跟我学大提琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:139

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出版时间:1999-1

价格:15.00元

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isbn号码:9787540422158

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• 大提琴
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《乐音流淌：大提琴的指尖絮语》 这是一本关于大提琴的入门指南，并非详尽的乐理教程，也非艰深的演奏技巧分析，而是旨在引领初学者踏入大提琴那深沉而富有磁性的世界。书中，我们将一同探寻大提琴的迷人之处，从它温暖醇厚的音色，到它在不同音乐风格中扮演的独特角色。 第一章：初遇琴弦的温度 在这一章，我们将为你揭开大提琴神秘的面纱。你将了解到大提琴的构造，那些看似复杂的部件——琴头、琴颈、指板、琴身、琴马、千斤顶，究竟是如何协同工作，发出那令人心醉神迷的音符。我们将用通俗易懂的语言，介绍不同材质的木材如何影响琴的声音特质，以及弓、弦、松香等配件的选择对演奏体验的重要性。更重要的是，我们将引导你感受大提琴那独特的尺寸和重量，以及如何舒适地拥抱这件乐器，找到与它最和谐的连接点。我们不会深入探讨木材的声学原理，而是侧重于告诉你，选择一把适合你体型和喜好的大提琴，是开启音乐之旅的第一步。 第二章：指尖下的初次对话 握弓的姿势，持琴的体态，这看似基础的准备，却是影响未来演奏流畅度的关键。本章将详细讲解正确的持弓方法，让你的手臂自然放松，手指灵活自如。同时，我们也会指导你如何找到一个稳定而舒适的持琴姿势，确保长时间练习不会感到疲惫。我们将从最简单的练习开始，例如空弦的弓法练习，让你逐渐熟悉弓的运动轨迹，感受弓与弦接触时产生的细腻变化。接着，我们将引入左手的初步训练，手指的独立性、按弦的力度和准确性，都将在这部分得到循序渐进的指导。这部分不会出现复杂的音阶和琶音，而是专注于建立扎实的身体感知和手指的初步协调。 第三章：音符的萌芽与生长 当你熟悉了基本的持琴和持弓，下一步就是让你的手指在指板上“跳舞”。本章将逐步引导你认识大提琴的指板，了解不同手指在不同位置按弦发出的音高。我们将从最简单的音符开始，例如G弦上的几个基本音，让你体会到“找准”音高的乐趣。通过一些简单的小练习，帮助你训练耳朵对音高的辨别能力，以及手指的准确触弦。我们不会涉及复杂的乐理知识，而是通过实际的音符练习，让你在拨弄琴弦中，逐渐“听见”音乐的雏形。例如，我们会引导你尝试弹奏一些简单的旋律片段，让你感受到从单音到旋律的过渡。 第四章：情感的流淌，从呼吸开始 大提琴的魅力，不仅在于它的音准和技巧，更在于它能够传递的情感。本章将尝试引导你体会音乐中的呼吸感。我们将通过一些练习，让你感受弓的起伏与乐句的呼应，让音乐拥有自然的呼吸和生命力。这并非是科学的呼吸训练，而是通过对乐句的理解，来调整弓的运用，使其听起来更加连贯和富有表现力。例如，我们会选取一些简单的、富有情感的乐句，指导你如何通过弓的压力、速度和接触点来表现出乐句的起伏和情感的变化。 第五章：乐曲的入门：从简单到喜悦 是时候让你的练习成果转化为实际的音乐了。本章将为你精选一系列简单易学的曲目，这些曲目都经过精心挑选，难度适中，适合初学者。我们不会提供复杂的乐谱分析，而是直接给出清晰的指法和弓法提示，让你能够快速上手。这些曲目可能包括一些耳熟能详的民歌片段，或者一些为初学者改编的古典小品。通过演奏这些简单的乐曲，你将体验到从“弹奏”到“演奏”的转变，感受到音乐带来的成就感和喜悦。 第六章：持续的旅程：享受过程 学习大提琴是一场漫长而美好的旅程，而非一蹴而就的目标。本章将鼓励你保持学习的热情，享受每一次的练习。我们将分享一些学习上的建议，例如如何合理安排练习时间，如何保持学习的动力，以及如何克服练习中的困难。我们会强调，每一次的练习都是在为未来的音乐打下基础，重要的不是追求完美，而是享受这个不断进步的过程。我们也会鼓励你去聆听不同的大提琴演奏，从中汲取灵感。 《乐音流淌：大提琴的指尖絮语》并非一本百科全书式的教材，它更像是一位温和的朋友，陪伴你悄然走近大提琴的世界。在这里，没有高深的术语，没有令人望而却步的理论，只有最直接、最富温度的引导，让你在轻松愉快的氛围中，感受大提琴那深沉的魅力，并从中体会到音乐的纯粹乐趣。

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我接触过好几位大提琴老师，但总觉得他们对“音色”的理解往往停留在非常主观的描述上，比如“你要拉得更温暖一些”、“更有歌唱性”，我根本不知道具体要怎么做才能达到。这本书最让我感到惊喜的地方，就在于它对“声音塑造”的科学化解析。它不像其他书籍那样只强调音准和节奏，而是把音色视为一个可以被控制和调整的变量。书中有一个章节专门讲解了弓速、弓压和接触点（即“甜点”）三者的相互作用关系，并且提供了一系列听觉辨别练习。比如，它要求你保持相同的弓压，但逐步加快弓速，然后去听音高是否稳定，再比如，保持相同的弓速，调整接触点，去体会从“尖锐”到“浑厚”的声音转变。通过这些细致的对比练习，我终于明白了，所谓的“温暖的音色”，其实是弓速、压力和接触点达到某个动态平衡的结果。这套系统性的训练方法，让我从一个只会“拉响”大提琴的初学者，开始朝着“雕刻”声音的阶段迈进，极大地提升了我对大提琴发声原理的掌控感。

