演员最重要的表达工具之一。本章将深入剖析人声的生理机制，从呼吸的科学性出发，详细讲解气息的运用技巧，包括腹式呼吸、胸式呼吸的练习方法，以及如何通过气息的支持来稳定和扩展音域。我们将学习如何进行发声练习，包括共鸣腔的开发，提升声音的穿透力、圆润度和感染力。此外，本章还将涉及语速、语调、重音、停顿等语音要素的训练，教你如何让每一句台词都充满生命力，准确传达角色的情感与思想。从基础的发声练习到复杂的语言节奏变化，本章将帮助你解锁声音的无限潜能。 第二章：身体的表达——无声胜有声的肢体语言 演员的身体是承载角色、传递情感的另一重要媒介。本章将带领你认识身体的每一个关节，从基础的肢体协调性训练开始，循序渐进地进行身体的放松与绷紧控制。我们将学习如何通过肢体动作来塑造角色，包括姿态、重心、步伐、手部动作等细节的训练。通过形体模仿、即兴表演等方式，培养身体的敏锐度和表现力，让你能够自信而准确地用身体诉说故事。本章还会探讨舞台空间感的训练，让演员学会与舞台融为一体，让每一个动作都充满意图和张力。 第三章：情感的深度——走进角色的内心世界 表演的核心在于情感的真实与深刻。本章将聚焦于演员的情感挖掘与控制能力。我们将学习如何通过观察生活、体验情感来丰富自己的情感储备，并通过一系列的心理训练方法，如情绪记忆、情感联想、情境代入等，来精准地调动和释放角色的情感。书中还将探讨如何理解和分析剧本，深入挖掘角色的动机、潜台词和情感弧线，使表演不流于表面，而是触及角色的灵魂。情绪的起伏、情感的递进、情感的爆发，都将是本章探讨的重点，帮助你塑造出立体、鲜活、令人信服的角色。 第四章：观察与想象——开启灵感的泉源 优秀的演员往往具备敏锐的观察力和丰富的想象力。本章将指导你如何成为一个生活的观察者，如何捕捉生活中细微之处的动态与情感，并将这些积累转化为表演的素材。我们将学习如何通过想象力来构建虚拟情境，将抽象的情感具象化，让虚构的世界在舞台上变得真实可感。书中还将介绍一些激发想象力的方法，如自由联想、故事续写、角色互换等，帮助你打破思维定势，拓展表演的边界，创造出充满惊喜的艺术形象。 第五章：即兴与创作——舞台上的即时反应 即兴表演是检验演员反应速度、创造力与应变能力的重要途径。本章将为你提供一系列的即兴练习，从简单的场景设定到复杂的人物关系构建，帮助你快速进入角色，在没有既定台词的情况下，自然流畅地完成表演。我们将学习如何利用已有的信息进行推衍，如何在突发情况下保持冷静并做出恰当的反应，以及如何与其他演员进行默契的配合。即兴不仅仅是简单的“玩”出来的，它更是建立在扎实的基本功之上，本章将帮助你驾驭即兴，在瞬息万变的舞台环境中游刃有余。 第六章：剧本分析与角色构建——从文字到生命 剧本是表演的基石，深刻的剧本分析是成功塑造角色的前提。本章将教授你如何进行系统的剧本研读，包括对剧本的时代背景、人物关系、主题思想、情节发展等方面的深入理解。我们将学习如何提炼角色的核心特质，分析其行为动机，设定其成长轨迹，并最终将这些分析转化为舞台上的具体表演。角色构建是一个细致而充满智慧的过程，本章将指导你如何从外在的服装、语言、动作，到内在的思想、情感、价值观，全方位地塑造一个真实可信的角色。 第七章：舞台实践与自我评估——磨砺与进步 理论学习终究要回归实践。本章将关注演员在舞台上的实践经验，从排练的策略到临场的状态调整，都将有详细的指导。我们将学习如何进行有效的排练，如何与导演、其他演员进行沟通合作，以及如何在正式演出前调整好自己的身心状态。同时，本章也将强调自我评估的重要性，教你如何客观地审视自己的表演，找出不足之处，并制定改进计划。通过不断的实践和反思，演员才能在舞台上持续进步，实现艺术的飞跃。 第八章：舞台礼仪与职业素养——专业精神的体现 作为一名演员，除了精湛的技艺，良好的舞台礼仪和职业素养同样至关重要。本章将涵盖演员在剧场中的行为规范，包括对舞台的尊重，与工作人员的协作，以及在排练和演出中的专业态度。我们将学习如何与导演、同事建立良好的工作关系，如何在压力下保持冷静和专业，以及如何对待成功与失败。培养良好的职业素养，不仅是对艺术的尊重，也是对自身职业生涯的负责。 “表演训练法”是一本陪伴你走过每一个训练环节的书籍，它将以严谨的态度，丰富的案例，实用的练习，帮助你一步一个脚印地迈向更广阔的舞台。无论是初涉表演的爱好者，还是寻求突破的专业演员，都能从中汲取养分，点燃内心的火焰，最终成为一名能够用生命去演绎的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

林洪桐十八岁那年以优异的成绩毕业于全国重点高中福州一中，老师满心希望他去报考“北大”或者“复旦”，可那时他偏着了魔似的想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不破的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下...

评分☆☆☆☆☆

林洪桐十八岁那年以优异的成绩毕业于全国重点高中福州一中，老师满心希望他去报考“北大”或者“复旦”，可那时他偏着了魔似的想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不破的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下...

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林洪桐十八岁那年以优异的成绩毕业于全国重点高中福州一中，老师满心希望他去报考“北大”或者“复旦”，可那时他偏着了魔似的想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不破的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下...

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林洪桐十八岁那年以优异的成绩毕业于全国重点高中福州一中，老师满心希望他去报考“北大”或者“复旦”，可那时他偏着了魔似的想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不破的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下...

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林洪桐十八岁那年以优异的成绩毕业于全国重点高中福州一中，老师满心希望他去报考“北大”或者“复旦”，可那时他偏着了魔似的想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不破的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下...

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拿到《表演训练法》这本书的时候，我的第一反应是，这会不会又是一本讲套路和技巧的书？因为我接触过不少关于表演的书，很多都停留在教你如何“演”的层面，而我总觉得，那离真正的“表演”还有一段距离。但这本书，从一开始就展现了不同的气质。作者的文字非常有感染力，他不是在讲理论，而是在讲“感受”。他用大量的篇幅去描绘演员在创作过程中所经历的挣扎、突破和顿悟。我最喜欢书中对“沉浸感”的探索。他告诉我，要真正成为一个角色，你就必须全身心地投入，去体验他的人生，去感受他所感受的一切。这不仅仅是模仿，而是一种“化身”。我记得书中有一个关于“共情”的章节，作者举了很多例子，说明演员如何通过理解和体会角色的处境，来建立情感上的连接。这个过程，让我觉得表演不仅仅是一种技艺，更是一种深刻的人文关怀。这本书让我明白，很多时候，我们所谓的“表演”，其实是对人性的一种探索。它让我们看到，在不同的情境下，人是如何反应的，他们的内心世界又是如何变化的。我读到关于“专注力”的论述时，也深受启发。作者认为，专注力是演员最宝贵的品质。当演员能够全神贯注地投入到角色中时，他就能释放出强大的能量。这本书没有给我一个“速成”的捷径，而是让我看到了表演背后那些漫长而艰辛的“训练”过程。它让我对“训练”二字有了全新的理解，它不仅仅是技巧的磨练，更是一种内在的觉醒和成长。

评分☆☆☆☆☆

《表演训练法》这本书，给我带来的不仅仅是表演技巧上的启示，更是一种对生命和人性的深刻理解。作者的文字非常真诚，他没有回避表演中的困境和挑战，反而将其描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对“想象力”的开发。他告诉我，演员的想象力，是创造角色的源泉。它不仅仅是脑海中的画面，更是身体的感受和情感的连接。我印象深刻的是，书中关于“声音的运用”的章节。作者并没有教你如何去“朗诵”，而是引导你去寻找声音与情感的联系，去探索声音的无限可能。他认为，声音不仅仅是传递信息，更是传递情感和生命力。我记得书中有一个关于“肢体的表达”的练习，作者让读者去用肢体语言来讲述一个故事。这个练习让我深刻体会到，身体本身就是一种强大的叙事工具。它不需要语言，却能直击人心。这本书让我明白，表演的训练，是一个全方位的过程，它涉及身体、声音、情感、想象力等各个方面。它不仅仅是技巧的磨练，更是一种内在的挖掘和释放。它让我觉得，每一次的训练，都是一次对自我的重新发现和超越。