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这本《跟我学大提琴》简直是为我这种半路出家的业余爱好者量身定做的，我之前自学过一段时间，但总感觉不得要领，尤其是在换把和揉弦这两个关键技术点上，总是卡壳。市面上很多教材要么过于学术化，充斥着我看不懂的专业术语，要么就是流程太过于简单粗暴，根本没有深入讲解技巧背后的原理。但是这本书，它真的是把复杂的概念用最直白、最形象的方式阐述了出来。比如，关于持弓的讲解，它不是简单地告诉你“放松手腕”，而是通过一系列非常具体的练习，比如模拟“握着一只小鸟，既不能捏死也不能让它飞走”的比喻，让我对手指的力度和放松程度有了全新的认识。再比如，在学习音阶时，作者非常细致地划分了不同把位上手指的支撑点和发力方向，配上清晰的图示，我甚至能感觉到弓毛与琴弦接触的角度在细微变化时产生的音色差异。最让我惊喜的是，它没有急于求成，而是非常耐心地引导读者建立扎实的节奏感和乐感，从最基础的四分音符、八分音符开始，逐步过渡到复杂的附点节奏和切分音，每一步都走得踏实而稳健。这让我感觉自己不是在机械地练习技巧，而是在真正地和乐器对话，找回了当初拿起大提琴时的那份纯粹的喜悦。我强烈推荐给所有感觉自己遇到了瓶颈，需要一位“隐形导师”来指点迷津的琴友们。

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老实说，我是一个对乐谱阅读能力感到头疼的人，拿到任何一本乐谱，总觉得那些横七竖八的线和符号像天书一样难以解读，这对学习大提琴这种需要大量视奏的乐器来说简直是灾难。我原本以为这本教材也会是老一套的，枯燥的音阶和琶音堆砌。然而，《跟我学大提琴》在音乐理论和实践结合方面做得非常巧妙。它不是先抛出一大堆乐理概念让你硬背，而是将理论知识润物细无声地融入到练习曲目中。例如，当引入C大调音阶时，作者会用非常简短、有趣的小旋律来练习C、D、E这几个音之间的关系，让你在不知不觉中就记住了调性结构。更绝的是，它对指板上的音位标注非常直观，几乎没有使用复杂的专业术语，而是采用了类似“食指在这里，中指稍微靠后一点”的描述方式，对于初学者来说，极大地降低了识谱和定位的心理门槛。而且，书中选取的练习曲目风格非常多样，从巴赫早期的一些简易对位练习，到一些富有民间色彩的小品，极大地拓宽了我的音乐视野。每次练习完一组技术练习后，紧接着的演奏片段总能让我感受到技术进步带来的成就感，这种即时反馈机制，对我保持学习热情起到了关键性的作用。

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这本书的实用性远超乎我的预期，它不仅仅是一本技术教程，更像是一本实用的“学习路径规划师”。我是一个工作非常忙碌的成年学习者，每周能挤出固定练习时间非常有限，效率成了我最大的挑战。这本书的巧妙之处在于，它将长期的学习目标分解成了非常具体、可量化的短期任务。比如，第一周的目标可能只是掌握空弦的四个音，并且要求每个音的延长都达到某个特定的秒数，而不是泛泛地说“把空弦拉好”。更关键的是，它对于“如何进行有效练习”给出了明确的指导方针。它强调了间歇重复、分段练习的重要性，而不是一味地从头到尾重复演奏一首曲子直到筋疲力尽。它教你如何针对性地找出自己拉错的那个音符或那个换把动作，然后隔离出来，进行高强度的、有目的性的训练，最后再整合回整体乐曲中。这种“靶向式”的学习方法，极大地节省了我的时间，让我即使在碎片化的时间里，也能感受到实实在在的进步。对于时间宝贵，但又渴望在大提琴上有所成就的成人学习者来说，这本书提供了清晰、高效且可执行的学习蓝图。

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这本书的装帧和印刷质量简直是业界良心，这一点非常重要，因为作为弦乐学习者，我们经常需要把谱子平铺在谱架上，或者干脆摊在地上练习，对耐用性要求很高。我之前买过几本其他出版社的教材，没用多久折痕就出现了，甚至有些地方的油墨还沾到手上。但《跟我学大提琴》用的是那种哑光纸张，反光度很低，即使在练习室强烈的灯光下看谱子也完全不费力，字体和谱号的清晰度极高，即便是看那些快速的十六分音符跑动，也不会出现模糊不清的情况。更值得称赞的是，这本书在排版上非常注重人体工程学。它没有把一页塞得太满，而是留有足够的页边距，这对于我在演奏时，需要快速找到下一页的位置非常关键，避免了因为翻页不及时而打断演奏的流畅性。此外，虽然这本书是纸质版，但它附带的配套音频资源链接非常方便，音频质量高，录音的乐器音色饱满、清晰，能很好地还原出教材中示范演奏应有的效果，这对于对比自己的演奏和专业水准来说，是不可替代的辅助工具。

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