评分☆☆☆☆☆

《表演训练法》这本书，对我来说，就像打开了一扇通往内在世界的大门。我之前对表演的理解，可能还停留在比较表面的阶段，以为就是把台词念好，把表情做对。但是，这本书让我看到，表演的本质，在于“生命力的流动”。作者的文字非常富有诗意，他用一种非常感性的方式，去描绘表演的各个层面。我尤其喜欢他对“能量场”的探讨。他告诉我，一个优秀的演员，不仅要有扎实的技巧，更要有强大的能量场。这种能量场，能够吸引观众的注意力，能够传递情感，能够创造氛围。我印象深刻的是，书中关于“情感的连接”的论述。作者认为，演员与角色之间，演员与观众之间，都需要建立一种深层的情感连接。这种连接，不是靠语言，而是靠一种内在的默契和共鸣。我记得书中有一个关于“空白”的章节，作者让读者去思考，在表演中，如何去处理那些“无声”的时刻。他认为，这些“空白”，恰恰是表演最精彩的部分，因为它们允许观众去填补，去想象，去参与。这本书让我对“留白”有了新的认识，它不仅仅是停顿，更是一种能量的蓄积和释放。它让我觉得，表演的魅力，就在于那些不言而喻的默契和瞬间的灵光。它让我明白，好的表演，不是“演”出来的，而是“活”出来的。

评分☆☆☆☆☆

从《表演训练法》这本书中，我学到了一件非常重要的事情：表演的根基在于“连接”。作者的文字非常朴实，但却充满了智慧。他没有给你一个既定的模式，而是引导你去探索，去寻找属于自己的表演方式。我尤其欣赏书中关于“与观众的互动”的阐述。他认为，表演不是单向的输出，而是一种双向的交流。演员需要去感受观众的情绪，去回应他们的期待。我印象深刻的是，书中关于“情感的真实性”的讨论。作者认为，观众最看重的，是表演中的真实情感。即使技巧再精湛，如果缺乏真实的情感，也无法打动人心。他举了很多例子，说明演员如何通过理解角色的情感，来达到一种“情不自禁”的状态。我记得书中有一个关于“即时反应”的练习，作者让读者去面对突发状况，并做出真实的反应。这个练习让我深刻体会到，表演的魅力，就在于那种不可预测的瞬间。它让我们看到，生命的力量是如何在不经意间流露出来的。这本书让我明白，表演的训练，是一个不断挑战自我的过程。它让我们走出舒适区，去尝试那些未知和不可能。它让我觉得，每一次的表演，都是一次对生命奥秘的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，就觉得名字特别有意思。“表演训练法”，听起来就充满了实践性，不像很多理论书那样干巴巴的。我一直对表演这个领域挺好奇的，总觉得它神秘莫测，但又觉得里面一定有很多共通的规律。我本来以为这本书会像那种“速成”秘籍一样，告诉你一些技巧，让你立马就能变成一个“影帝影后”。但读了之后才发现，它远不止于此。作者在开头就强调了“训练”二字的重要性，这让我一下子就放下了那种不切实际的期待。他没有给你现成的答案，而是引导你去探索，去感受。书中有很多描述性的语言，你读着读着，仿佛就能身临其境地感受到演员在排练室里那种磨砺、探索的过程。我记得有一段讲到如何处理角色的“潜台词”，作者不是直接告诉你“你要这样做”，而是通过一个具体的场景，让你去体会，去思考，为什么这个角色会说出这样的话，而他内心深处又在想些什么。那种引导式的写作方式，让我觉得非常舒服，也让我更有参与感。这本书真的像一位经验丰富的朋友，在你迷茫的时候，拉着你一起思考，一起寻找解决之道。我特别喜欢书中对于“身体的觉醒”的论述，它告诉我，表演不仅仅是靠头脑，更重要的是身体的感知和反应。很多时候，我们过于依赖语言，而忽略了身体本身就是一种强大的表达工具。这本书让我开始重新审视自己的身体，去感受它的每一个细微之处，去发现它可能隐藏的巨大能量。它并没有直接教我怎么去“演”，而是教我如何去“感受”，如何去“连接”，如何去“存在”。这是一种非常深刻的转变，让我觉得，表演不仅仅是一门技艺，更是一种生活方式，一种与世界对话的方式。我到现在还记得书里描绘的那个例子，关于演员如何在舞台上从“不知道该做什么”到“知道自己是谁”，那个过程的描述，简直像是一场心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《表演训练法》这本书，就像一位经验丰富的老友，用最真诚的语言，向我讲述表演的秘密。作者的文字非常有温度，他不是在教导，而是在分享。我尤其喜欢书中关于“情感的解放”的论述。他认为，很多时候，我们对自己的情感是压抑的，而表演，恰恰是释放这些情感的机会。我印象深刻的是，书中关于“角色的内在逻辑”的探讨。作者认为，每一个角色，都有其独特的内在逻辑，演员需要去深入挖掘，去理解这个逻辑。他举了很多例子，说明演员如何通过分析角色的动机，来找到表演的突破口。我记得书中有一个关于“情境的构建”的练习，作者让读者去为自己设定一个情境，并想象自己在其中会如何行动。这个练习让我深刻体会到，表演的训练，不仅仅是关于“演”，更是关于“生活”。它让我们去理解，在不同的情境下，人是如何反应的，他们的行为背后又隐藏着怎样的动机。这本书让我明白，表演的训练，是一个不断自我更新的过程。它让我们去打破固有的思维模式，去拥抱新的可能性。它让我觉得，每一次的表演，都是一次对生命的全新体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《表演训练法》，一开始吸引我的是那种直接而有力的感觉。我以为它会是那种一本正经的教程，教你如何摆姿势、如何发声、如何走位。但是，当我翻开它，才发现它比我想象的要丰富得多。作者的笔触非常细腻，他没有回避表演中那些艰辛和反复的过程，反而将其描绘得淋漓尽致。他并没有给你一个“完美”的表演范本，而是带领你进入一个不断尝试、不断修正的“过程”。我尤其欣赏书中对于“即兴”的阐述。它不是那种随心所欲的发挥，而是建立在深厚的基础之上的自由。作者通过一个个小练习，让我体会到，真正的即兴，源于对角色、对情境的透彻理解，以及对自我身体和情绪的精准控制。我记得书中有一个关于“聆听”的章节，讲的是演员在舞台上如何去“听”对手的表演，如何去“回应”。这不仅仅是简单的语言交流，更是一种能量的传递和反馈。作者用了很多生动的比喻，将这种抽象的交流过程具体化。比如，他将演员之间的互动比作一场无声的舞蹈，每一个眼神，每一个细微的动作，都在传递着信息。这本书让我明白，表演的魅力，很多时候就藏在那些不经意的瞬间。它不是刻意的表演，而是自然而然的流露。我读到关于“脆弱性”的部分时，深受触动。作者认为，演员的脆弱，恰恰是他们最强大的武器。因为只有当演员敢于展现自己的不完美，敢于暴露自己的真实情感时，观众才能与之产生共鸣。这本书让我对“真实”有了更深的理解，它不再是单一的层面，而是包含了复杂的情感和深刻的洞察。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一个事物，就必须深入其内部，去体验它的肌理。而《表演训练法》这本书，恰恰就是带领我这样做的。它的文字非常有画面感，读的时候，我仿佛置身于一个充满汗水和思考的排练场。作者在书中并没有直接给出“套路”或者“方法论”，更多的是一种“邀请”，邀请我去尝试，去实践，去碰撞。他提出的很多观点，一开始可能会让你觉得有些抽象，但当你尝试着去用书中的理念去观察生活，去观察周围的人，你会突然发现，原来生活本身就是一堂最生动的表演课。我印象最深的是关于“情绪的爆发点”的讨论。作者没有教你如何去“假装”悲伤或者快乐，而是引导你去寻找情绪的根源，去理解情绪是如何在人体内滋生的。他反复强调，“真实”是表演的基石，而“真实”并非来自于模仿，而是来自于深刻的理解和共情。书中有大量的案例分析，作者通过分析不同演员在不同情境下的表演，来阐释他的训练理念。这些案例非常具体，而且视角独特，让我得以窥见表演背后那些不为人知的努力和思考。我记得有一段讲的是一个演员如何通过反复揣摩角色的“孤独感”，最终在舞台上呈现出一种令人动容的沉默。作者分析这个演员是如何从外部观察到内心，再从内心投射到外部的，这个过程的细致程度，让我惊叹不已。这本书给我最大的启发就是，表演不是一蹴而就的，它是一个持续不断地自我挖掘和自我超越的过程。它让我明白，作为一名演员，最重要的不是去“演”，而是去“成为”。成为那个角色，去经历他的人生，去感受他的喜怒哀乐。这本书让我对表演的理解，从表面的技巧，深入到了内在的本质。

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我是一个对艺术充满好奇的人，但对于表演，我总是觉得隔着一层纱。直到我读了《表演训练法》，感觉那层纱似乎被拨开了不少。《表演训练法》这本书，它的语言不是那种高高在上的理论说教，而是更像一个经验丰富的同行，在和你分享他的心得。作者的叙述非常个人化，你可以感受到他在字里行间流露出的真诚和热情。我最欣赏的是他对“观察力”的强调。他告诉我，优秀的演员，一定是一个敏锐的观察者。他会去观察生活中的每一个细节，去捕捉人们的微表情，去理解他们的动机。这本书给我最大的改变，就是让我开始用一种全新的视角去审视我周围的世界。我不再仅仅是“看”，而是开始“留意”。我会去关注那些平时容易被忽略的人和事，去思考他们为什么会这样做，为什么会那样想。我记得书中有一个关于“情境模拟”的练习，作者让读者去想象自己身处一个陌生的环境，然后去感受那种不确定性和探索感。这个练习让我深刻体会到，表演中的“未知”，其实是一种创造的动力。它不是障碍，而是机会。这本书并没有给我一个可以直接套用的“公式”，而是让我学会了一种“思考”的方式。它教会我如何去分解一个角色，如何去理解他的内心世界，如何去找到他与我之间的连接点。我读到关于“身体记忆”的部分时，觉得非常有启发。作者认为，我们的身体，本身就储存着丰富的情感经验。只要我们学会去激活它，它就能成为表演的强大助力。这本书让我觉得，表演训练，其实就是在不断地解锁我们自身潜藏的能量。

评分☆☆☆☆☆

读完《表演训练法》，我最大的感受是，它让我重新认识了“表演”本身。我之前可能觉得，表演就是一种模仿，一种“扮演”。但这本书，让我看到了表演背后更深层次的东西——“存在”。作者的叙述非常朴实，没有华丽的辞藻，但字字珠玑。他通过大量的例子，让我看到了演员在创作过程中，如何一步步地接近角色的灵魂。我尤其欣赏书中对于“感受力的培养”的阐述。他告诉我，演员最重要的能力，就是去感受，去体验，去共情。这不仅仅是理解角色的情绪，更是去体验他所经历的一切。我印象深刻的是，书中关于“放下自我”的讨论。作者认为，演员要想真正地成为一个角色，就必须放下自己的固有认知和偏见，去拥抱角色的一切。这个过程，充满了挑战，但也是突破自我的关键。我记得书中有一个关于“内在的冲突”的练习，作者让读者去思考，一个角色内心存在的矛盾和挣扎。他认为，正是这些冲突，才让角色变得立体和真实。这本书让我明白了，表演的艺术，不在于完美，而在于真实。它让我们看到，人性的复杂和多面，也让我们看到，在困境中，生命的力量是如何展现的。它让我觉得，每一次的表演，都是一次对生命的深刻体悟。

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工具书

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北京电影学院教授、蒋雯丽恩师近六十载教学经验总结，一本系统实用的表演训练大全。

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出版这本书不过就是为了再赚一笔钱。